中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(3第6级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021071

商品编码：24848315031

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(3第6级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:周广仁
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021071

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：21
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：115

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程（3第6级）》是在总结和继续完善旧教材的 基础上诞生的，它改变了过A、B两套曲目的做法，采 用不同系列归类的方式，扩大曲目的范围，从而使教 师和学生有了*多的选择的可能。其中，保留了一些 在过去几年的实践中，被认为十分有教学价值的** 曲目。它们和许多新选教材的组合，将有利于提高钢 琴学习的灵活性、多样性和趣味性，这套教材的使用 ，对于学生扩大知识面和提高应变能力将会发挥一定 的作用。
    

作者简介

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目录

第六级
一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲 Op.61 No.37
2.练习曲 Op.748 ***5
3.练习曲 Op.75 ***0
4.练习曲 Op.299 No.22
5.练习曲 Op.636 ***0
6.练习曲 ***7
三、复调乐曲
1.二部创意曲 ***1
2.二声部小赋格
3.二部创意曲 No.2
4.二部创意曲 No.6
5.三部创意曲 ***5
四、大型乐曲
1.G大调奏鸣曲**乐章
2.奏鸣曲 Op.25 No.3**乐章
3.e小调奏鸣曲第三乐章终曲
4.奏鸣曲 K.283**乐章
5.奏鸣曲 K.570第三乐章回旋曲
6.G大调变奏曲
五、小型乐曲
1.早晨
2.深红色
3.哀歌 0p.19 ***
4.晨曲 Op.lll ***4
5.蝴蝶
6.g小调波兰舞曲***1
7.四月-松雪草选自钢琴套曲《四季》
8.喷泉
9.无词歌Op.102 No.3塔兰泰拉
10.圆舞曲
11.逗选自组曲《忆》
12.跑马溜溜的山上
13.水草舞舞剧《鱼美人》选曲
14.牧童短笛

