人文社会科学关键词：艺术学关键词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李建盛 著，周宪 等 编

图书标签:

• 艺术学
• 人文社科
• 关键词
• 艺术理论
• 艺术史
• 美学
• 文化研究
• 艺术批评
• 设计学
• 文学艺术

出版社： 北京师范大学出版集团 ， 北京师范大学出版社

ISBN：9787303081592

版次：1

商品编码：10750778

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：359

字数：340000

正文语种：中文，英文

内容简介

1976年，威廉斯出版了一本类似于工具书的《关键词--文化与社会的语汇》。2005年，英国文化研究的知名学者本内特等人又重新编撰了一本《新关键词--新修订的文化与社会的语汇》。从威廉斯的《关键词》到本内特的《新关键词》，三十年间，学术界已经广泛接受了威廉斯的一系列创造性想法，那就是把关键词作为社会和文化研究的一种有效路径。

目录

引言
1 艺术
关键视窗
关键视点
关键著作
2 艺术再现
关键视窗
关键视点
关键著作
3 艺术表现
关键视窗
关键视点
关键著作
4 形式主义
关键视窗
关键视点
关键著作
5 创造性
关键视窗
关键视点
关键著作
6 艺术风格
关键视窗
关键视点
关键著作
7 艺术价值
关键视窗
关键视点
关键著作
8 艺术自律性
关键视窗
关键视点
关键著作
9 艺术经验
关键视窗
关键视点
关键著作
10 艺术解释
关键视窗
关键视点
关键著作
11 艺术真理
关键视窗
关键视点
关键著作
12 历史主义
关键视窗
关键视点
关键著作
13 现代主义
关键视窗
关键视点
关键著作
14 后现代主义
关键视窗
关键视点
关键著作
15 女性主义
关键视窗
关键视点
关键著作
16 艺术终结
关键视窗
关键视点
关键著作
17 气韵生动
关键视窗
关键视点
关键著作
18 艺术意境
关键视窗
关键视点
关键著作

参考文献

精彩书摘

一、艺术解释的四种基本理论类型
一般认为，在艺术创作、艺术接受、解释过程中起码存在着四种重要的因素，即作为艺术表现对象的世界、作为创造者的艺术家、作为创作结果或接受对象的艺术作品，以及作为接受活动主体的接受者和解释者，正是这四者构成了完整的艺术活动。但是，由于不同时期的美学家和艺术理论家所侧重的方面有所不同，各自突出和强调了艺术活动的某一方面，而相对忽视了其他方面，由此，在艺术理论的历史发展过程中便形成了各种不同的理论观点。大致说来，美学和艺术理论史中存在着这样几种理论类型：
1.艺术模仿说或艺术再现论。这是一种从古希腊以来就存在的艺术理论，这种理论把艺术视为对现实的再现或模仿，在理解和解释艺术时所侧重的是艺术作品所表现的对象，它主要以艺术所再现或反映的对象来评价、理解和解释艺术作品。
2.艺术家意图论。这也是一种有着悠久历史的美学和艺术理论，至少从艺术上的浪漫主义和美学理论上的康德天才美学的观点出现以来，它就在美学和艺术理论中具有深远的影响。在20世纪，主要表现为以克罗齐（B.Croce）和柯林伍德（R.Collingwood）为代表的表现主义艺术理论。这种理论把艺术视为艺术家情感和意图的表现，在理解和解释艺术作品时所侧重的是艺术家的思想和情感，它主要根据艺术家的创作意图来评价、理解和解释艺术作品。
3.形式结构论。这种艺术理论也与康德的形式主义趣味美学有理论上的渊源，但主要体现在20世纪的美学和艺术哲学中，在文学理论中有俄国形式主义，而在艺术理论和艺术哲学中则集中表现在20世纪初以克莱夫·贝尔（C.Bell）和罗杰·弗莱（R.Fry）为代表的英国形式主义艺术理论，以及20世纪60年代以格林伯格（C.Greenburg）为代表的美国形式主义艺术理论。这种理论把艺术作品本身的形式结构作为最重要的因素，它认为，艺术之所以为艺术，就在于艺术作品本身，这种理论根据艺术作品本身的形式结构来理解和解释艺术作品。
……

