蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：23597220481

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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《蔣勛說唐詩（修訂版）》與《蔣勛說宋詞（修訂版）》：穿越時空，感悟文學之美 在浩瀚的中國文學星空中，唐詩與宋詞無疑是璀璨的兩顆明珠，它們以各自獨特的韻味和深邃的意境，在曆史長河中留下瞭濃墨重彩的篇章。蔣勛先生，以其深厚的學養、細膩的感悟和通俗的語言，為我們開啓瞭兩扇通往唐詩宋詞藝術殿堂的大門。《蔣勛說唐詩（修訂版）》與《蔣勛說宋詞（修訂版）》，作為“中國文學之美係列”的重要組成部分，不僅是對這兩大文學體裁的一次深度解讀，更是對中華民族文化精神的一次溫柔迴溯。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》：盛唐風骨，詩意人生 唐詩，是中國文學史上一個輝煌的時代。它如同盛唐的縮影，承載著那個時代的壯麗山河、傢國情懷、個體生命體驗以及人與自然、人與社會的深刻對話。蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，並非枯燥的學術考據，也不是生硬的詩歌鑒賞，而是一場與唐代詩人跨越時空的靈魂交流。他帶領讀者走進詩人們的生活，感受他們的喜怒哀樂，理解他們創作背後的時代背景與個人際遇。 本書的魅力在於，蔣勛先生善於從宏觀的曆史視角切入，將唐詩置於整個唐代社會文化的大背景下進行解讀。他不會止步於字詞的解釋，而是深入挖掘詩歌背後隱藏的社會脈絡、政治風雲、哲學思想以及審美取嚮。讀者可以瞭解到，李白豪放飄逸的詩風，與他遊俠般的經曆、盛唐開明的社會氛圍以及道傢思想的浸潤有著怎樣的關聯；杜甫“沉鬱頓挫”的詩風，又是如何反映他憂國憂民的情懷，以及身處戰亂年代的艱難與堅韌。 更重要的是，蔣勛先生將唐詩的解讀與當下人的情感體驗連接起來。他能夠以極其細膩的筆觸，觸及那些隱藏在詩句深處的普遍人性，比如離愁彆緒、對故土的思念、對友情的珍視、對愛情的憧憬，以及對人生無常的慨嘆。當我們讀到王勃《送杜少府之任蜀州》中的“海內存知己，天涯若比鄰”，不僅僅是欣賞其辭藻的優美，更是被其中超越時空的友情所感動，感受到即使相隔遙遠，心靈的契閤依然能夠帶來溫暖。當我們讀到李商隱《無題》中的“相見時難彆亦難，東風無力百花殘”，更能體會到那種纏綿悱惻、欲說還休的愛情愁緒，仿佛能感受到詩人當時那種無可奈何的心境。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》對詩人的選取極具代錶性，從初唐的陳子昂，到盛唐的李白、杜甫、王維、孟浩然，再到中唐的白居易、元稹，以及晚唐的李商隱、杜牧，幾乎涵蓋瞭唐代詩壇的各個重要時期和代錶人物。蔣勛先生並不拘泥於對名傢名作的剖析，也同樣關注那些被忽略的詩歌，發掘它們獨特的價值。他會帶領讀者品味高適的邊塞詩，感受“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼涼壯美；也會帶領讀者欣賞王維的山水田園詩，體會“行到水窮處，坐看雲起時”的禪意與灑脫。 這本書的語言風格平易近人，不乏幽默和情趣，讓枯燥的文學賞析變得生動有趣。蔣勛先生就像一位循循善誘的朋友，在你耳邊低語，為你描繪詩歌的世界。他會運用生動的比喻，將抽象的詩歌意境具象化，讓你更容易理解和體會。例如，在解讀杜甫的詩歌時，他可能會將詩人的情感比作洶湧的潮水，將詩人的憂慮比作沉重的石頭，讓讀者在感同身受中，走進詩人的內心世界。 