中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311845

商品编码：25132204754

丛书名： 民谣吉他(5级-7级中国音乐学院社会艺术水平

开本：16开

出版时间：2012-11-01

 

1. 棋子
2. 下辈子如果我还记得你
3. 桃花朵朵开
4. Super Star
5. 爱情诺曼底
6. 回来我的爱
7. 朋友别哭
8. 
9. 秋天不回来
10. 离家的路
11. 原来你什么都不想要
12. 同桌的你
13. 白桦林
14. Over the Rainbow（飞越彩虹）
15. Take Me to Your Heart（吻别）

六级
1. 每一刻都是崭新的
2. 老男孩
3. 天使的翅膀
4. 青花瓷
5. 爱的代价
6. 荷塘月色
7. 一千年以后
8. 没那么简单
9. 1断点
10. 不让我的眼泪陪我过夜
11. 菊花台
12. 丝路
13. 美丽的神话
14. Take Me Home，Country Roads（乡村路带我回家）
15. Love me Tender（温柔地爱我）

七级
1. 你是我的眼
2. 爱我还是他
3. 如果·爱
4. 大城小爱
5. 暗香
6. 一万个理由
7. 背叛
8. 北京，北京
9. 爱我别走
10. 野百合也有春天
11. 你到底爱谁
12. 寂寞沙洲冷
13. 回心转意
14. 心太软
15. Vincent（文森特）

 

目录

五级 
1.棋子 
2.下辈子如果我还记得你 
3.桃花朵朵开 
4.Super Star 
5.爱情诺曼底 
6.回来我的爱 
7.朋友别哭 
8. 
9.秋天不回来 
10.离家的路 
11.原来你什么都不想要 
12.同桌的你 
13.白桦林 
14.Over the Rainbow（飞越彩虹） 
15.Take Me to Your Heart（吻别） 
六级 
1.每一刻都是崭新的 
2.老男孩 
3.天使的翅膀 
4.青花瓷 
5.爱的代价 
6.荷塘月色 
7.一千年以后 
8.没那么简单 
9.1断点 
10.不让我的眼泪陪我过夜 
11.菊花台 
12.丝路 
13.美丽的神话 
14.Take Me Home，Country Roads（乡村路带我回家） 
15.Love me Tender（温柔地爱我） 
七级 
1.你是我的眼 
2.爱我还是他 
3.如果·爱 
4.大城小爱 
5.暗香 
6.一万个理由 
7.背叛 
8.北京，北京 
9.爱我别走 
10.野百合也有春天 
11.你到底爱谁 
12.寂寞沙洲冷 
13.回心转意 
14.心太软 
15.Vincent（文森特）

 

《中国音乐学院社会艺术水平考级通用教材:民谣吉他(5级-7级)(新开考科目,纳入第2套考级教材)》依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合吉它这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每1级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间吉它的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重。

 

 

