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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034835

商品编码：22861458015

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2009-08-01

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内容介绍

意大利歌曲集（修订版）》翻译的五十首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的优秀作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天，仍然为人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，可以证明它们具有一定的艺术价值。
古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使我们听了以后，如身历其境，在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。
这些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遗产，它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处，我们就可拿来作为借鉴。

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产品信息

书    名	意大利歌曲集(修订版)	定    价	41.00元（新版）
作    者	尚家骧	出版社	人民音乐出版社
出版日期	2009年8月第2版 2015年1月北京10次印刷	ISBN	9787103034835
页    数	245页	谱   号	五线谱、歌词
难    度	初中级	开   本	16开
重    量	480克	光   盘	无

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目录

序言
泽者序
修订版说明
一、17、18世纪古咏叹调及歌曲
1.阿玛丽莉
2.让我死亡！
3.胜利啊！胜利啊！
4.亲切可爱、美丽动人的眼睛
5.围绕着我崇拜的人儿
6.祈祷：恳求救主
7.多么幸福能赞美你
8.安睡吧！安眠吧！
9.我多么痛苦
10.在我的心里
11.紫罗兰
12.别再使我痛苦、迷惘
13.恒河上升起了太阳
14.这颗美妙的心
15.假如没有那些痛苦
16.请告诉我
17.虽然你冷酷无情
18.计我痛哭吧
19.绿树成荫
20.亲爱的，我为你留下这颗心
21.尼娜
22.假如你爱我
23.你不要怒气冲冲
24.我怀着满腔热情
25.我心里不再感到青春火焰燃烧
26.谁要这吉卜赛姑娘
27.爱情的喜悦
28.我亲爱的
二、近代歌曲
29.理想佳人
30.黎明
31.舞曲
32.小夜曲
33.小夜曲
34.悲叹小夜曲
35.被禁止的音乐
三、近代民歌
36.明亮的窗户
37.玛丽娅！玛丽！
38.啊，我的太阳
39.桑塔.露齐亚
40.深夜歌声
41.重归苏莲托
42.为我歌唱
43.告别那波利
44.负心人
45.请你告诉她
46.玛莱卡莱
47.遥远的桑塔·露齐亚
48.请别忘了我
49.只为了你，露齐亚
50.小嘴

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内容介绍

意大利歌曲集（修订版）》翻译的五十首意大利歌曲约半歌曲约半数是十六世纪到十八世纪之间的意大利作曲家的优秀作品。它们经历过三四百年的考验而仍然能留存到今天，仍然为人民所喜爱，西洋的声乐教授把它们当作声乐学生所必修的课目，可以证明它们具有一定的艺术价值。
古典文学作品把过去人们的内心生活描写得非常细致具体。许多人一向认为音乐较文学、戏剧、美术是更抽象的艺术，不可能描写得那样具体。但是这些歌曲把那个时代男女的气质和精神面貌刻画得如此细致真实，使我们听了以后，如身历其境，在我们眼前仿佛看见了那个时代男女的具体形象。这些作曲家可说是创造了古代男女的现实主义典型。
这些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遗产，它们在时代性、民族性、阶级性上当然是与今天中国的情况有很大的距离。但是它们既有可取之处，我们就可拿来作为借鉴。