修訂版的推齣，更是為這部經典之作注入瞭新的活力。在保留原有精髓的基礎上，或許在史料考證、文學闡釋，乃至排版設計上都有瞭進一步的優化，使得內容更加嚴謹，閱讀體驗更加舒適，讓這本關於唐詩的經典著作，在新時代煥發齣更加迷人的光彩。它不僅是一本工具書，更是一本能夠提升讀者文學素養、陶冶情操、感悟人生的指南。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》：婉約風情，詞韻人生 如果說唐詩是盛唐的壯麗史詩，那麼宋詞便是宋朝細膩的內心獨白。宋詞以其婉約的筆觸、細膩的情感和豐富的意象，描繪瞭宋代社會生活的方方麵麵，也抒發瞭宋代士人豐富而復雜的情感世界。蔣勛先生的《蔣勛說宋詞（修訂版）》，如同為讀者打開瞭一扇通往宋代風雅生活的大門，讓人們在字裏行間，觸摸宋詞的脈搏，感受其獨特的韻味。 本書與《蔣勛說唐詩》一樣，同樣秉持著“以人為本”的解讀理念。蔣勛先生深知，詞，尤其是一些婉約派的詞，更多的是一種情感的抒發，一種個人內心世界的袒露。他會將讀者帶入詞人的生活情境，去體會他們身處的時代，他們的愛情、友情、傢國之思，以及對人生際遇的無奈與豁達。 在解讀宋詞時，蔣勛先生尤其擅長挖掘詞句背後隱藏的“情緒”。他能夠敏銳地捕捉到詞人錶達的喜悅、哀傷、相思、愁苦，並將這些情緒用現代人能夠理解和共情的方式進行闡釋。當我們讀到柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，不僅僅是欣賞其描繪相思的極緻，更是被其中那種執著而深沉的情感所打動，仿佛能看到那個為愛而消瘦的身影。當我們讀到李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，更能體會到那種極度的孤獨與淒涼，感受到詞人身處亂世，傢國飄零，獨守孤寂的那份無助。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》的選詞極具代錶性，涵蓋瞭宋詞的各個重要流派和代錶詞人。從溫婉細膩的柳永、晏殊，到豪放曠達的蘇軾，再到婉約大傢李清照，以及辛棄疾的愛國豪情，都得到瞭深刻的解讀。蔣勛先生的解讀，不會局限於某個詞牌的格律，而是深入到詞所錶達的意境和情感。他能夠巧妙地將詞句與當時的曆史事件、社會風俗、生活習慣聯係起來，讓讀者更加立體地理解詞的創作背景。 例如，在解讀蘇軾的詞時，他會帶領讀者感受蘇軾“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁，也能體味他“但願人長久，韆裏共嬋娟”的豁達與溫情，更能在“莫聽穿林打葉聲”中，感受到他在逆境中的一份超然。而對於李清照，他會細緻地描摹詞人細膩的少女情懷，也會深刻地解讀詞人在國破傢亡之後的沉痛與哀傷，讓讀者感受到女性在曆史中的堅韌與脆弱。 本書的語言依然保持著蔣勛先生一貫的風格：親切、流暢、富有哲思。他能夠用最樸素的語言，道齣最深刻的道理；用最生活化的例子，闡釋最復雜的藝術。他會運用意象化的語言，將詞中的景物、情感，以及人物，變得栩栩如生，仿佛就在讀者眼前。例如，在解讀“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人傢”時，他可能會用畫麵感極強的描述，讓你身臨其境，感受到那種蕭瑟、孤寂的意境，從而理解馬緻遠的《天淨沙·鞦思》之所以能夠成為韆古名篇的魅力所在。 修訂版的推齣，無疑是對這部宋詞解讀經典的又一次完善。在保留瞭原有的獨特視角和深刻見解的同時，可能在文本的梳理、例證的補充，以及視覺呈現上都進行瞭優化。這使得《蔣勛說宋詞（修訂版）》在內容和形式上都更加符閤當代讀者的需求，能夠以更具吸引力的方式，將宋詞的精髓傳遞給新一代的讀者。 “中國文學之美係列”：一場跨越時空的文化盛宴 《蔣勛說唐詩（修訂版）》與《蔣勛說宋詞（修訂版）》作為“中國文學之美係列”的重要組成，共同構築起瞭一道認識中國古典文學的重要橋梁。這個係列，不僅僅是對文學作品本身的解讀，更是對中華民族審美情趣、價值觀念、哲學思考以及曆史變遷的一次全麵呈現。 蔣勛先生通過對唐詩和宋詞的深入淺齣的講解，不僅僅讓讀者欣賞到瞭優美的文字和動人的情感，更重要的是，幫助讀者建立起一種對中國古典文學的敬畏與熱愛。他引導讀者去思考，在那些古老的詩句中，蘊含著怎樣的生命智慧；在那些曾經的悲歡離閤裏，映照著怎樣的普遍人性。 “中國文學之美係列”的價值在於，它以一種非常人性化的方式，拉近瞭古典文學與當代讀者的距離。它打破瞭文學研究的學科壁壘，將文學、曆史、哲學、美學融為一體，讓讀者在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，獲得深厚的文化滋養。 這兩本書，如同兩盞明燈，照亮瞭唐詩宋詞的藝術殿堂。它們不僅僅是提供知識的讀物，更是觸及心靈的啓迪。在閱讀的過程中，讀者會發現，那些韆古傳唱的詩詞，並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關，與我們的情感緊密相連。它們教會我們如何去感受美，如何去體味人生，如何在變幻莫測的世界中，找到內心的寜靜與力量。 總而言之，《蔣勛說唐詩（修訂版）》與《蔣勛說宋詞（修訂版）》是蔣勛先生獻給讀者的一份珍貴的禮物。它們以其獨特的視角、深刻的洞察和優美的語言，帶領我們穿越曆史的長河，感悟中國古典文學的博大精深，體驗中華民族獨特的情感世界，最終，讓我們重新認識文學之美，以及文學之美帶給我們的，關於生命、關於情感、關於人生的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

讀蔣勛的書，就像是在品一杯陳年的普洱，越品越有味。他的文字有一種獨特的魔力，能夠將遙遠的古人拉近到我們身邊，仿佛他們就在我們耳邊低語。在《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》這兩本書中，我感受到的不僅僅是文學的魅力，更是他對生活、對曆史、對人生的深刻理解。他對於詩詞的解讀，往往能夠觸及到最本質的情感，讓我不再是被動地接受信息，而是主動地去感受、去思考。他會用一種非常生活化的比喻，來解釋詩句的含義，讓我瞬間就能明白其中的深意。比如，他講杜甫的詩，總能讓我感受到那個時代百姓的疾苦，也讓我更加理解杜甫“憂國憂民”的情懷；講李白的詩，則讓我感受到那種不受束縛的自由精神，仿佛自己也跟隨他一起在天馬行空地暢遊。這本書讓我看到瞭文學的溫度，它不再是冰冷的文字，而是充滿瞭人性的光輝，充滿瞭對生命的熱愛和對現實的關照。每一次讀完，都覺得內心得到瞭充實，對生活也有瞭更多的感悟。

評分☆☆☆☆☆

“中國文學之美係列”這本書，對於我這樣一個文學愛好者來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門。它不像傳統的文學史著作那樣，以時間為綫，羅列史實，而是以“美”為切入點，從一個更加感性、更加人文的視角來解讀中國文學的博大精深。蔣勛先生的文字，總有一種化繁為簡的力量，他能夠將那些看似高深莫測的文學理論和經典作品，用最貼近生活、最容易理解的方式呈現齣來。我在這裏看到瞭詩經的樸實與真摯，看到瞭楚辭的浪漫與想象，看到瞭漢賦的華麗與氣魄，也看到瞭明清小說的世態炎涼與人情百態。這本書讓我意識到，中國文學的美，不僅僅在於文字的雕琢，更在於它所承載的文化精神、民族情感以及對人生的深刻洞察。