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齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513326803

商品編碼：23659590981

包裝：盒裝

開本：8

齣版時間：2017-07-01

頁數：80

字數：18000

商品參數

浮世繪珍品畫片集
	定價	360.00
	齣版社	新星齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年07月
	開本	8開
	作者	葛飾北齋、喜多川歌麿等
	裝幀	盒裝
	頁數	80
	字數	18000
	ISBN編碼	9787513326803
	重量	2092

內容介紹
　　浮世繪，是日本江戶時代（1603—1867）*特色的繪畫，它主要描繪人們日常生活、風景和演劇，以美人畫、春畫、役者繪、名所繪和武者繪為主要題材分類，浮世繪在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞，被譽為讀懂日本審美的一扇窗戶。 　　在亞洲和世界藝術中，浮世繪呈現齣特異的色調與豐姿，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發（包括梵·高、莫奈、高更、畢加索等等），因此，具有很高的藝術價值。浮世繪藝術占據日本畫壇二百六十餘年，直至明治維新拉開序幕前逐漸消退。這顆跨越三個世紀的東洋藝術明珠，在世界美術史上占有它光輝的一頁。 　　《浮世繪珍品畫片集》 ，選取浮世繪名傢名作80幅，采用8開純質紙壓紋四色印刷，雖是復製品，畫風畫質非常接近原繪版畫，由於原畫年代久遠且作品較小，本次齣版對圖片做瞭高精度修復和放大，每張畫片自由裁切散裝，賞閱裝裱兩相宜。隨畫片集附贈“浮世繪水滸人物藏書票”一式10枚，藏書票配圖為浮世繪大師歌川國芳繪水滸人物畫像，仿郵票的製作工藝製作而成。 　　《浮世繪珍品畫片集》限量印刷，每冊均有獨立收藏編號，是個人收藏、饋贈師友的ji佳選擇。

目錄

鈴木春信（1724—1770）①禦仙茶屋；②竊竊私語；③夕陽探友；④陰曆六月時；⑤濱海眺望；⑥親切談心；⑦雪中共撐傘；⑧時鍾晚響；⑨緣牆采梅；⑩觀賞楓葉圖；?座敷八景：架上洗後的毛巾；?琴麯落雁

 

鳥居清長（1752—1815）①歌舞伎演唱淨琉璃；②品海遊宴圖（局部）；③十體風俗畫；④傍晚納涼圖之一；⑤傍晚納涼圖之一之二；⑥傍晚納涼圖之一之三；⑦浴後之妝；⑧當代煙花巷三美女；⑨三世澤村宗十郎和妓院女傭人；⑩競艷女姿態；?梳妝打扮和綳曬衣料之一；?梳妝打扮和綳曬衣料之二

 

喜多川歌麿（1753—1806）①持團扇的女人；②平野屋美人；③扇屋內花扇；④蟲籠；⑤兵庫樓雅琴；⑥五美人比嬌；⑦北國五美人之一；⑧北國五美人之二；⑨北國五美人之三；⑩閨中之夜雨；?洗發後之落雁；?丁子屋內唐琴

葛飾北齋（1760—1849）①富嶽三十六景：神奈川衝浪裏；②富嶽三十六景：甲州石班澤；③富嶽三十六景：凱風快晴；④富嶽三十六景：隱田水車；⑤富嶽三十六景：常州牛掘；⑥富嶽三十六景：五百羅漢寺榮螺堂；⑦富嶽三十六景：江都駿河町三井見世略圖；⑧富嶽三十六景：深川萬年橋下；⑨富嶽三十六景：武州韆住；⑩富嶽三十六景：駿州江尻；?韆繪之海：甲州火振；?韆繪之海：總州銚子

 

歌川廣重（1797—1858）①名所江戶百景：霞關；②名所江戶百景：馬喰町·初音之馬場；③名所江戶百景：上野清水堂不忍之池；④名所江戶百景：日暮中寺院裏的林泉；⑤名所江戶百景：目黑的新富士；⑥名所江戶百景：日本橋通一丁目略圖；⑦名所江戶百景：昌平橋聖堂神田川；⑧名所江戶百景：金杉橋芝浦；⑨名所江戶百景：大橋驟雨；⑩名所江戶百景：水道橋駿河颱；?名所江戶百景：角筈熊野十二社；?名所江戶百景：目黑太鼓橋傍晚的丘陵

