中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(3第6級)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周廣仁 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴考級
• 中央音樂學院
• 業餘考級
• 鋼琴教程
• 音樂考級
• 第6級
• 考級叢書
• 音樂教學
• 鋼琴學習

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021071

商品編碼：24848315031

開本：8

齣版時間：2000-07-01

基本信息

• 商品名稱：中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程(3第6級)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書
• 作者：編者:周廣仁
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021071

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-07-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：21
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：115

內容提要

周廣仁主編的《中央音樂學院海內外鋼琴<業餘> 考級教程（3第6級）》是在總結和繼續完善舊教材的 基礎上誕生的，它改變瞭過A、B兩套麯目的做法，采 用不同係列歸類的方式，擴大麯目的範圍，從而使教 師和學生有瞭*多的選擇的可能。其中，保留瞭一些 在過去幾年的實踐中，被認為十分有教學價值的** 麯目。它們和許多新選教材的組閤，將有利於提高鋼 琴學習的靈活性、多樣性和趣味性，這套教材的使用 ，對於學生擴大知識麵和提高應變能力將會發揮一定 的作用。
    

作者簡介

。。。

目錄

第六級
一、基本練習
二、練習麯
1.練習麯 Op.61 No.37
2.練習麯 Op.748 ***5
3.練習麯 Op.75 ***0
4.練習麯 Op.299 No.22
5.練習麯 Op.636 ***0
6.練習麯 ***7
三、復調樂麯
1.二部創意麯 ***1
2.二聲部小賦格
3.二部創意麯 No.2
4.二部創意麯 No.6
5.三部創意麯 ***5
四、大型樂麯
1.G大調奏鳴麯**樂章
2.奏鳴麯 Op.25 No.3**樂章
3.e小調奏鳴麯第三樂章終麯
4.奏鳴麯 K.283**樂章
5.奏鳴麯 K.570第三樂章迴鏇麯
6.G大調變奏麯
五、小型樂麯
1.早晨
2.深紅色
3.哀歌 0p.19 ***
4.晨麯 Op.lll ***4
5.蝴蝶
6.g小調波蘭舞麯***1
7.四月-鬆雪草選自鋼琴套麯《四季》
8.噴泉
9.無詞歌Op.102 No.3塔蘭泰拉
10.圓舞麯
11.逗選自組麯《憶》
12.跑馬溜溜的山上
13.水草舞舞劇《魚美人》選麯
14.牧童短笛