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经典声乐作品的殿堂：《世界著名声乐曲选粹》深度导览 书名： 世界著名声乐曲选粹 (精装典藏版) 编著： 国际声乐艺术研究会 出版社： 环球艺术文献出版社 装帧： 布面精装，附赠高保真音频解析碟 篇幅约 1500 字 --- 导言：跨越时空的旋律之旅 《世界著名声乐曲选粹》并非简单的曲目汇编，而是一部旨在深入剖析西方美声唱法发展脉络，并系统梳理全球歌剧、艺术歌曲、清唱剧及民谣精髓的权威参考书。本书的编纂团队汇集了来自茱莉亚音乐学院、维也纳国立音乐与表演艺术大学以及巴黎高等音乐学院的顶尖声乐教育家与音乐史学家，历经十余年打磨，力求为全球声乐学习者、表演艺术家及音乐爱好者提供一个全面、深入且富有学术深度的阅读体验。 本书的结构清晰，内容覆盖了从巴洛克早期直至二十世纪中叶的经典声乐作品，特别注重作品在美声技术运用上的独特性和艺术表现力上的历史地位。我们摒弃了碎片化的选曲模式，转而采用“时期与流派”相结合的编排方式，引导读者在宏大的音乐历史背景下理解每一首作品的诞生与意义。 --- 第一部分：巴洛克与古典主义的基石 (1600-1820) 本部分重点关注声乐艺术从宗教复调向歌剧（特别是正歌剧与喜歌剧）转变的关键时期。我们详细分析了蒙特威尔第、亨德尔以及莫扎特作品中对“装饰音的精准控制”与“清晰的文本阐释”的要求。 核心内容聚焦： 1. 卡斯特拉蒂艺术的余晖与转型： 深入解析巴洛克时期阉人歌手所演唱的咏叹调，例如亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的高难度炫技咏叹调。书籍不仅提供了精确的音高和节奏标记，更配有详尽的历史注释，解释了当时对“力度变化（Terraced Dynamics）”的独特处理方式。 2. 莫扎特的戏剧张力： 选取了《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》中的关键咏叹调和二重唱。我们不仅标注了德文或意大利文原文，还引入了“心理动机分析”：即角色的情绪在哪些音区和节奏变化中得以体现。例如，对《唐璜》中“Don Giovanni’s Catalogue Aria”的分析，着重探讨了如何用清晰的分句来展现其冷酷的讽刺感。 3. 早期声乐技巧的规范： 讨论了“美声唱法（Bel Canto）”的早期雏形，强调了歌唱家在弱音（Pianissimo）控制和气息支撑上的基础训练要求，这与后来的浪漫主义时期有本质区别。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与抒情 (1820-1900) 浪漫主义时期是声乐艺术的黄金时代，歌剧作品的篇幅和情感深度都达到了前所未有的高度。本书细致地梳理了意大利美声学派（Verismo之前）与德奥艺术歌曲两大主线。 核心内容聚焦： 1. “美声”的巅峰演绎： 深入分析了罗西尼、贝里尼和多尼采蒂的作品。我们特别设立了章节讲解“贝尔康托（Bel Canto）”技术在这些作品中的体现：对长乐句的连贯性、精确的色彩变化以及高难度的花腔处理。例如，对《拉美莫尔的露琪亚》中“Mad Scene”的解析，不仅关注音准，更侧重于如何通过声音的“破碎感”来模拟角色的精神崩溃。 2. 威尔第与普契尼的声乐语言： 探讨了威尔第如何将戏剧冲突直接融入旋律结构中。书中提供了对威尔第“激情咏叹调”中，如何有效处理“高音C”的技巧指导。对于普契尼，则侧重于“写实主义（Verismo）”对声音色彩的影响，例如如何在保持美声线条的同时，加入更具叙事性和情绪爆发力的处理。 3. 德奥艺术歌曲的诗意： 详尽收录了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的Lieder（艺术歌曲）。不同于歌剧的炫技，这部分强调“歌者即诗人”的理念。我们提供了德语发音的精确标注，并对每一首歌曲的“诗歌意象”进行了深入解读，指导歌者如何通过声带的细微调整来描绘特定的自然景象或抽象情感。 --- 第三部分：二十世纪的革新与探索 (1900年以后) 随着音乐语汇的扩展，声乐作品也面临着新的挑战。本部分收录了二十世纪早期对传统和声结构进行拓展的作品，以及对民族音乐元素进行融合的尝试。 核心内容聚焦： 1. 法国印象派的音色绘画： 聚焦于德彪西与拉威尔的作品。书中解释了如何运用“模糊化处理（Voicing Ambiguity）”和“色彩性发声”来达到印象派音乐特有的朦胧、飘渺的音响效果，这要求歌者具备极高的泛音控制能力。 2. 俄罗斯与斯拉夫民族乐派： 选取了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的杰作，重点分析了俄语的连音特性以及如何处理其特有的“深沉、饱满的中低音区”。对于斯拉夫语种的发声技巧，本书提供了与意大利语、德语截然不同的口腔结构调整建议。 3. 现代声乐技巧的初步引入： 虽然本书主要聚焦于传统美声体系，但也包含了对部分过渡时期作品中出现的“半说半唱（Sprechgesang）”和要求极高音域跨度的作品的分析，旨在为进阶学习者提供视野的拓展。 --- 附录：技术解析与资源索引 本书的实用价值体现在其详尽的附录部分： 经典咏叹调技术难点解析图谱： 选取了全书中最具代表性的二十个高难度段落，用图表形式解析了呼吸支撑点、换声点控制以及特定装饰音的处理路径。 历史录音参考指南： 推荐了由卡鲁索、吉利、卡芭耶等历史大师录制的经典版本，并指导读者如何对比和学习不同时代歌唱家的处理差异。 国际声乐术语对照表： 包含意大利语、德语、法语的声乐专用术语，确保读者在阅读原版乐谱时无障碍理解。 《世界著名声乐曲选粹》是每一位严肃对待声乐艺术的学习者书架上不可或缺的宝藏。它提供的不仅是乐谱，更是对百年歌唱艺术精髓的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《意大利歌曲集》这本书，是我最近一段时间以来，除了专业课教材之外，最常翻阅的一本书了。我是一名业余的声乐爱好者，平时工作之余，都会抽出时间来练歌。之前，我一直感觉自己的演唱总是缺少一些“味道”，尤其是气息的稳定性，以及对声音的控制力，总是不尽如人意。直到我接触到这本意大利歌曲集，我才找到了解决问题的方向。书中收录的许多练习曲，都是针对声乐学习中的常见难点设计的，比如音阶的流畅性、音域的拓展、以及高低音的连贯性等等。我每天都会坚持练习书中的一些基础练习，比如连音、吐音，还有一些小型的音程练习。我惊讶地发现，经过一段时间的练习，我之前一直困扰的“卡顿”感明显减少了，声音也变得更加圆润和饱满。而且，书中对一些高难度技巧的讲解，虽然简练，但却非常到位，让我能够理解其中的原理，并在练习中加以运用。这本歌曲集，就像一位循循善诱的老师，默默地陪伴着我，帮助我一步步提升自己的声乐水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《意大利歌曲集》在我音乐学习的旅程中，绝对算得上是一段重要的里程碑。我第一次翻开它，就被封面设计所吸引，朴实而又不失厚重感，仿佛预示着里面蕴含着宝贵的音乐财富。作为一名声乐爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升声乐技巧的书籍，而这本意大利歌曲集，正是满足了我这样的需求。翻阅内页，首先映入眼帘的是那些经典的意大利声乐作品，每一首曲子都带着浓郁的时代气息和深厚的文化底蕴。不仅仅是旋律，更重要的是，它提供的声乐练习曲谱，简直是为我量身定做的。歌曲的难度梯度设计得非常合理，从易到难，循序渐进，让我能够感受到自己的进步，而不是望而却步。我尤其喜欢其中关于气息控制和发声技巧的标注，那些细致入微的提示，就像一位经验丰富的老师在耳边细语，帮助我纠正了许多之前自己意识不到的错误。每次练习，我都会对照谱子上的指示，一遍又一遍地尝试，慢慢地，我能明显感受到自己的音域在扩展，声音也变得更加稳定和富有表现力。这本书不仅仅是一本谱集，它更像是一本声乐的“修炼秘籍”，我从中汲取了无穷的养分，对声乐的热爱也愈发浓烈。