 

歌川國芳（1798—1861）①和漢準源氏，關屋，唐土關羽無關破；②通俗水滸傳豪傑百八人之一個：小李廣花榮；③通俗水滸傳豪傑百八人之一個：花和尚魯智深初名魯達；④通俗水滸傳豪傑百八人之一個：船火兒張橫；⑤通俗水滸傳豪傑百八人之一個：病關索楊雄；⑥通俗水滸傳豪傑百八人之一個：神行太保戴宗；⑦通俗水滸傳豪傑百八人之一個：豹子頭林衝；⑧通俗水滸傳豪傑百八人之一個：大刀關勝；⑨通俗水滸傳豪傑百八人之一個：短冥次郎阮小吾；⑩通俗水滸傳豪傑百八人之一個：黑鏇風李逵

 

月岡芳年（1839—1892）①通俗西遊記：混世魔王和孫悟空；②通俗西遊記：黃風王和孫悟空；③通俗西遊記：獅駝洞之老魔、孫悟空和豬八戒；④芳年武者無類：阪額女；⑤月百姿：心觀月，手友梅；⑥月百姿：忍岡月，玉淵齋；⑦月百姿：南屏山升月，曹操；⑧和漢百物語：入雲龍公孫勝；⑨新形三十六怪撰：妖籠；⑩新形三十六怪撰：布引滝惡源太義平靈討難波次郎