探寻吉他艺术的广阔天地：精选曲目与技巧精进的综合指南 本书致力于为吉他学习者，特别是那些已经掌握了基础指法和乐理知识，并渴望在指弹（Fingerstyle）、古典吉他（Classical Guitar）、布鲁斯（Blues）、爵士（Jazz）等领域进行深度探索的爱好者，提供一套系统、全面且极具启发性的学习资料。本书的编写核心在于拓宽演奏者的音乐视野，提升其技术广度和演奏深度，而非聚焦于特定考级体系下的固定曲目。 第一部分：指弹艺术的精微之道 本部分深入剖析了现代指弹吉他的核心技巧与美学表达，旨在帮助学习者构建独立、丰满的吉他演奏风格。 1. 复杂指法的解构与重塑 我们将详细解析那些在考级教材中可能被简化处理的高级指法模式。重点关注“多声部织体构建”，即如何在一把吉他上同时清晰地演奏出旋律、和声与低音声部。 琶音的立体化处理： 探讨不同速度与力度下的琶音模式（如西班牙式Rasgueado的精细控制、快速轮指的均匀性）。引入“动态层次感”的训练，确保旋律声部永远凌驾于伴奏之上。 打击乐技巧（Percussive Techniques）的深化： 不仅限于基础的拍击（Slap），还将讲解“Body Tapping”在不同音色区域的应用，如何利用琴体共鸣制造出如同鼓组般的节奏效果。例如，探讨如何通过精准的击打位置实现类似低音鼓（Kick Drum）和军鼓（Snare Drum）的音色对比。 拇指的独立性与力量控制： 针对指弹中至关重要的右手拇指，提供专项训练方案，使其能够独立、稳定地演奏低音线条，不受其他手指动作的影响。重点分析布鲁斯与乡村音乐中，拇指如何实现“Walking Bass Line”的流畅进行。 2. 经典指弹曲目风格解析 本书精选了多首非考级曲目，旨在展示指弹的多元面貌，并提供深入的演奏分析： 乡村指弹（Travis Picking 的进阶）： 以Chet Atkins和Merle Travis的经典技巧为基础，讲解如何将“交替拨弦”与“切音（Muting）”技巧结合，实现节奏的律动感和精确性。 现代复合指弹（如Andy McKee, Mike Dawes 风格的借鉴）： 分析如何使用降弦（Open Tunings）如DADGAD、Open D等，并结合滑音（Slide）和大力度推弦（Bending）来拓宽音域和表现力。 第二部分：古典吉他的技术深化与音乐诠释 古典吉他部分，我们跳出传统的练习曲范畴，转向对更具挑战性的曲目和更深层次的音乐处理方法的探讨。 1. 高难度技巧的专项突破 本书聚焦于那些需要极高协调性和耐力的技术难点： 三度与六度音程的连奏（Legato）： 针对巴赫或西班牙浪漫派作品中的快速和弦进行，提供针对性的手指力量分配训练，确保音色统一且清晰，避免“打架音”。 颤音的细腻控制： 颤音（Tremolo）是古典吉他的标志性技巧。本书详细分析了P-A-M-I指法中，A指和M指交替的力度平衡，以及如何通过控制拨弦角度来调节颤音的“波纹”密度和情感张力。 左手按弦的无声转换： 探讨在快速换把或复杂和弦转换时，如何通过指尖的轻微抬起和精确预位，实现“无声”的指位移动，这对于演奏拉威尔、泰雷加等作曲家的作品至关重要。 2. 历史风格的演奏实践 我们导引学习者去理解不同历史时期对吉他演奏风格的影响： 文艺复兴与巴洛克时期： 介绍使用拨片（Plectrum）演奏的早期吉他风格的残余影响，以及在现代古典吉他上如何模拟出更具颗粒感的音色。 浪漫主义与民族乐派： 以索尔（Sor）和塔雷加（Tárrega）的作品为例，强调歌唱性旋律的线条感和对Rubato（自由速度）的恰当使用，避免技术展示的机械感。 第三部分：布鲁斯与爵士的和声漫游 对于希望将吉他融入更具即兴色彩和复杂和声环境的学习者，本部分提供了实用的桥梁。 1. 布鲁斯即兴的根基：音阶与调式 本书侧重于布鲁斯音乐的“感觉”而非僵硬的指型： 布鲁斯音阶的“味道”： 不仅教授五声音阶与布鲁斯音阶的指位，更强调“推弦”（Bending）和“揉弦”（Vibrato）在正确音符上的力度与时机，这是布鲁斯情感表达的核心。 Shuffle节奏与律动感： 讲解如何用右手实现稳定的三连音律动，以及如何在左手加入切音来强化节奏的“推动力”。 2. 爵士和声的入门与应用 本部分为爵士乐初学者设计，旨在快速掌握爵士和弦的常用结构与即兴概念： 七和弦的扩展： 详细列出大七、小七、属七及九、十一、十三和弦的常用指型，重点讲解如何利用“和弦内音”（Chord Tones）构建简洁而富有色彩的伴奏。 和弦转换的平滑处理： 爵士乐的关键在于流畅的和声进行。本书提供了一系列针对标准和弦进行（如II-V-I）的练习，要求左手以最小的移动距离完成和弦替换，并保持节奏的稳定。 旋律导向的即兴： 教授如何通过跟随和弦根音的运动来构建简单的即兴旋律线，而不是盲目使用音阶。 第四部分：录音、效果器与原创思维 本书的最后一部分，引导学习者将演奏技能转化为更广阔的音乐制作能力。 1. 音色设计与效果器基础 驱动（Drive）与混响（Reverb）的艺术： 讲解失真、过载和单块效果器的基本原理，以及如何根据指弹、古典或布鲁斯风格调整压缩（Compression）与延迟（Delay）的参数，以创造出符合音乐氛围的音色。 收音基础： 简要介绍麦克风在拾取木吉他时的基础知识，如电容麦克风与动圈麦克风的特性差异，以及近场与远场收音对音色丰满度的影响。 2. 创作与编曲思维 动机的提炼与发展： 教授如何从一个简单的节奏型或旋律片段出发，通过模进、反向、节奏变化等手法，发展出一个完整的段落或歌曲结构。 对位法的初探： 鼓励学习者尝试在自己的编曲中，加入两条或三条互相独立但又和谐共存的旋律线条，极大地丰富演奏的层次感和技术挑战性。 本书旨在成为一本面向中高级学习者的“演奏拓展手册”，它不提供统一的等级标准，而是提供通往不同吉他风格殿堂的详尽地图和工具箱，鼓励学习者根据自身的兴趣和目标，有针对性地深入钻研。

