坐好月子不留病 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岳然 编

图书标签:

• 月子养生
• 产后恢复
• 母婴健康
• 坐月子
• 饮食调理
• 中医养生
• 孕后护理
• 新手妈妈
• 健康生活
• 女性健康

店铺： 北京文泽远丰图书专营店

出版社： 中国人口

ISBN：9787510134807

商品编码：23571642424

开本：16

出版时间：2015-09-01

基本信息

• 商品名称：坐好月子不留病
• 作者：编者:岳然
• 定价：29.8
• 出版社：中国人口
• ISBN号：9787510134807

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：241
• 字数：200千字

内容提要

岳然主编的《坐好月子不留病》涵盖*详细的孕 前准备方案，***的孕期生活指导，*科学的** 育儿理念，*可行的实用育儿方法，有了这样一个帮 手的协助，相信准妈妈和准爸爸可以*轻松、*安心 地度过一个**孕期，养育一个聪明健康的宝宝。 本书既有理论内容，又有相关问题的解决方式， 实用、亲切、贴心，是广大父母孕育宝宝的理想读物 。 我们希望用*有趣的胎教方法、*贴心的孕期提 示、*具操作性的育儿指导，陪你轻松快乐地走过孕 产育全程，培育一个*高智商、情商的宝宝。 *****孕产专家联合打造，真诚**。由专 家为您的孕产育儿全程保驾护航。

作者简介

……

目录

CHAPTER 1 健康饮食，调理好体质
CHAPTER 2 产后护理，恢复好身心
CHAPTER 3 精心看顾，安度月子期
CHAPTER 4 养颜塑身，还原好状态
CHAPTER 5 远离月子病，保持好身体
CHAPTER 6 科学育儿，哺喂与护理