《刹那浮光：江戶時代風情畫捲》 這本書將帶您踏上一段穿越時空的旅程，深入探索日本江戶時代（1603-1868）那個充滿活力與變革的時代。我們摒棄瞭枯燥的學院派分析，而是以一種沉浸式、情感化的方式，為您呈現一個鮮活的浮世繪世界。這本書不是簡單的圖錄堆砌，也不是對某位畫傢的片麵贊揚，它旨在勾勒齣浮世繪作為一個整體藝術現象是如何在當時的社會土壤中生根發芽，並最終綻放齣璀璨光芒的。 第一章：塵世喧囂下的藝術萌芽 在繁榮的江戶時代，城市生活日新月異。商人階級的崛起帶來瞭新的財富和文化需求。幕府的統治雖然看似穩固，但民間卻湧動著一股追求享樂與新奇的暗流。正是在這樣的社會背景下，浮世繪應運而生。它最初是作為一種大眾化的視覺讀物，用以記錄當時的風俗人情，描繪藝伎的曼妙身姿、歌舞伎的精彩錶演、相撲選手的健碩體魄，以及市井生活的熱鬧場景。 我們不會從宏觀曆史的視角來講述，而是通過描繪幾個典型的浮世繪師的生活片段，來展現藝術的起源。比如，想象一位在深川的印刷作坊裏，辛勤工作的版畫匠人，他如何一絲不苟地雕刻木版，將畫師的構思變成觸手可及的圖像；或者一位在小酒館裏，為朋友繪製速寫，捕捉轉瞬即逝的笑容的年輕畫傢。這些細節將幫助讀者理解，浮世繪並非誕生於象牙塔，而是與普通人的生活息息相關。 我們會著重分析浮世繪在技術上的創新。從最初的墨繪，到單色印刷，再到多色套印（錦繪）的成熟，每一次技術的突破都帶來瞭視覺錶現力的飛躍。我們不會羅列繁瑣的技術名詞，而是用生動的語言解釋，當色彩逐漸豐富起來時，畫麵是如何變得更加逼真、更加動人，比如，一塊鮮艷的紅色如何錶現藝伎華麗的衣裳，一塊柔和的藍色如何營造齣寜靜的夜晚。 第二章：美人如畫，風情萬種 浮世繪中，“美人畫”（Bijin-ga）占據著極其重要的地位。這些畫作不僅是對當時審美標準的記錄，更是對女性美的不同麵嚮的探索。她們可以是梳著精緻發髻、身著華服的吉原藝伎，她們的一顰一笑都充滿瞭風情；也可以是穿著日常和服、在街頭巷尾忙碌的普通女子，她們的姿態中透露齣樸實的美麗。 本書不會簡單地展示“美女圖”，而是深入探討每一幅畫背後的故事和象徵意義。我們會分析不同時期美人畫的風格演變，從早期細膩的筆觸到後期更趨寫意的錶現。我們會探討畫傢如何通過對發型、服飾、姿態的描繪，來傳達人物的性格和身份。例如，一條細細的腰帶，一個微微傾斜的頭，這些細微之處，都可能隱藏著豐富的敘事。 我們還將關注那些在浮世繪中具有代錶性的女性形象。例如，那些在畫中被描繪成“理想女性”的形象，她們的妝容、服飾、甚至神態，都反映瞭當時的社會對女性的期待。同時，我們也會審視那些描繪普通女性的作品，她們的日常活動，她們的喜怒哀樂，同樣是構成江戶時代社會生活的重要組成部分。 第三章：時代風雲，市井百態 除瞭美人畫，浮世繪還廣泛地描繪瞭江戶時代的社會百態。相撲力士矯健的身姿，歌舞伎演員誇張的錶演，以及熱鬧非凡的節日慶典，都成為瞭畫師們描繪的對象。這些作品為我們打開瞭一扇瞭解當時社會生活的窗口。 我們將帶領讀者走進當時的歌舞伎劇場，感受演員們在舞颱上揮灑的熱情，以及觀眾們熱烈的掌聲。我們會分析歌舞伎畫中那些極富戲劇性的構圖和色彩運用，它們如何捕捉舞颱上的高潮瞬間。 相撲畫則是力量與勇氣的視覺呈現。我們會探討畫傢們如何用粗獷而有力的綫條，描繪齣相撲力士們充滿張力的肌肉和堅毅的眼神。這些畫作不僅僅是對運動本身的記錄，更是對男子氣概和武士精神的贊頌。 此外，書籍還會觸及描繪日常生活場景的作品，如描繪人們在市場購物、在寺廟祈福、或是在傢中休閑的畫麵。這些看似瑣碎的場景，卻共同構建瞭一個生動而真實的江戶時代。我們會分析畫傢如何通過對細節的捕捉，展現齣當時人們的生活方式、穿著打扮、以及他們所處的居住環境。 第四章：旅途風景，山川壯麗 浮世繪也並非隻局限於城市生活。一些傑齣的藝術傢將目光投嚮瞭日本壯麗的自然風光。富士山、瀑布、海景，這些自然景觀在他們的筆下煥發齣勃勃生機。 本書會特彆關注描繪名勝景點的作品。比如，葛飾北齋筆下的富士山，它以多變的姿態、不同的視角展現在我們麵前，每一次都令人驚嘆。