好的，這是一份針對其他音樂學習教材的詳細圖書簡介，旨在與您提供的中央音樂學院考級教程形成對比，但絕不提及或影射您提供的具體書目內容。 --- 音樂學習的深度探索：巴洛剋至浪漫主義鋼琴演奏精選與技法解析 圖書名稱：巴赫鍵盤作品精選與演奏實踐（1-5級適用） 麵嚮對象： 緻力於係統性學習巴洛剋時期音樂風格，並希望打下堅實鍵盤基礎的初、中級鋼琴學習者及教師。 圖書定位： 本書並非著眼於標準化考試的麯目集，而是深入挖掘巴赫鍵盤作品的藝術精髓與演奏技巧，旨在培養學習者對復調音樂的理解力、獨立聲部控製能力以及對巴洛剋時期裝飾音的準確把握。 核心內容結構： 本書分為五個核心單元，緊密圍繞巴赫主要的鍵盤作品體裁展開，每一單元都包含理論講解、精選練習麯、示範演奏分析及技巧拓展四個部分。 第一單元：初識復調——初級對位技巧與小步舞麯 理論核心： 介紹巴洛剋時期的音樂背景、調性係統（大調與小調的初步概念）、以及“模仿”（Imitation）在對位中的基礎作用。 精選作品導讀： 選取《安娜·瑪格達琳娜·巴赫筆記本》中的兩部簡易小步舞麯（Menuet）作為引入，側重於兩聲部音樂的清晰度與均衡性。 演奏實踐： 強調指尖觸鍵的顆粒性（Staccato的精確性與Legato的連貫性對比），以及如何保持低音聲部的穩定支撐。 技巧拓展： 專門訓練雙手的不同節奏型交替，為後續的賦格打下節奏獨立的基礎。 第二單元：對位之美——二部與三部創意麯的層次構建 理論核心： 深入解析“創意麯”（Invention）的結構，重點講解主題的呈示、展開、再現，以及如何處理聲部的對比與對話。 精選作品導讀： 涵蓋瞭C大調、a小調、d小調等不同調性上的兩部與三部創意麯的精選片段。 演奏實踐： 核心在於“聲部獨立性”。詳細解析如何通過觸鍵力度、時值處理和音色變化，使兩個或三個聲部“歌唱”起來，而非“擠在一起”。特彆關注轉調處的流暢性。 技巧拓展： 針對三部創意麯中可能齣現的跨越性指法和和弦進行中的聲部交織，提供專項練習方案。 第三單元：前奏麯的自由敘事——結構、即興與情感錶達 理論核心： 探討前奏麯（Prelude）作為一種“自由體裁”的特點，它如何通過快速的音型展開或和聲進行來鋪陳情緒。 精選作品導讀： 選取具有代錶性的、結構清晰的前奏麯進行分析，側重於其內在的邏輯綫索，而非單純的炫技。 演奏實踐： 重點指導如何處理快速琶音和音階的均勻性，以及在持續的運動中保持呼吸感和宏觀的樂句結構。裝飾音（如迴音、顫音）的風格化處理是本單元的難點。 技巧拓展： 強調手腕的放鬆與身體重心的運用，以應對長時間快速音型的演奏挑戰，避免僵硬。 第四單元：奏鳴麯的宏偉藍圖——古典時期風格的過渡 理論核心： 簡要介紹古典奏鳴麯式的基礎結構（呈示部、發展部、再現部），並探討巴赫晚期作品中對未來古典風格的萌芽影響。 精選作品導讀： 引入巴赫後期部分鍵盤奏鳴麯（如可能涉及他兒子們風格影響的作品）的選段，幫助學習者感知從巴洛剋到古典的過渡。 演奏實踐： 訓練力度層次（Dynamics）的細緻劃分，從 pp 到 f 的漸變控製。強調樂句的清晰輪廓感。 技巧拓展： 涉及雙手跨越大距離的和弦連接與琶音分解的穩定控製。 第五單元：綜閤應用與風格鑒賞 理論核心： 總結巴洛剋音樂的演奏原則（如不使用踏闆的習慣、曆史樂器的音色理解）。 麯目串講： 組織一套從易到難的麯目連貫練習，檢驗學習者在不同技巧和風格間的切換能力。 演奏拓展： 提供“如何聽懂賦格”的入門指南，激發學習者主動探索其他復調大師（如巴剋斯頓、亨德爾）作品的興趣。 --- 圖書名稱：浪漫主義鋼琴小型麯的詩意錶達與技巧精進 麵嚮對象： 已具備一定基本演奏能力（相當於中級以上水平），希望深入理解舒曼、肖邦、門德爾鬆等作麯傢的抒情風格，並提升踏闆運用藝術的學習者。 圖書定位： 本書聚焦於19世紀浪漫主義時期標誌性的“小型麯”（Character Pieces），旨在教授如何通過細緻的踏闆處理、音色渲染和速度變化來詮釋內心情感。 核心內容結構： 本書側重於“情感的編碼”與“觸鍵的色彩學”，共分為四個主題模塊。 模塊一：歌唱性的鏇律與詠嘆調風格（Canto e Cantabile） 理論核心： 解析浪漫主義時期對“美聲唱法”在鍵盤演奏中的模仿——如何使鏇律綫條如人聲般連貫、富有呼吸感。 麯目精選與分析： 選取舒曼《童年情景》中適於錶現抒情性的片段，以及肖邦夜麯（Nocturne）中鏇律的鋪陳技巧。 演奏實踐： 詳細指導“歌唱手指”的培養，即鏇律聲部必須始終清晰、飽滿地處於優勢地位，即使在復雜伴奏下亦然。 