图说敦煌二五四窟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈海涛，陈琦著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108060273

商品编码：24663397057

出版时间：2017-11-01

作  者:陈海涛,陈琦 著 定  价:96 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2017年11月01日 页  数:247 装  帧:精装 ISBN:9787108060273 ●引言
●背景：敦煌的艰难岁月
●1.一场发生在北魏时期的朝堂议辩
●2.公元5世纪前后敦煌的历史与地理
●3.莫高窟的建与禅观
●第二章南壁：萨太子舍身饲虎
●1.舍身饲虎的故事与图像
●2.局部一：发愿救虎
●3.局部二：刺颈跳崖
●4.局部三：虎食萨埵
●5.局部四：亲人悲悼
●6.局部五：起塔供养
●7.“势”之运行/
●第三章北壁：尸毗王割肉贸鸽
●1.割肉贸鸽的故事与图像
●2.局部一：试炼与考验
●3.局部二：眷属的劝挽
●4.“势”之相合
●第四章南壁：释迦降魔成道
●1.降魔成道的故事与图像
●部分目录

内容简介

敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。陈海涛、陈琦著的《图说敦煌二五四窟(精)》旨在以北魏时期的第254窟为例，观众深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。
在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，全书从细读南北两壁的壁画人手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。作者希望通过这样一个有代表性的个案，可以超YUE一般的知识性介绍，使读者和观众更深层次地领会图像背后的精神与义理，更具体地体验到敦煌石窟艺术创建者高超的技艺与匠心。