前言/序言

图书简介：《超越边界：当代艺术的跨学科探索与新范式构建》 主题聚焦： 本书旨在深入剖析21世纪以来，艺术学与其他学科（如认知科学、环境哲学、计算技术、社会人类学）的交融与碰撞，探讨由此催生的艺术创作新范式、审美新理论以及艺术机构的新角色。我们关注的并非对既有艺术史的梳理，而是对艺术作为一种活态的、不断与外部世界发生作用的知识生产体系的动态考察。 --- 引言：知识的拓扑学与艺术的“非中心化” 传统的艺术学研究，往往将艺术品视为一个相对封闭的“文本”，通过内部逻辑和美学原则进行阐释。然而，在全球化、信息爆炸与技术加速的当下，艺术的边界正在急剧消融。本卷书的核心论点在于：当代艺术的生命力不再仅仅源于其纯粹的媒介特性，而在于其作为“连接器”和“转化器”的能力——连接物质世界与数字领域，转化科学观察与人类情感。 我们将从结构上打破传统学科壁垒，构建一个多维度的分析框架，用以审视那些拒绝被单一“美学”或“文化研究”标签所限定的艺术实践。这些实践往往是多义的、流动的，要求读者/观众具备跨越不同知识领域的“拓扑学”思维，理解事物在不同系统间的映射和转换关系。 --- 第一部分：认知神经美学与感知重构 本部分专注于艺术如何作用于人类的感知系统，以及神经科学如何为我们理解“美感”和“情感共鸣”提供新的工具。 1.1 具身认知与材料性： 我们将探讨后结构主义对“身体经验”的回归，并结合具身认知理论（Embodied Cognition），分析雕塑、装置艺术乃至表演艺术如何通过激活非视觉、非理性的触觉、嗅觉和本体感觉，构建一种深层的、先于语言的意义体验。重点分析材料（Materiality）在数字化转向中如何重新获得其本体论上的重要性，不再仅仅是载体，而是意义的主动参与者。 1.2 视觉系统与算法干预： 随着深度学习和生成对抗网络（GANs）的普及，艺术的“观看”行为不再是单纯的人眼接收信息。本章将分析算法如何塑造我们的视觉偏好，以及艺术家如何利用或颠覆这些算法，揭示数字图像生产背后的认知偏差和意识形态建构。例如，探讨“风格迁移”背后的神经元网络模拟，与古典艺术中“模仿”手法的本质差异。 1.3 情绪地图绘制： 研究如何利用生物反馈技术（如心率变异性、脑电图）来量化观众对特定艺术作品的情感反应模式。这并非旨在将艺术降维为可量化的数据，而是探索艺术经验在生理层面的“共振点”，从而为设计更具沉浸感和疗愈性的空间艺术提供实证基础。 --- 第二部分：环境伦理、生态艺术与技术干预 本部分将艺术视为一种批判和实践的工具，用以应对全球性的生态危机和技术异化问题。艺术不再是描绘自然，而是参与到生态系统的修复和重新定义之中。 2.1 后人类主义的景观重塑： 审视在“人类世”（Anthropocene）背景下，艺术家如何挑战人与非人（Non-human）的二元对立。重点研究那些与土壤微生物、气候数据、甚至地质时间尺度对话的艺术项目。探讨“慢艺术”如何对抗资本主义加速的文化节奏，迫使观众进入一种新的时间感知模式。 2.2 可持续性与媒介生态学： 分析在艺术创作和展示过程中，材料的选择与废弃对环境造成的影响。研究以“零废弃”为原则的艺术实践，以及使用生物材料（如菌丝体、藻类）进行创作的实验性工作。这要求艺术机构重新思考其自身的碳足迹和物质责任。 2.3 数据景观与透明性危机： 当环境问题日益被数据化和可视化时，艺术家如何介入其中？本章考察那些将不可见的污染、气候模型转化为可感知的艺术装置。强调艺术在“数据可视性”与“信息过载”之间的张力中，如何重建对环境的道德责任感。 --- 第三部分：社会基础设施与参与式实践的重构 本部分转向艺术在公共领域和社会结构中的功能性，关注艺术如何成为组织、干预和协商社会关系的基础设施。 3.1 艺术作为“临时自治区域”（TAZ）： 借鉴行动主义理论，分析特定艺术项目如何在城市空间或虚拟社区中临时性地构建起一套替代性的、非市场的社会规范和交换体系。考察其成功的关键不在于美学形式，而在于其社会动员和组织能力。 3.2 数字公共领域与策展的去中心化： 探讨Web3.0技术、区块链以及去中心化自治组织（DAO）对传统策展权力和艺术品所有权结构带来的冲击。分析艺术家和策展人如何利用这些工具，构建更具韧性、抗审查性的展示与流通网络。这要求我们重新定义“原创性”和“社群所有权”。 3.3 叙事经济学与非正式知识的典藏： 关注艺术在社会人类学视野下的作用，即作为“非正式知识”的载体和传播者。研究那些致力于记录边缘化群体口述历史、集体记忆或失传技艺的艺术项目，分析其在对抗主流历史叙事、重构文化身份认同中的关键作用。重点分析“参与式艺术”如何从简单的观众互动，演变为深度的社区赋权过程。 --- 结论：新范式的生成与艺术的未来定位 《超越边界》最终试图为艺术学划定一个开放的疆域。未来的艺术研究必须摆脱对单一“风格”或“流派”的执念，转而关注艺术实践在不同知识场域中产生的“功能性溢出效应”。当代艺术不再是一个回答“美是什么”的学科，而是一个提出“我们如何共同感知、共同存在、共同行动”的动态场域。本书为跨学科研究者、政策制定者以及对未来文化形态感兴趣的读者，提供了一套分析和批判当代艺术复杂性的新工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于提供了一个多学科对话的平台，它成功地将哲学、社会学、人类学中的核心概念整合进人文社会科学的研究视野中，这对于打破学科壁垒非常有帮助。特别是它在处理“跨文化比较”问题时所展现出的审慎态度，避免了简单粗暴的套用模型。不过，作为一名对“艺术创作主体性”问题非常感兴趣的读者，我感觉这本书更侧重于宏观的社会结构和文化场域对艺术的规训，而对于艺术家个体在面对巨大结构压力时，如何实现创造性的反抗与突破，着墨不多。它描绘了广阔的社会背景，但对于聚焦于个体“灵光一现”的瞬间，或是天才的非理性冲动在理论框架下的安放之处，似乎有些避而不谈，或者说，未能提供令人满意的理论工具去捕捉这种“难以量化”的创造力。这本书是理解“社会如何影响艺术”的绝佳读物，但对于“艺术如何挑战社会”的内在驱动力，我仍需另寻高明。