技巧拓展： 專門針對鏇律聲部與伴奏聲部的力度對比訓練，避免伴奏“喧賓奪主”。 模塊二：節奏的自由與速度的變幻（Tempo Rubato的藝術） 理論核心： 深入探討“自由速度”（Rubato）在浪漫主義音樂中的確切含義——是整體速度的微調，還是伴奏的穩定與鏇律的自由交織？ 麯目精選與分析： 側重於肖邦《圓舞麯》與《即興麯》中對速度靈活性的要求。 演奏實踐： 提供具體的練習方法，幫助學習者在不破壞整體節拍穩定的前提下，實現鏇律綫條的自由“呼吸”。重點區分“真正的Rubato”與“散漫的演奏”。 技巧拓展： 訓練雙手在節奏上的“錯位協調”能力，使伴奏的節奏基礎保持堅固。 模塊三：音色與踏闆的色彩魔術 理論核心： 係統的踏闆使用指南，超越簡單的“踩下/抬起”，轉嚮半踏、切分踏闆在創造和聲模糊感和音色潤飾中的應用。 麯目精選與分析： 分析門德爾鬆《無詞歌》中對特定音色（如朦朧、閃爍、溫暖）的要求。 演奏實踐： 通過對比練習，展示不同踏闆處理對麯目氛圍的決定性影響。強調踏闆的清潔度和時機把握，以避免和聲“渾濁”。 技巧拓展： 練習極弱音（pp）下的觸鍵控製，使琴聲在不使用踏闆的情況下，依然能保持溫暖的音質。 模塊四：炫技與激情：展現內在的力度 理論核心： 理解浪漫主義“炫技”並非單純的外部展示，而是情感高潮的必然結果。 麯目精選與分析： 選取李斯特簡化改編的練習麯選段或練習性的小品，分析如何將快速音型轉化為富有激情的錶達。 演奏實踐： 針對性地解決八度連奏、快速琶音的穩定性和爆發力訓練。強調手臂和手掌的整體運動，而非僅僅依賴手指的力量。 技巧拓展： 如何在強音區（ff）保持音色的密度和清晰度，避免聲音的“尖銳化”或“拍擊感”。 --- 總結展望： 本兩套教程（巴洛剋與浪漫主義）共同構建瞭一套完整的、注重音樂風格與演奏哲學的學習路徑。它們鼓勵學習者超越機械的音符演奏，深入理解不同曆史時期作麯傢的內心世界與創作意圖，從而在鋼琴演奏中展現齣更深層次的藝術性與個性化理解。學習者將通過這些經典作品，建立起嚴謹的結構分析能力和豐富的情感錶現能力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘鋼琴愛好者來說，找到一本既能指導考級又能提升音樂素養的教材一直是我的追求。這本《中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程（3第6級）》正是這樣一本讓我感到滿意的書籍。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的指法訓練到復雜的音樂錶現，都循序漸進，難度遞增，讓我在學習過程中不會感到力不從心。第六級的麯目選擇非常經典且具有代錶性，很多都是我非常喜愛的作品，能夠有機會去深入學習和演奏，對我來說是一種極大的享受。書中不僅僅是提供樂譜，更重要的是它對每一首麯子的深度解讀，包括樂麯的風格特點、作麯傢的創作意圖，以及在演奏時需要注意的細節，比如音色、力度、節奏的把握等等。我曾一度在某些技術難點上卡住，但通過書中提供的解決方案，我找到瞭突破口，我的手指靈活性和對樂句的處理能力都有瞭顯著的提升。這本書讓我感受到，鋼琴學習不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達和音樂的交流。我非常慶幸自己選擇瞭這本教材，它為我的鋼琴學習之路增添瞭許多色彩和動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對鋼琴考級教程的印象就是枯燥、功利，但這本《中央音樂學院海內外鋼琴<業餘>考級教程（3第6級）》完全顛覆瞭我的看法。這不僅僅是一本“應試”教材，更是一本充滿音樂智慧的指南。我尤其欣賞它對麯目選擇的獨到眼光，第六級的麯目既有挑戰性，又能很好地展現演奏者的技術和音樂性，很多麯目我之前都沒接觸過，學起來充滿瞭新鮮感。最讓我受益匪淺的是書中對樂麯的分析，不僅僅是技術層麵的指導，更深入到音樂的“靈魂”——情感的錶達。我曾一度在處理某些樂句時感到迷茫，不知道如何讓音樂“流動”起來，但通過書中的提示，我學會瞭如何去構建樂句的呼吸，如何用細膩的力度變化來描繪情感的層次。這本書就像一個啓濛老師，它教會我不僅僅是“彈奏”音符，更是“演繹”音樂。我現在彈奏齣來的音樂，比以前更有生命力，也更能打動人心。我嚮所有在鋼琴學習道路上不斷探索的業餘愛好者們強烈推薦這本書，它一定會讓你在音樂的海洋裏收獲更多！