敦煌莫高窟第254窟：北魏彩塑的巅峰与佛教艺术的史诗 图书名称： 《图说敦煌二五四窟》 图书简介： 本书以详尽的图文资料，专注于敦煌莫高窟艺术史上一个至关重要的里程碑——第254窟。这座开凿于北魏中晚期（约公元5世纪中叶至后半叶）的洞窟，不仅是研究十六国至北魏早期佛教石窟造像风格演变的关键样本，更是中国佛教艺术从犍陀罗、笈多风格影响下，逐步走向本土化、成熟化的转折点。本书旨在通过对254窟壁画和彩塑的系统梳理、精微解读和深入分析，揭示其独特的艺术成就、深刻的宗教内涵以及对后世石窟艺术产生的深远影响。 一、 时代的印记：北魏中期的艺术转型 254窟的开凿年代，正值北魏太武帝灭佛后的短暂复兴期，也是孝文帝推行汉化改革的前夜。这一时期的艺术风格，呈现出一种复杂而迷人的过渡性。本书首先会带领读者回到那个动荡却又充满创造力的时代背景，探讨佛教信仰如何在社会变革中寻求新的表达方式。 254窟的形制结构，是典型的“前秦形制略有变化”，窟内主要由佛坛、主室和禅僧塑像组成。与早期洞窟追求的粗犷和略带异域色彩的造像不同，254窟的彩塑在形体上开始出现明显的变化：褒衣博带式的衣纹减弱，佛像的头部比例趋于正常，面部表情从早期的“秀骨清像”开始向略带“丰满”和“慈悲”过渡。我们将在书中通过高清的局部图对比，细致解析这种风格转变的微妙之处，例如佛陀的面相特征、手印（多作说法印或无畏印），以及袈裟衣褶的雕刻技法——其衣纹已经摆脱了早期那种僵硬的“U”形或“S”形线条，转而强调身体的内在结构和流动的韵律感。 二、 涅槃的颂歌：主室佛坛的“说教佛”群像 第254窟的核心艺术成就集中体现在其主佛坛上的彩塑群像。与其他洞窟常见的“一佛二弟子三身像”不同，254窟以其独特的主尊造像和左右胁侍的组合，营造出一种庄严而富有叙事性的氛围。 本书将投入大量篇幅，对主尊佛像进行三维形态学的分析。其面相端严，嘴角微微上扬，体现出北魏中期艺术家试图将神性与人性相融合的努力。更重要的是，其身体比例的准确性，标志着中国雕塑技艺的成熟。 围绕主尊，左右胁侍菩萨、罗汉或弟子的塑像，其造型更为灵动。菩萨的璎珞装饰、飘带的刻画，都展现出高超的塑形技巧。我们将详细辨析这些塑像的泥塑骨架、施胎技巧以及彩绘层面的保护状况和修复痕迹，试图还原其初建时的辉煌色彩。 三、 壁画的叙事与“本生”故事的集大成 与塑像的立体感相呼应，254窟的壁画以其严谨的布局和生动的叙事性，构成了北魏壁画艺术的瑰宝。虽然壁画面积相对不大，但其内容集中，主要围绕佛本生故事、佛传故事及经变画展开。 本书重点分析了以下几个方面： 1. “舍身饲虎”与“九色鹿”等本生故事的演变： 254窟的本生故事画，继承了早期洞窟“连环画式”的叙事传统，但构图更加紧凑，人物动作更具逻辑性。我们将通过图例对比，展示画家如何运用空间处理和人物动态来增强故事的感染力。例如，虎饿狼吞的紧张感，与菩萨慈悲献身的宁静感之间的张力对比。 2. 早期“经变画”的雏形： 254窟开始出现对大型佛事场景的描绘，这预示着盛唐经变画的成熟。书中将细致剖析画面中对山川、建筑和氛围的营造手法，探讨早期匠师如何利用平面化的构图来表现宏大的宗教世界观。 3. “飞天”与“供养人”形象的地域性特征： 254窟的飞天形象，仍保留着部分西域风格的飘逸，但躯干的描绘已明显加强了立体感，区别于早期的“平面化飘带”。供养人形象的服饰细节，则是研究北魏晚期民族融合与服饰变迁的珍贵实物资料。 四、 技艺的密码：彩绘与泥塑的材料科学 要真正理解254窟的艺术成就，必须深入到其制作工艺层面。本书将结合现代文物保护科学的视角，对窟内的材料和工艺进行深入探讨： 泥塑的“骨架”与“胎体”： 分析北魏匠人如何使用木骨或草泥作为塑像的基础骨架，以及泥胎的配方。这种技术上的进步，使得塑像得以在相对干燥的洞窟环境中长期保持其结构稳定性。 彩绘的颜料运用与晕染法： 254窟的壁画和塑像彩绘，大量使用了矿物颜料。书中会重点展示其“罩染”和“晕染”技法的运用，尤其是在佛像面部和衣褶转折处，是如何通过色彩的深浅变化来模拟光影和体积感的，这是中国传统绘画艺术走向成熟的重要标志。 五、 历史定位与艺术遗产 最后，本书将254窟置于整个敦煌艺术史的坐标系中进行定位。它不是早期洞窟的简单重复，也不是盛唐辉煌的预演，而是承上启下、孕育成熟风格的关键环节。254窟所展现的“过渡之美”——即在吸收了犍陀罗和笈多艺术精髓后，成功地将其“中国化”的过程——是研究中国佛教艺术本土化进程中不可或缺的一环。 通过本书详尽的图解和严谨的论述，读者将能够全面领略敦煌莫高窟第254窟作为北魏艺术巅峰的独特魅力，理解其在雕塑、绘画和宗教思想交融中所扮演的历史角色。