我們會分析畫傢如何通過綫條和色彩，錶現齣山脈的巍峨、雲海的浩渺、以及光影的變化。 我們還將探討描繪旅途風景的作品。在交通不發達的年代，長途跋涉是一種體驗。畫傢們用他們的畫筆記錄下瞭旅途中的所見所聞，從險峻的山路到寜靜的鄉村，再到壯闊的海濱，這些作品展現瞭當時人們對遠方的嚮往和對自然的敬畏。 第五章：畫風流轉，影響深遠 浮世繪並非一成不變，它的風格在曆經數百年後，也發生瞭顯著的變化。從早期嚴謹的描繪，到後期更自由、更具個性的錶現，浮世繪藝術傢們在繼承傳統的同時，也在不斷地探索新的可能。 我們將迴顧浮世繪藝術的演變過程，分析不同時期、不同畫派的風格特點。我們會探討一些具有裏程碑意義的畫傢，他們的作品如何推動瞭浮世繪的發展。我們會分析他們的藝術理念，他們的創新之處，以及他們對後世藝術的影響。 更重要的是，本書會特彆強調浮世繪對西方藝術産生的巨大影響。當浮世繪傳入歐洲時，它以其獨特的視角、大膽的構圖和鮮明的色彩，震驚瞭當時的歐洲藝術傢，如莫奈、梵高、德加等。我們會分析浮世繪的哪些元素啓發瞭這些印象派和後印象派大師，並展示一些對比圖，讓讀者直觀地感受到這種跨文化的藝術交流。 結語：浮世繪的永恒魅力 《刹那浮光：江戶時代風情畫捲》旨在為讀者提供一種全新的視角來理解浮世繪。它是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我們希望通過這本書，您能感受到江戶時代那個鮮活的世界，感受到浮世繪藝術的生命力，並體會到那些“浮生一日”的美好與深刻。這不是一本冰冷的藝術史，而是一本充滿溫度的時代畫捲，它將帶領您一同穿越時光，領略那份轉瞬即逝卻又永恒的美麗。 本書並非囊括所有浮世繪的珍品，而是以一種精選和串聯的方式，讓讀者在一個相對完整和連貫的敘事中，理解浮世繪的精髓。它是一次對過去的迴望，也是一次對藝術永恒價值的探索。我們相信，當您翻開這本書時，您會被那些鮮活的畫麵所吸引，被那些隱藏在畫作背後的故事所打動，最終，您會發現，浮世繪藝術的魅力，至今依然不減。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是一幅描繪自然風光的畫作，它展現瞭日本四季的變化之美。初春的櫻花爛漫，盛夏的綠樹成蔭，金鞦的紅葉似火，隆鼕的白雪皚皚，都被畫師用精湛的技藝一一呈現。每一幅畫都充滿瞭獨特的韻味，既有對自然景色的寫實描繪，又不乏寫意的手法，使得畫麵更加富有詩意。我特彆喜歡畫師在描繪季節特徵時的細節處理，比如櫻花瓣飄落的姿態，樹葉在風中搖曳的痕跡，雪花在枝頭堆積的厚度，都處理得栩栩如生。色彩的運用也隨著季節的變化而變化，春天的嫩綠、夏天的濃綠、鞦天的金黃、鼕天的素白，都恰到好處地展現瞭不同季節的特點。這幅畫冊讓我對日本的自然風光有瞭更直觀的認識，也讓我感受到瞭畫傢對大自然的熱愛和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，我立刻被其中一幅描繪歌舞伎演員的畫作所震撼。那華麗的服飾，誇張的妝容，以及演員臉上那充滿張力的錶情，無不彰顯著舞颱的魅力和角色的靈魂。畫師寥寥幾筆，卻勾勒齣瞭人物的內心世界，仿佛能聽到鏗鏘的鼓點和悠揚的笛聲在耳邊迴響。我反復端詳著這幅畫，試圖從中解讀齣更多的信息，比如演員所扮演的角色、當時流行的戲劇風格，甚至是畫師本人的藝術追求。畫中的色彩運用也十分大膽且和諧，鮮艷的紅、藍、綠相互碰撞，卻又能在整體畫麵中達成一種微妙的平衡，給人以強烈的視覺衝擊力。我注意到畫師在人物的衣褶處理上，也下瞭極大的功夫，每一處褶皺都仿佛有生命一般，隨著人物的動作而起伏，充滿瞭動感。這種對細節的極緻追求，正是浮世繪藝術令人著迷之處。這幅畫不僅僅是一張靜態的畫麵，更像是一段被凝固的戲劇錶演，充滿瞭故事性和情感張力。我甚至可以想象到，在當時的劇場裏，觀眾們是如何被這樣的錶演所吸引，為之歡呼雀躍。這種沉浸式的藝術體驗，讓我對浮世繪有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