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《光影间的低语：电影艺术的百年流变》。 --- 图书名称：《光影间的低语：电影艺术的百年流变》 作者： [此处留空，或填写一位虚构的资深影评人/电影史学家的名字] 页数： 约 850 页 装帧： 精装，配有大量珍贵历史剧照与技术图解 定价： 人民币 288 元 --- 内容简介：穿越百年光影的史诗之旅 《光影间的低语：电影艺术的百年流变》并非一本简单的电影年代史罗列，它是一部深度剖析电影艺术如何从一项新奇的科学实验，蜕变为影响全球文化、社会和个体精神的综合性艺术门类的宏大叙事。本书旨在揭示，在每一次技术革新、每一次风格转变的背后，是艺术家们对“捕捉时间”和“重塑现实”不懈追求的深刻体现。 本书以时间为经，以美学流派和技术革新为纬，系统梳理了自卢米埃尔兄弟的影像捕捉到数字时代的沉浸式体验，电影艺术横跨百余年的演进轨迹。 第一部分：黎明与试验（1895 - 1927）：从奇观到叙事 本部分深入探讨了电影的诞生初期，那段充斥着实验、魔术与原始魅力的黄金年代。 第一章：留声与定格的魔力 重点分析了梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为奇幻的叙事媒介。研究了早期电影制作中摄影机运动的萌芽阶段，以及如何通过蒙太奇的雏形（如交叉剪辑）开始建立时空连续性。 第二章：格里菲斯与叙事结构的定型 详细解析了 D.W. 格里菲斯在叙事语言构建中的关键作用，特别是他对于景深、特写镜头以及情感烘托手法的成熟运用。讨论了早期好莱坞制片制度的建立，以及电影如何开始尝试触及严肃的社会主题，尽管风格上仍偏向于舞台剧式的夸张。 第三章：欧洲的先锋浪潮 这一章聚焦于战后欧洲在电影美学上的探索，对比了德国表现主义的阴郁、扭曲的布景与苏联蒙太奇学派对镜头节奏和辩证剪辑的激进实践。重点剖析了爱森斯坦的“知识的冲击”理论，以及如何用剪辑实现思想的传递，而非仅仅是情节的推进。 第二部分：声画的交融与黄金时代的辉煌（1927 - 1950）：工业化与风格的成熟 有声电影的出现不仅是技术的飞跃，更是对传统电影语言的彻底重塑。本部分研究了电影工业如何迅速适应这种变化，并催生出类型片的黄金时代。 第四章：有声的解放与束缚 探讨了有声技术对早期电影美学带来的冲击——镜头运动的受限与对话的介入。同时，分析了音乐和音效如何被整合进叙事，尤其是在歌舞片和黑色电影（Film Noir）中，音效如何成为烘托角色内心世界的关键元素。 第五章：好莱坞的巴洛克式繁荣 深入分析了经典好莱坞制片厂体系的运作模式，以及在此体系下产生的成熟的类型片（西部片、犯罪片、浪漫喜剧）的美学范式。书中对奥逊·威尔斯《公民凯恩》的“深焦镜头”和非线性叙事进行了深入的案例研究，视之为对传统好莱坞语法的一次颠覆性宣言。 第六章：意大利新现实主义的觉醒 关注二战后欧洲电影对社会现实的回归。解析了意大利新现实主义如何通过使用非职业演员、实景拍摄和关注底层人民的生活，为全球电影树立了关注纪实性和道德困境的新标杆。 第三部分：现代主义的冲击与作者论的崛起（1950 - 1970）：反叛与风格的解放 随着社会思潮的动荡，电影不再满足于讲述一个“好故事”，它开始质疑“如何讲述”以及“讲述的意义”。 第七章：法国新浪潮的革命 详细阐述了《电影手册》时期对传统电影语法（如“场面调度”的僵化）的批判。重点分析了戈达尔对经典叙事模式的解构，以及特吕弗对个人表达的坚持。书中探讨了“作者论”（Auteur Theory）如何将导演提升至与作家同等的地位。 第八章：东欧的哲学冥想 本章对比了瑞典伯格曼对人类精神困境的尖锐拷问，以及捷克新浪潮在黑色幽默和荒诞主义中的探索。这些电影共同的特点是，它们将电影的镜头语言服务于探讨生存、信仰和人际隔阂的哲学主题。 第九章：亚洲电影的崛起与内敛 聚焦于日本电影大师们——如黑泽明对人性的宏大史诗描绘，以及小津安二郎对“物哀”美学中家庭结构细微变化的捕捉。分析了他们的镜头如何通过极简的形式传达复杂的文化内涵。 第四部分：新好莱坞与视效的时代（1970 - 2000）：商业与艺术的再平衡 这一阶段的电影制作，在艺术追求和商业诉求之间找到了新的平衡点，同时技术进步开始以前所未有的速度改变影像的形态。 第十章：新好莱坞的叛逆精神 分析了 70 年代受欧洲艺术电影熏陶的一批美国导演（如科波拉、斯皮尔伯格）如何带着强烈的个人风格和对美国梦的质疑，重塑了好莱坞的主流叙事，开创了重视导演权威的“新好莱坞”时代。 第十一章：特效的革命与类型片的回归 本书详述了计算机图形（CGI）技术如何从早期的辅助工具，发展成为构建宏大叙事（如《星球大战》系列）的核心支柱。探讨了这种技术对叙事真实感的冲击，以及它如何推动了科幻片和奇幻片题材的爆炸式增长。 第十二章：全球化语境下的电影 考察了 90 年代以来，电影工业跨国合作的加深。分析了昆汀·塔伦蒂诺对电影史的解构式引用，以及欧洲艺术电影如何在外来资本和本土传统的拉扯中寻求新的表达路径。 第五部分：数字洪流与后叙事时代（2000 至今）：沉浸与碎片化 第十三章：数字时代的摄影与剪辑 本书最后一部分探讨了数字摄影技术对电影“胶片质感”的挑战与替代。