评分☆☆☆☆☆

我花了整个周末的时间来研读这本书的前半部分，特别是关于“文化身份”和“权力结构”的章节，感觉作者的思维非常敏锐，能够穿透日常表象直达社会肌理。尤其是在批判西方中心主义的叙事时，那种冷静而有力的反思，让人不得不重新审视我们习以为常的认知。然而，对于我这个关注中国现当代艺术发展脉络的人来说，书中对非西方语境下“审美范式”的讨论，略显单薄和概括化。我期待能看到更多关于中国传统美学如何在现代性冲击下重塑自身形态的案例分析，比如宋代山水画的哲学内涵如何与现代抽象艺术产生隐秘的对话。这本书在理论建构上是无可挑剔的，但其举例的普遍性有时会稀释掉不同文化具体实践的独特性。它更像是一个扎实的理论基石，如果你想往上盖楼，还需要自己去寻找更细致的砖瓦。对我来说，它提供了“看”世界的框架，但具体“看什么”的细节，还需要我从其他地方补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极其工整，几乎每一章的开头都会清晰地界定本章的关键词及其在整个学科体系中的定位，这种教科书式的严谨性对于初学者来说是极大的福音。它确实系统地梳理了人文社科几个主要分支之间的交叉点和张力所在。但是，作为一名对“媒介理论”充满好奇的读者，我对书中对新媒体艺术和数字人文的探讨篇幅感到明显不足。在今天这个信息爆炸的时代，媒介本身已经不再是单纯的载体，而是构成了新的社会现实。这本书似乎更侧重于传统的人文关怀领域，对新兴技术的介入和冲击所带来的伦理、美学困境讨论得不够深入。例如，关于“虚拟现实”中的在场感（Presence）是否依然可以套用传统现象学的美学标准进行讨论，书中并未给出足够的探讨空间。总的来说，它是一部优秀的“经典回顾”，但对于“前沿探索”的覆盖略显保守。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种厚重的纸张质感，配上沉稳的排版，拿在手里就有一种知识的重量感。我本来是冲着“人文社会科学”这几个字来的，希望能对这个宏大的领域有一个鸟瞰式的理解，结果发现它更像是一本精选的“导览手册”。书中对几个核心概念的界定非常清晰，但坦白说，作为一名对艺术史抱有浓厚兴趣的普通读者，我希望能看到更多关于具体艺术流派演变、不同文化背景下艺术功能差异的深入剖析。它更多地是在构建一个学科的知识框架，而非沉浸于某一具体分支的细节洪流。比如，在谈到“符号学”在社会分析中的应用时，作者的论述逻辑严谨，但在尝试将这些理论工具无缝衔接到当代视觉艺术的解读上时，总感觉隔了一层纱，少了一点那种醍醐灌顶的现场感。这本书无疑是学术研究的优秀参考书，但如果期待它能像一本精彩的艺术评论那样引人入胜，可能会稍微有些失望。它更像是一份严谨的学术地图，告诉你各个知识点在哪里，但需要你自己去实地探访那些具体的“景点”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术水准毋庸置疑，引用的文献资料丰富且权威，逻辑链条几乎无懈可击，是一本值得摆在案头的工具书。然而，阅读过程中的体验是有些“干涩”的。它过于注重概念的界定和理论的梳理，导致情感的共鸣点比较少。我希望在阅读这些关于人类经验、社会建构的深刻论述时，能多一些鲜活的、能触动人心的案例来佐证。比如，书中探讨“历史叙事”的建构性时，如果能穿插一两个关于某个著名历史事件记录被如何解构和重塑的生动故事，而不是纯粹的理论推演，读起来的代入感会强很多。这本书更像是厨师的食谱，精确地列出了每种原料的配比和处理方法，但读完之后，我还是想亲自去品尝一下那道大菜的味道，而不是仅仅停留在对烹饪原理的理解上。