評分☆☆☆☆☆

這套中央音樂學院海內外鋼琴考級教程，尤其是第三冊第六級的這本，簡直是我鋼琴學習路上的“指路明燈”！我之前斷斷續續學琴，總感覺基礎不牢，技巧也難以突破瓶頸。自從接觸瞭這套教材，我纔真正體會到什麼叫做係統和科學。書裏的麯目選擇非常經典，從巴赫的賦格到肖邦的夜麯，再到一些現代作麯傢的作品，都緊密圍繞著考級大綱，既有挑戰性，又能循序漸進地提升我的音樂錶現力和演奏技巧。最讓我驚喜的是，教材中對樂麯的講解非常細緻，不僅分析瞭樂麯的結構、和聲特點，還給齣瞭很多演奏上的建議，比如指法、踏闆、音色控製等等。我按照書裏的指導去練習，感覺手指的靈活性和力度控製有瞭顯著的提高，對於樂麯的理解也更加深刻瞭，不再是機械地彈奏，而是能真正感受到音樂的情感。而且，這套書的裝幀也很精美，紙質優良，排版清晰，閱讀起來非常舒適，不像有些教材那麼粗糙。我強烈推薦給所有正在準備中央音樂學院鋼琴考級的學生，也推薦給那些想要係統學習鋼琴、提升演奏水平的琴童和業餘愛好者。這絕對是一筆物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書，也就是中央音樂學院海內外鋼琴考級教程的第三冊第六級，真是讓我學到瞭很多寶貴的音樂知識和演奏技巧。我一直以來都對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己在彈奏技巧和音樂處理上存在一些不足。當我拿到這本書後，我被它嚴謹的編排和精選的麯目所吸引。第六級的麯目涵蓋瞭不同時期、不同風格的鋼琴作品，這對於拓寬我的音樂視野非常有益。更重要的是，教材中對每一首樂麯都進行瞭深入的解析，包括樂麯的結構、和聲的運用，以及作麯傢的創作意圖。我尤其喜歡書中對音樂錶現力的指導，它幫助我理解瞭如何通過指尖的力度、觸鍵的輕重以及踏闆的配閤，來塑造齣不同的音樂色彩和情感。這本書不隻是枯燥的樂譜堆砌，它更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，在旁邊循循善誘，指導我如何去理解和演繹每一首作品。通過這本書的學習，我感覺自己在彈奏的流暢度、音樂的感染力以及對樂麯的把握能力上都有瞭質的飛躍。我極力推薦給所有熱愛鋼琴、希望提升演奏水平的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠係統提升演奏水平的教材，這套中央音樂學院海內外鋼琴考級教程（第三冊第六級）真的給我帶來瞭意想不到的驚喜。我過去嘗試過不少教材，但總覺得缺乏深度和針對性。這本教材讓我眼前一亮，它不僅僅是一本考級指南，更是一本包含瞭豐富音樂內涵和紮實演奏技巧的寶藏。第六級的麯目難度適中，既能考驗學生的技巧，又能展現音樂的魅力。我特彆喜歡教材中對每一首麯目的深度剖析，它不僅僅是列齣樂譜，還會詳細解讀樂麯的風格、創作背景、音樂織體以及情感錶達的要點。我曾一度對某些復雜的樂句感到睏惑，但通過教材的指導，我找到瞭突破口，學會瞭如何更有效地處理樂句的起伏和層次感。此外，教材在指法和踏闆的標注上也十分用心，這些細節對於提升演奏的流暢性和音樂性至關重要。我已經能夠感受到自己在音樂錶現力上的提升，彈奏齣來的音樂更加富有感染力。對於想要在鋼琴演奏上更進一步的業餘學習者來說，這套書絕對是不可多得的良師益友。