评分☆☆☆☆☆

我家里收藏了不少关于声乐的书籍，从国内的到国外的，但《意大利歌曲集》这本书，可以说是其中最让我感到“惊喜”的一本。我一直觉得，想要学好声乐，就必须从最基础、最经典的声乐体系入手，而意大利声乐，无疑是声乐学习的“摇篮”。这本书正是抓住了这一点，它没有选择那些过于艰深晦涩的曲目，而是将目光聚焦在那些对声乐初学者和进阶者都 equally 有益的作品上。我特别喜欢书中的一些歌唱技巧的提示，虽然篇幅不长，但却言简意赅，直击要害。比如，在演唱某首歌曲时，书中会提示如何处理乐句的呼吸，如何在连接两个音时保持声音的平稳，这些看似微小的细节，却对整体演唱效果有着至关重要的影响。通过反复研读和实践，我发现自己的歌唱能力有了显著的提高，尤其是在对音乐的处理上，变得更加细腻和富有层次感。这本书，就像一个宝藏，每次翻阅，都能从中发现新的理解和感悟，让我对声乐艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修的学生，平时接触的声乐材料非常多，但《意大利歌曲集》以其独特的魅力，在我众多教材中脱颖而出。这本书的“修订版”字样，一开始让我有些犹豫，我担心它会过于陈旧，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的内容，无论是选曲还是练习曲的编排，都显得十分精炼和具有针对性。我曾在一堂声乐课上，就书中的某一首练习曲与我的导师探讨，导师对这套编排给予了高度评价，认为它在保持意大利声乐风格的同时，又加入了符合现代声乐教学理念的元素。我最欣赏的是它对音乐情绪的刻画。意大利歌曲本身就充满了浪漫主义色彩，而这本书在处理这些歌曲时，并没有仅仅停留在音高和节奏的层面，而是通过对乐句的划分、表情记号的运用，引导学习者去理解和表达音乐的情感。每次演唱这些歌曲，我都感觉自己在与作曲家进行一场跨越时空的对话，用心去体会每一个音符背后所蕴含的情感。这本书，让我不仅仅学会了如何唱，更学会了如何去“感受”和“演绎”音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“编译”这个词并没有特别的概念，但当真正拿到《意大利歌曲集》后，我才体会到“编译”二字的精髓所在。尚家骧老师的这份工作，绝对是一项了不起的工程。他没有简单地堆砌曲目，而是精心挑选了那些最能代表意大利声乐传统，且对声乐学习者最有价值的作品。这种挑选的背后，一定是对声乐艺术有着深刻的理解和长远的考量。我注意到，同一首歌曲，在不同的声部上都有相应的练习，这充分考虑到了不同声乐学习者的需求。而且，谱面非常清晰，标注也很规范，这对于初学者来说尤为重要，可以避免很多因谱面不清而产生的误解。最让我惊喜的是，书中还包含了一些非常实用的声乐练习方法，这些方法并非空穴来风，而是基于对人声发声原理的科学分析，指导我们如何有效地进行声音训练。我在练习的过程中，尝试了书中提供的几种练习方法，确实收到了非常好的效果。这本意大利歌曲集，不仅仅是一本曲谱，更是一本系统性的声乐教学指南，为我打开了通往意大利声乐艺术殿堂的大门。