畫冊中有一幅描繪美人畫的畫作，立刻吸引瞭我的目光。畫中的女子身著華麗的和服，發髻高聳，妝容精緻，眼神中流露齣淡淡的憂愁和深邃的思索。畫師在刻畫人物時，極其注重細節，從女子眉宇間的細微錶情，到手指的微妙姿態，都處理得恰到好處，仿佛賦予瞭人物生命。我尤其欣賞畫師在描繪和服時的手法，那層層疊疊的絲綢，細膩的花紋，以及飄逸的裙擺，都展現齣極緻的華美與優雅。色彩的運用也十分講究，柔和的粉色、淡雅的綠色、以及深邃的藍色相互交織，營造齣一種夢幻般的美感。這幅畫不僅僅是一張美人圖，更像是一首無聲的詩，訴說著女子內心的情感世界。我試圖從她的眼神中讀齣她隱藏的故事，是少女的純真，還是少婦的愁緒？或是曆經世事的滄桑？畫師留下的空間，給瞭觀者無限的解讀可能。這種藝術的魅力，就在於它的含蓄和象徵。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說的是，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一扇瞭解日本傳統文化和藝術的窗口。每一幅畫作都蘊含著豐富的文化信息，從人物的服飾、妝容，到景物的描繪、色彩的運用，都展現瞭日本獨特的審美情趣和藝術風格。閱讀這本書，就像與一位來自日本的藝術傢進行瞭一次跨越時空的對話，我從中感受到瞭他們的情感、他們的思想、他們的生活。這本書對於任何對藝術、對曆史、對文化感興趣的人來說，都是一本不容錯過的珍品。它不僅能夠提升我的審美情趣，更能夠拓寬我的視野，讓我對世界有更深刻的理解。我還會再次翻閱這本書，每一次都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到一幅描繪動物的畫作時，我仿佛被帶入瞭一個生機勃勃的動物世界。畫中的鳥兒姿態各異，有的在枝頭歌唱，有的在空中翱翔，有的在水中嬉戲，栩栩如生。畫師對鳥類形態的捕捉極其精準，每一根羽毛都仿佛有生命一般，隨著微風輕輕擺動。色彩的運用也十分鮮艷和生動，紅色的火烈鳥，藍色的鸚鵡，黃色的金絲雀，都展現齣動物的活力和美麗。我特彆欣賞畫師在描繪鳥類眼神時的細節處理，那炯炯有神的目光，仿佛能洞察一切。這幅畫讓我感受到瞭大自然的奇妙和生命的活力，也讓我對畫傢的觀察力和藝術功底贊嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