好的，这是一份针对其他音乐学习教材的详细图书简介，旨在与您提供的中央音乐学院考级教程形成对比，但绝不提及或影射您提供的具体书目内容。 --- 音乐学习的深度探索：巴洛克至浪漫主义钢琴演奏精选与技法解析 图书名称：巴赫键盘作品精选与演奏实践（1-5级适用） 面向对象： 致力于系统性学习巴洛克时期音乐风格，并希望打下坚实键盘基础的初、中级钢琴学习者及教师。 图书定位： 本书并非着眼于标准化考试的曲目集，而是深入挖掘巴赫键盘作品的艺术精髓与演奏技巧，旨在培养学习者对复调音乐的理解力、独立声部控制能力以及对巴洛克时期装饰音的准确把握。 核心内容结构： 本书分为五个核心单元，紧密围绕巴赫主要的键盘作品体裁展开，每一单元都包含理论讲解、精选练习曲、示范演奏分析及技巧拓展四个部分。 第一单元：初识复调——初级对位技巧与小步舞曲 理论核心： 介绍巴洛克时期的音乐背景、调性系统（大调与小调的初步概念）、以及“模仿”（Imitation）在对位中的基础作用。 精选作品导读： 选取《安娜·玛格达琳娜·巴赫笔记本》中的两部简易小步舞曲（Menuet）作为引入，侧重于两声部音乐的清晰度与均衡性。 演奏实践： 强调指尖触键的颗粒性（Staccato的精确性与Legato的连贯性对比），以及如何保持低音声部的稳定支撑。 技巧拓展： 专门训练双手的不同节奏型交替，为后续的赋格打下节奏独立的基础。 第二单元：对位之美——二部与三部创意曲的层次构建 理论核心： 深入解析“创意曲”（Invention）的结构，重点讲解主题的呈示、展开、再现，以及如何处理声部的对比与对话。 精选作品导读： 涵盖了C大调、a小调、d小调等不同调性上的两部与三部创意曲的精选片段。 演奏实践： 核心在于“声部独立性”。详细解析如何通过触键力度、时值处理和音色变化，使两个或三个声部“歌唱”起来，而非“挤在一起”。特别关注转调处的流畅性。 技巧拓展： 针对三部创意曲中可能出现的跨越性指法和和弦进行中的声部交织，提供专项练习方案。 第三单元：前奏曲的自由叙事——结构、即兴与情感表达 理论核心： 探讨前奏曲（Prelude）作为一种“自由体裁”的特点，它如何通过快速的音型展开或和声进行来铺陈情绪。 精选作品导读： 选取具有代表性的、结构清晰的前奏曲进行分析，侧重于其内在的逻辑线索，而非单纯的炫技。 演奏实践： 重点指导如何处理快速琶音和音阶的均匀性，以及在持续的运动中保持呼吸感和宏观的乐句结构。装饰音（如回音、颤音）的风格化处理是本单元的难点。 技巧拓展： 强调手腕的放松与身体重心的运用，以应对长时间快速音型的演奏挑战，避免僵硬。 第四单元：奏鸣曲的宏伟蓝图——古典时期风格的过渡 理论核心： 简要介绍古典奏鸣曲式的基础结构（呈示部、发展部、再现部），并探讨巴赫晚期作品中对未来古典风格的萌芽影响。 精选作品导读： 引入巴赫后期部分键盘奏鸣曲（如可能涉及他儿子们风格影响的作品）的选段，帮助学习者感知从巴洛克到古典的过渡。 演奏实践： 训练力度层次（Dynamics）的细致划分，从 pp 到 f 的渐变控制。强调乐句的清晰轮廓感。 技巧拓展： 涉及双手跨越大距离的和弦连接与琶音分解的稳定控制。 第五单元：综合应用与风格鉴赏 理论核心： 总结巴洛克音乐的演奏原则（如不使用踏板的习惯、历史乐器的音色理解）。 曲目串讲： 组织一套从易到难的曲目连贯练习，检验学习者在不同技巧和风格间的切换能力。 演奏拓展： 提供“如何听懂赋格”的入门指南，激发学习者主动探索其他复调大师（如巴克斯顿、亨德尔）作品的兴趣。 --- 图书名称：浪漫主义钢琴小型曲的诗意表达与技巧精进 面向对象： 已具备一定基本演奏能力（相当于中级以上水平），希望深入理解舒曼、肖邦、门德尔松等作曲家的抒情风格，并提升踏板运用艺术的学习者。 图书定位： 本书聚焦于19世纪浪漫主义时期标志性的“小型曲”（Character Pieces），旨在教授如何通过细致的踏板处理、音色渲染和速度变化来诠释内心情感。 核心内容结构： 本书侧重于“情感的编码”与“触键的色彩学”，共分为四个主题模块。 模块一：歌唱性的旋律与咏叹调风格（Canto e Cantabile） 理论核心： 解析浪漫主义时期对“美声唱法”在键盘演奏中的模仿——如何使旋律线条如人声般连贯、富有呼吸感。 曲目精选与分析： 选取舒曼《童年情景》中适于表现抒情性的片段，以及肖邦夜曲（Nocturne）中旋律的铺陈技巧。 演奏实践： 详细指导“歌唱手指”的培养，即旋律声部必须始终清晰、饱满地处于优势地位，即使在复杂伴奏下亦然。 技巧拓展： 专门针对旋律声部与伴奏声部的力度对比训练，避免伴奏“喧宾夺主”。 模块二：节奏的自由与速度的变幻（Tempo Rubato的艺术） 理论核心： 深入探讨“自由速度”（Rubato）在浪漫主义音乐中的确切含义——是整体速度的微调，还是伴奏的稳定与旋律的自由交织？ 曲目精选与分析： 侧重于肖邦《圆舞曲》与《即兴曲》中对速度灵活性的要求。 演奏实践： 提供具体的练习方法，帮助学习者在不破坏整体节拍稳定的前提下，实现旋律线条的自由“呼吸”。重点区分“真正的Rubato”与“散漫的演奏”。 技巧拓展： 训练双手在节奏上的“错位协调”能力，使伴奏的节奏基础保持坚固。 模块三：音色与踏板的色彩魔术 理论核心： 系统的踏板使用指南，超越简单的“踩下/抬起”，转向半踏、切分踏板在创造和声模糊感和音色润饰中的应用。 曲目精选与分析： 分析门德尔松《无词歌》中对特定音色（如朦胧、闪烁、温暖）的要求。 演奏实践： 通过对比练习，展示不同踏板处理对曲目氛围的决定性影响。强调踏板的清洁度和时机把握，以避免和声“浑浊”。 技巧拓展： 练习极弱音（pp）下的触键控制，使琴声在不使用踏板的情况下，依然能保持温暖的音质。 模块四：炫技与激情：展现内在的力度 理论核心： 理解浪漫主义“炫技”并非单纯的外部展示，而是情感高潮的必然结果。 曲目精选与分析： 选取李斯特简化改编的练习曲选段或练习性的小品，分析如何将快速音型转化为富有激情的表达。 演奏实践： 针对性地解决八度连奏、快速琶音的稳定性和爆发力训练。强调手臂和手掌的整体运动，而非仅仅依赖手指的力量。 技巧拓展： 如何在强音区（ff）保持音色的密度和清晰度，避免声音的“尖锐化”或“拍击感”。 --- 总结展望： 本两套教程（巴洛克与浪漫主义）共同构建了一套完整的、注重音乐风格与演奏哲学的学习路径。它们鼓励学习者超越机械的音符演奏，深入理解不同历史时期作曲家的内心世界与创作意图，从而在钢琴演奏中展现出更深层次的艺术性与个性化理解。学习者将通过这些经典作品，建立起严谨的结构分析能力和丰富的情感表现能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个钢琴爱好者，我一直在寻找能够系统提升演奏水平的教材，这套中央音乐学院海内外钢琴考级教程（第三册第六级）真的给我带来了意想不到的惊喜。我过去尝试过不少教材，但总觉得缺乏深度和针对性。这本教材让我眼前一亮，它不仅仅是一本考级指南，更是一本包含了丰富音乐内涵和扎实演奏技巧的宝藏。第六级的曲目难度适中，既能考验学生的技巧，又能展现音乐的魅力。我特别喜欢教材中对每一首曲目的深度剖析，它不仅仅是列出乐谱，还会详细解读乐曲的风格、创作背景、音乐织体以及情感表达的要点。我曾一度对某些复杂的乐句感到困惑，但通过教材的指导，我找到了突破口，学会了如何更有效地处理乐句的起伏和层次感。此外，教材在指法和踏板的标注上也十分用心，这些细节对于提升演奏的流畅性和音乐性至关重要。我已经能够感受到自己在音乐表现力上的提升，弹奏出来的音乐更加富有感染力。对于想要在钢琴演奏上更进一步的业余学习者来说，这套书绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书，也就是中央音乐学院海内外钢琴考级教程的第三册第六级，真是让我学到了很多宝贵的音乐知识和演奏技巧。我一直以来都对古典音乐情有独钟，但总觉得自己在弹奏技巧和音乐处理上存在一些不足。当我拿到这本书后，我被它严谨的编排和精选的曲目所吸引。第六级的曲目涵盖了不同时期、不同风格的钢琴作品，这对于拓宽我的音乐视野非常有益。更重要的是，教材中对每一首乐曲都进行了深入的解析，包括乐曲的结构、和声的运用，以及作曲家的创作意图。我尤其喜欢书中对音乐表现力的指导，它帮助我理解了如何通过指尖的力度、触键的轻重以及踏板的配合，来塑造出不同的音乐色彩和情感。这本书不只是枯燥的乐谱堆砌，它更像是一位经验丰富的钢琴老师，在旁边循循善诱，指导我如何去理解和演绎每一首作品。通过这本书的学习，我感觉自己在弹奏的流畅度、音乐的感染力以及对乐曲的把握能力上都有了质的飞跃。我极力推荐给所有热爱钢琴、希望提升演奏水平的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余钢琴爱好者来说，找到一本既能指导考级又能提升音乐素养的教材一直是我的追求。这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程（3第6级）》正是这样一本让我感到满意的书籍。它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法训练到复杂的音乐表现，都循序渐进，难度递增，让我在学习过程中不会感到力不从心。第六级的曲目选择非常经典且具有代表性，很多都是我非常喜爱的作品，能够有机会去深入学习和演奏，对我来说是一种极大的享受。书中不仅仅是提供乐谱，更重要的是它对每一首曲子的深度解读，包括乐曲的风格特点、作曲家的创作意图，以及在演奏时需要注意的细节，比如音色、力度、节奏的把握等等。我曾一度在某些技术难点上卡住，但通过书中提供的解决方案，我找到了突破口，我的手指灵活性和对乐句的处理能力都有了显著的提升。这本书让我感受到，钢琴学习不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和音乐的交流。我非常庆幸自己选择了这本教材，它为我的钢琴学习之路增添了许多色彩和动力。