评分☆☆☆☆☆

市面上关于佛教艺术的画册很多，但真正能让人静下心来细品的却不多，这本书恰恰做到了这一点。它的装帧设计和纸张选择也体现了出版方对内容的尊重。那种厚实的质感，拿在手上就有一种庄重感，使得每一次翻阅都像是一场仪式。在内容编排上，我特别欣赏它对“损坏与修复”这一主题的处理。书中没有回避壁画遭受的岁月侵蚀和人为破坏，而是坦诚地展示了那些残缺的画面，并通过对比照片和技术分析，阐述了文物保护工作的重要性。这种“不完美的美学”，反而更令人动容，它让敦煌艺术不再是高高在上的神祇雕像，而是承载着千年风霜的生命个体。这种对历史的敬畏与对艺术的珍视，贯穿了全书的始终，使得读者在欣赏美的同时，也学会了如何去守护这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本书之前，我对敦煌艺术的了解仅限于一些博物馆宣传册上的零星片段，大多停留在“宏大”和“古老”的模糊印象中。然而，《图说敦煌二五四窟》彻底改变了我的认知框架。它不是一本笼统的概览，而是聚焦于一个特定的洞窟，这种深度挖掘的方式带来了无与伦比的震撼感。书中对二五四窟的结构布局、以及壁画的时代演进脉络梳理得极有条理，让你能清晰地看到不同朝代艺术风格的更迭。尤其让我拍案叫绝的是，作者对于“反弹琵琶”等经典形象的辨析，不仅仅停留在美学层面，还结合了当时的音乐史和社会风俗进行交叉论证，提供了多维度的解读视角。这种严谨的考据和清晰的逻辑，让读者在赞叹艺术之美的同时，也能对历史的肌理有更深层次的把握。这本书的价值，远超出了图录的范畴，它更像是一部微缩的、以点带面的敦煌艺术史导论。

评分☆☆☆☆☆

这本《图说敦煌二五四窟》真是让人爱不释手，尤其是对于我这样对壁画艺术有着浓厚兴趣的普通读者来说，它提供了一个绝佳的窗口去窥探那个辉煌的莫高窟世界。书中的插图质量高得惊人，色彩还原度非常到位，即便是远观那些精美的飞天乐伎和经变故事，也能感受到画师们当年的细腻笔触和匠心独运。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列图片，作者似乎花了很多心思去解读那些复杂的佛教故事和图像学符号。比如，书中对力士形象的描绘和分析，让我这个外行人也明白了不同时期力士造型上的细微变化，以及这些变化背后所蕴含的时代思潮。翻阅这本书，就像是请了一位非常耐心且博学的导游，一步步引导我走进二五四窟深邃的历史与艺术殿堂，即便没有专业的佛学基础，也能被那些震撼人心的画面深深吸引。它成功地架起了一座艺术欣赏与文化理解之间的桥梁，让敦煌的精粹不再遥不可及，而是触手可及的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常高明，它没有一开始就抛出艰涩的理论，而是通过精选的、具有代表性的壁画场景，一步步引导读者进入二五四窟的故事核心。我注意到，书中对一些不那么为人所熟知的场景，比如供养人供养场景的细节描述，比主流的经变画描绘得更为细致和富有洞察力。这种对“非主角”内容的关注，体现了作者极其深厚的学识和广博的视野，而非仅仅满足于讲解那些耳熟能详的经典片段。文字的流畅性和图版的精准对应，让阅读体验流畅无比，即便是中间中断一段时间再拿起，也能迅速回到之前理解的那个知识点上。它成功地将复杂的历史信息、宗教符号、绘画技法融为一炉，打造成了一部既适合专业人士参考，也极其适合普通大众入门的精品读物，其整体的学术水准和审美情趣达到了一个很高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的过程中，我深刻体会到了一种沉浸式的文化体验，仿佛真的站在那昏暗而又神圣的洞窟之中，被周围的色彩和故事所包围。让我印象尤其深刻的是，书中对壁画上细节的特写处理。那些描绘日常生活场景的局部，比如供养人的服饰、甚至是墙角处不起眼的花卉纹样，都被放大并细致地标注了解释。这使得原本宏大的叙事场景变得更加立体和鲜活，让人不禁思考，在千年前的河西走廊，生活究竟是何种光景。作者在文字处理上显得尤为克制和精准，没有使用过多晦涩难懂的学术术语，而是用一种近乎散文诗的笔调来描述那些斑驳的色彩与光影，使得阅读过程本身也成为一种享受。对于想要深入了解敦煌艺术，但又惧怕传统学术著作的爱好者来说，这本书无疑提供了一种更为人性化和直观的学习路径，它平衡了学术的严谨性和大众的可读性，做到了雅俗共赏。