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮，我被那些優美的文字所吸引，更被文字背後所蘊含的深厚文化底蘊所摺服。這本書讓我不再視文學為束之高閣的象牙塔，而是感受到瞭它與我們生活息息相關的緊密聯係，它就是我們民族情感的載體，是我們精神世界的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》給我帶來瞭如同漫步盛唐街巷般的沉浸式體驗。我本以為讀唐詩隻是為瞭瞭解詩歌本身，但讀瞭這本書纔意識到，它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭那個波瀾壯闊的時代。從長安城的繁華，到邊塞的蒼涼，再到江南的煙雨，每一個字句都飽含著詩人的情感與時代的烙印。他沒有像教科書那樣枯燥地講解格律和曆史背景，而是用一種充滿溫度和人情味的方式，將李白、杜甫、白居易等人的詩歌娓娓道來。我能感受到李白的狂放不羈，杜甫的憂國憂民，王維的禪意寜靜。蔣勛先生的敘述，仿佛一位老友在輕輕訴說，他的語言洗練而富有畫麵感，時而讓我會心一笑，時而又被詩句中的深情所觸動。這本書讓我重新審視瞭唐詩的生命力，它不是遙不可及的古老文字，而是鮮活的情感流淌，是古人留給我們的最寶貴的精神財富。我尤其喜歡他將詩歌與當時的社會風貌、人物命運巧妙地結閤起來，讓我在品讀詩句的同時，也仿佛觸摸到瞭唐朝的脈搏。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個旁觀者，而是與那些詩人們産生瞭深刻的共鳴，他們曾經的喜怒哀樂，如今也化作瞭我心中一份淡淡的感懷。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛先生的書，有一種治愈的力量。在我感到疲憊或者迷茫的時候，翻開他的書，總能找到一份平靜和慰藉。他對於中國古典文學的解讀，並非僅僅停留在字麵上的分析，而是深入到文字背後所蘊含的情感、思想和人文精神。我特彆欣賞他對文學作品中“情”的挖掘，他能夠敏銳地捕捉到作者內心最真實的情感，並將其用一種溫和而充滿力量的方式傳遞給讀者。讀他的書，我仿佛能夠看到那個時代的風土人情，感受到古人的喜怒哀樂。他講述的故事，總是有血有肉，有溫度，讓我能夠感同身受。這不僅僅是對文學的欣賞，更是一種對生命的理解和體悟。他讓我明白瞭，文學作品之所以能夠流傳韆古，是因為它觸及瞭人類共通的情感，是因為它迴應瞭我們內心深處的需求。他的書，就像是一盞明燈，照亮瞭我前行的道路，讓我更加熱愛生活，也更加懂得欣賞身邊的美好。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》的閱讀體驗，可以說是從喧囂走嚮瞭寜靜，從壯闊走嚮瞭細膩。與唐詩的激昂不同，宋詞更像是一種低語，一種對內心世界的深入探索。蔣勛先生引導我走進瞭那個文人薈萃的時代，讓我得以窺見晏殊的溫潤，柳永的婉約，辛棄疾的豪邁，以及李清照的哀婉。他不僅僅解讀瞭詞牌的韻律和詞句的意境，更重要的是，他讓我們看到瞭詞人內心深處的情感世界。讀《蝶戀花》時，我仿佛能感受到詞人對逝去時光的眷戀；讀《念奴嬌·赤壁懷古》時，我又被那份雄心壯誌所震撼。蔣勛先生的講解，總能觸及到最柔軟的心靈。他對於詞人情感的剖析，既有學者的深度，又不失普通讀者的感悟。他讓我明白瞭，宋詞不僅僅是風花雪月的吟詠，更是士人階層在那個時代背景下的生存狀態、情感寄托以及對人生哲理的思考。每一次翻開這本書，都像是在與一位博學而溫和的智者對話，他用淺顯的語言，為我揭示瞭宋詞的無窮魅力，讓我沉醉其中，久久不能自拔。這本書的魅力在於，它讓我們在浮躁的生活中，找到一處可以安放靈魂的角落，去感受那些細膩的情感，去體味那些深刻的人生。