评分☆☆☆☆☆

这套中央音乐学院海内外钢琴考级教程，尤其是第三册第六级的这本，简直是我钢琴学习路上的“指路明灯”！我之前断断续续学琴，总感觉基础不牢，技巧也难以突破瓶颈。自从接触了这套教材，我才真正体会到什么叫做系统和科学。书里的曲目选择非常经典，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，再到一些现代作曲家的作品，都紧密围绕着考级大纲，既有挑战性，又能循序渐进地提升我的音乐表现力和演奏技巧。最让我惊喜的是，教材中对乐曲的讲解非常细致，不仅分析了乐曲的结构、和声特点，还给出了很多演奏上的建议，比如指法、踏板、音色控制等等。我按照书里的指导去练习，感觉手指的灵活性和力度控制有了显著的提高，对于乐曲的理解也更加深刻了，不再是机械地弹奏，而是能真正感受到音乐的情感。而且，这套书的装帧也很精美，纸质优良，排版清晰，阅读起来非常舒适，不像有些教材那么粗糙。我强烈推荐给所有正在准备中央音乐学院钢琴考级的学生，也推荐给那些想要系统学习钢琴、提升演奏水平的琴童和业余爱好者。这绝对是一笔物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴考级教程的印象就是枯燥、功利，但这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程（3第6级）》完全颠覆了我的看法。这不仅仅是一本“应试”教材，更是一本充满音乐智慧的指南。我尤其欣赏它对曲目选择的独到眼光，第六级的曲目既有挑战性，又能很好地展现演奏者的技术和音乐性，很多曲目我之前都没接触过，学起来充满了新鲜感。最让我受益匪浅的是书中对乐曲的分析，不仅仅是技术层面的指导，更深入到音乐的“灵魂”——情感的表达。我曾一度在处理某些乐句时感到迷茫，不知道如何让音乐“流动”起来，但通过书中的提示，我学会了如何去构建乐句的呼吸，如何用细腻的力度变化来描绘情感的层次。这本书就像一个启蒙老师，它教会我不仅仅是“弹奏”音符，更是“演绎”音乐。我现在弹奏出来的音乐，比以前更有生命力，也更能打动人心。我向所有在钢琴学习道路上不断探索的业余爱好者们强烈推荐这本书，它一定会让你在音乐的海洋里收获更多！