评分☆☆☆☆☆

“哇，终于找到了！一直想找一套能系统学习民谣吉他进阶的教材，这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程》简直就是我的救星。我之前学到3-4级的时候，感觉瓶颈期特别明显，很多指法、和弦转换都卡卡的，自己摸索也找不到方向。看到这套教材，立马就觉得有希望了。我特别看重教材的系统性和实用性，听说中国音乐学院的考级教材都是经过专家精心编写的，内容肯定非常扎实。我最期待的是它在乐理和技巧上的循序渐进，希望能帮助我突破现有的学习障碍，比如一些复杂的和弦编排、切音技巧，还有右手分解和弦的丰富变化，这些都是我目前比较头疼的地方。而且，考级教材的好处在于有明确的学习目标和评估标准，这对于我这种缺乏自律性的人来说，简直是太友好了！感觉有了它，我就能一步步朝着更高的目标迈进，而不是漫无目的地乱弹。希望这本书的内容能够深入浅出，让我这个业余爱好者也能真正理解和掌握其中的精髓，早日成为一个能弹奏出动听旋律的吉他手！”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名对民谣吉他怀有深厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够带我进入更广阔音乐世界的教材。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程》引起了我的强烈好奇。我最看重的是教材在音乐性上的培养。我不太希望教材只是单纯地堆砌技巧，而是希望它能引导我去理解音乐的内涵。比如，书中会不会有关于如何解读乐谱、如何理解音乐情感、如何在演奏中加入自己的想法的指导？我尤其想知道，对于5-7级这个阶段，教材在对不同音乐风格的演绎上有何侧重？是否会涉及一些不同国家和地区的民谣音乐？我希望能学习到如何运用吉他来表达不同的情绪，如何通过音色的变化来丰富音乐的表现力。另外，如果书中能够提供一些关于如何进行吉他即兴演奏的入门指导，那简直是太棒了！我希望这本书不仅仅是考级的工具，更是一扇通往音乐艺术殿堂的大门，让我能够真正领略到民谣吉他的魅力，并从中获得持续的灵感和乐趣。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名参加社会艺术水平考级民谣吉他项目的学生，之前学习到4级，这次准备挑战5-7级。市面上相关的教材不少，但《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程》给我一种耳目一新的感觉。我特别关注教材的科学性和系统性。5-7级这个跨度不小，意味着会涉及到更复杂的乐理知识和演奏技巧。我希望能在这本书里找到对乐理知识的清晰解读，比如关于调式、和声、节奏型的进阶讲解，以及如何将这些理论知识运用到实际的吉他演奏中。同时，我非常期待书中能够提供一些高质量的练习曲和改编曲，这些曲目不仅要能检验我的学习成果，更要能激发我的学习兴趣。我希望教材能够涵盖多种音乐风格，让我能够接触到不同类型的民谣吉他音乐。此外，如果书中能有一些针对性的练习方法，比如如何提高左手和弦转换的速度和准确性，如何让右手节奏更稳定、更有表现力，或者一些简单的指弹改编技巧，那对我来说会非常有帮助。总之，我希望这本教材能够成为我备考路上的得力助手，帮助我顺利通过考级，并且大幅提升我的吉他演奏水平。”

评分☆☆☆☆☆

“我曾经购买过一些民谣吉他的教程，但很多都感觉不够系统，或者内容比较陈旧。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程》听起来就很有分量，因为它带有‘中国音乐学院’和‘全国通用’的字样，这让我觉得它更具权威性和指导性。我特别想了解这本书在教学方法上有什么独特之处。对于5-7级这个跨度，它是如何安排教学内容的，比如在和弦、音阶、节奏、指法等方面的循序渐进是如何实现的？我期待它能够提供一些非常实用的练习方法，能够帮助我解决在学习中遇到的具体困难，例如左手手指的独立性训练，右手拨弦的力度控制，以及复杂的和弦转换。另外，我希望这本书能够包含一些高质量的乐曲，这些乐曲应该具有一定的代表性，能够体现出民谣吉他不同发展阶段的特点，并且具有一定的艺术价值，能够让我在学习技巧的同时，也感受到音乐的美妙。如果它还能提供一些关于如何进行乐曲分析和改编的思路，那将是非常宝贵的财富。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，一开始看到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材民谣吉他5-7级教程》，我有点犹豫。毕竟是考级教材，我担心它会不会太枯燥，太理论化，脱离了实际弹奏的乐趣。但朋友强烈推荐，说里面的编曲非常有水平，而且循序渐进，对于想提升演奏水平的人来说非常值得。我平时更喜欢弹一些流行歌曲，所以特别想知道这本书在歌曲改编和演奏技巧方面的处理。比如，针对5-7级这个阶段，应该会涉及哪些比较高级的和弦运用？在节奏型上会有哪些新的突破？右手的扫弦和分解除了基础的之外，会不会有一些更复杂的节奏变化和律动感的处理？另外，我特别好奇它会不会讲解一些和声学原理在民谣吉他演奏中的应用，比如如何进行简单的即兴伴奏，或者如何根据旋律自己编配和弦。如果这本书能提供一些不同风格歌曲的改编示范，并且讲解清楚其中的思路，那我绝对会毫不犹豫地买下它。我希望能在这本书里找到一种将技巧和音乐性完美结合的学习方法，让我的吉他演奏不再只是生硬的模仿，而是能真正弹出属于自己的味道。”