分析了高帧率、高清晰度对观众感知的影响。同时，讨论了流媒体平台的兴起对传统院线体验和电影“时长”概念的颠覆。 第十四章：流媒体与“剧集化”的影像 深入分析了长篇电视剧在叙事复杂性和角色深度上对电影构成的挑战。探讨了“批次观看”如何改变观众对故事节奏和高潮的预期，以及电影人如何应对这种新的传播生态。 第十五章：沉浸式体验的未来 本书以对 VR/AR 等新兴视觉技术在叙事中潜力的展望作结。总结了电影艺术百年以来，始终围绕着“如何更真实、更深刻地表达主观经验”这一核心命题的探索历程，强调了“光影间的低语”——即艺术家内在的声音——将永远是定义电影艺术的最终标准。 --- 读者对象： 电影专业学生、资深影迷、文艺评论人士、所有对视觉文化史感兴趣的读者。 本书特色： 1. 跨学科视野： 不仅关注美学，更将电影置于社会思潮、技术发展和经济制度的交叉点进行分析。 2. 深度案例剖析： 精选了逾百部里程碑式的影片进行技术与美学的拆解，配有大量的原始资料图解。 3. 流畅的叙事性： 尽管内容宏大且专业，但作者采用了极富洞察力且引人入胜的笔触，使复杂的理论探讨读起来如同一部精彩的史诗。 《光影间的低语》是理解当代视觉文化，并能欣赏每一次镜头闪回背后深层艺术意图的必备参考书。它告诉我们，电影这门艺术，永远在变化，但其核心的魔力，从未消退。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的实用价值是毋庸置疑的，但它更像是一本能够“滋养心灵”的书籍。它不仅仅是告诉你“该怎么做”，更重要的是引导你建立一种积极、平和的心态去面对生活中的挑战。在阅读过程中，我感受到一种强烈的被支持感和被理解感，仿佛作者洞悉了每一个正在经历人生重要阶段的人所面临的迷茫与焦虑，并温柔地给予了指引。很多时候，我们需要的不是冰冷的标准答案，而是一个理解我们处境、给我们力量的声音。这本书恰恰提供了这种力量，它教会我们如何更优雅、更从容地去过渡生命中的关键时期，让过程本身也成为一种值得珍视的体验。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构来看，这本书的编排逻辑性极强，它没有采取简单的章节堆砌，而是构建了一个循序渐进的知识体系。开篇的宏观概述奠定了基础，随后逐步深入到各种具体的情境分析中，过渡自然流畅，让人能够顺理成章地跟上作者的思路。我注意到作者在处理不同主题时，会巧妙地使用对比和对照的手法，使得原本容易混淆的概念变得清晰易懂。比如，她在阐述某些传统观念的现代适应性时，会前后呼应，形成一个完整的论证链条，让人感觉每翻过一页，都像是在解决生活中的一个实际问题。这种结构上的严谨性，体现了作者深厚的知识积累和对读者认知过程的深刻理解，确保了阅读过程的连贯性和有效性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了柔和的米白色调，搭配着淡雅的水墨插画，给人一种宁静而温暖的感觉。拿到手里就能感受到纸张的质感，厚实而不失细腻，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字号适中，行距宽松，使得内容层次分明，逻辑清晰。阅读体验上的这种愉悦感，很大程度上提升了我对这本书的整体好感度。它不像很多工具书那样冷冰冰的，反而有种娓娓道来的亲切感，仿佛是邻家一位经验丰富的前辈在轻声细语地分享她的心得。这种对细节的关注，体现了出版方对读者体验的重视，让人在还没深入内容前，就已经对这本书充满了期待和敬意。无论是作为案头书还是睡前读物，它都能提供一种宁静的氛围，让人愿意沉浸其中，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格我非常喜欢，它摒弃了那种过于学术化或说教式的腔调，转而采用了一种非常贴近日常生活的叙述方式。作者仿佛是一位邻家大姐，用最朴实无华却又饱含智慧的语言，把一些看似深奥的知识点讲解得深入浅出。我尤其欣赏那些穿插其中的小故事和生活片段，它们不是生硬的案例分析，而是真实生活场景的缩影，让人读起来感同身受，很容易就能将书中的道理代入到自己的实际生活中去思考和对照。这种“润物细无声”的教育方式，比那些直接灌输理论的书籍要有效得多，它激发了读者的自我思考，而不是单纯地接受信息。读完一段文字，常常会让我会心一笑，或者陷入沉思，这种与作者思想的共鸣，是阅读体验中最美妙的部分之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那种深厚的文化底蕴和对传统智慧的尊重与再创造。它并非简单地复述老一辈的经验，而是站在现代科学和心理学的角度，对传统实践进行了审视和升华。作者似乎有一种魔力，能把那些看似陈旧的习俗，用一种全新的、符合现代生活节奏的方式重新诠释出来，让它们焕发出新的生命力。这种平衡感的把握极其困难，但这本书做到了。它既让你感受到历史的厚重，又让你觉得这些智慧在今天的应用是如此的切实可行，而非空谈。这种跨越时空的对话感，让这本书的价值远超一本简单的指南，更像是一部关于生活哲学的探索之作。