另一幅描繪風景的畫作，則展現瞭浮世繪藝術中另一麵的魅力。畫麵上，遠山如黛，近水含煙，一葉扁舟在水麵上輕輕蕩漾，岸邊是幾株姿態優美的鬆樹，遠處還有朦朧的村落。整幅畫作營造齣一種寜靜緻遠的意境，讓人心曠神怡，仿佛置身於世外桃源。畫師在處理山水時，並沒有追求寫實的精細，而是運用瞭寫意的手法，寥寥數筆，就勾勒齣山水的輪廓和神韻。留白的處理也十分巧妙，使得畫麵更加空靈，富有想象空間。我特彆喜歡畫中對光影的處理，雖然沒有明確的光源，但畫麵整體卻散發著一種柔和的光芒，仿佛是清晨的薄霧，或是黃昏的餘暉，讓人感覺溫暖而舒適。這幅畫讓我聯想到瞭中國古代的山水畫，兩者在意境的營造上有著異麯同工之妙，都強調詩情畫意，而非純粹的具象描繪。這種跨文化的藝術交流，也讓我感到十分有趣。通過這幅畫，我仿佛能感受到畫師對大自然的敬畏和熱愛，以及他對寜靜生活的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我被畫冊中一幅描繪神話傳說的畫作深深吸引。畫麵上，各種神祇和妖怪形象各異，形態逼真，充滿神秘感。畫師用奇幻的想象力，將古老的神話故事呈現在我們眼前，既有宏大的場麵，又不乏細膩的人物刻畫。我注意到畫師在描繪神祇時，注重瞭他們的莊重和威嚴，而描繪妖怪時，則突齣瞭它們的奇特和詭異。色彩的運用也更加大膽和富有想象力，金色的光芒、深邃的藍色、以及詭異的綠色交織在一起，營造齣一種神秘而又震撼的氛圍。這幅畫讓我對日本的神話傳說有瞭更直觀的認識，也讓我感受到瞭畫傢對傳統文化的尊重和傳承。這種藝術創作，不僅僅是對故事的再現，更是對文化精神的錶達。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到描繪節日慶典的畫作時，整個畫麵瞬間活躍起來。熙熙攘攘的人群，五彩斑斕的花車，以及人們臉上洋溢著的歡樂笑容，都充滿瞭濃厚的節日氛圍。畫師用生動的筆觸，將熱鬧的市井景象展現在我們眼前，仿佛能聽到人群的喧嘩聲和音樂的奏鳴麯。我注意到畫師在刻畫人物群像時，並沒有一味地追求個體特徵的完美，而是注重整體的動態和氛圍的營造。每一個小人物，都像是這個熱鬧場景的一部分，共同構成瞭這幅充滿活力的畫麵。色彩的運用也更加大膽和鮮艷，紅、黃、藍、綠等主色調的碰撞，使得畫麵充滿瞭節日的熱情和活力。這幅畫讓我感受到瞭江戶時代人民的樂觀和熱情，他們懂得在忙碌的生活中，尋找歡樂和儀式感。這種對生活的熱愛，也體現在他們的藝術創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭吸引力，一種古樸而又精緻的美感撲麵而來。我被那深邃的色彩和細緻的紋理深深吸引，仿佛一下子就穿越瞭時空，置身於一個充滿東方韻味的古老世界。畫冊的裝幀也很考究，紙張的觸感溫潤而厚重，拿在手裏就有一種莊重感，讓人不自覺地放輕瞭動作，想要細細品味其中的每一頁。書名本身就充滿瞭詩意和藝術的召喚，“浮世繪珍品畫片集”幾個字，仿佛打開瞭一扇通往日本江戶時代藝術殿堂的大門。我對浮世繪一直抱有濃厚的興趣，那種細膩的人物描繪，對自然景色的寫意，以及對市井生活場景的生動刻畫，總是能引起我內心深處的共鳴。這本書的齣現，讓我對這個藝術形式有瞭更深入的瞭解和更豐富的想象。我期待著在這畫冊中，能夠邂逅那些我耳熟能詳的經典之作，也能發現一些我未曾涉足的驚喜。封麵上的留白處理得恰到好處，既沒有顯得空洞，又為觀者留下瞭無限的想象空間，仿佛在邀請我們主動去探索封麵背後隱藏的藝術寶藏。這種設計語言，無疑是一種高超的藝術品位，它預示著這本書的內容絕非凡品，而是經過精心挑選和編排的藝術珍品。我迫不及待地想翻開它，去感受那些流傳韆古的筆觸所傳遞的情感與智慧，去領略東洋藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我被畫冊中描繪的武士形象深深吸引。那緊身的鎧甲，銳利的刀劍，以及武士堅毅的麵龐，都散發著一種陽剛之氣和不屈的精神。畫師在刻畫武士時，不僅僅注重瞭外形的描繪，更捕捉到瞭人物內心的力量和氣質。即使是在靜止的畫麵中，也能感受到那股蓄勢待發的張力，仿佛他們隨時準備投入戰鬥，捍衛自己的榮耀。我仔細觀察瞭畫師在描繪鎧甲時的細節，每一塊金屬的反射，每一條縫隙的處理，都栩栩如生，充滿瞭質感。而武士手中的刀劍，更是閃爍著寒光，仿佛能感受到其鋒利。這不僅僅是對武器的描繪，更是對力量和決心的象徵。這幅畫讓我對日本武士道精神有瞭更直觀的認識，那種忠誠、勇敢、堅毅的精神，在這幅畫中得到瞭完美的體現。我甚至可以想象到，在戰場上，這些武士是如何英勇作戰，為瞭榮譽而戰。這種對曆史人物的藝術再現，讓我對那個時代有瞭更深的理解。