最易上手极简版流行钢琴曲(适合学琴5-12个月的初学者新订2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈凤 编

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• 新版

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540471033

商品编码：25372472470

开本：16

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：*易上手极简版流行钢琴曲(适合学琴5-12个月的初学者新订2版)
• 作者：编者:陈凤
• 定价：36
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540471033

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：214
• 字数：280千字

内容提要

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作者简介

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目录

*新上架
001 成都
002 追光者
003 消愁
004 微微一笑很倾城
005 凉凉
006 不将就
007 告白气球
008 我要你
009 Faded
*近热门
010 贝加尔湖畔
011 当你老了
012 好想你
013 默
014 南山南
015 年轮
016 小幸运
017 样
018 一次就好
019 See You Again
020 我的歌声里
021 匆匆那年
022 平凡之路
023 泡沫
024 不再见
025 剑伤
026 剑心
027 时间都去哪儿了
028 小苹果
029 青春修炼手册
030 十二月的奇迹
031 爸爸去哪儿
032 卷珠帘
033 明明就
034 红尘客栈
035 愿得一人心
036 小情歌
037 我好想你
038 那些年
039 老男孩
040 滴答
041 手掌心
042 时间煮雨
043 致青春
情调天籁
044 梦中的婚礼
045 卡农
046 雨的印记
047 River Flows In You

深入探索音乐世界的阶梯：经典钢琴曲精选集 献给所有对古典音乐怀抱憧憬，渴望在指尖下唤醒旋律的钢琴学习者。 本书精选了一系列跨越不同时代、风格迥异的经典钢琴曲目，旨在为那些已经掌握基础乐理和初步演奏技巧的学习者，提供一个更广阔、更具挑战性的艺术探索平台。我们深知，从初级阶段迈向更精湛的演奏，需要系统性的曲目引导与深入的音乐理解。因此，本书并非简单的曲集罗列，而是一次精心策划的音乐旅程，旨在帮助学习者在技术提升的同时，培养对音乐作品的深刻洞察力。 一、 曲目精选哲学：跨越时代与流派的对话 本书的选曲标准极其严苛，聚焦于那些在钢琴音乐史上占据重要地位，且对提升演奏技巧、深化音乐理解具有显著作用的作品。我们避开了过于基础的入门练习曲，转而关注那些在结构、和声、织体上开始展现复杂性的中级曲目。 巴洛克时期的和声基石： 我们收录了巴赫（J.S. Bach）部分难度适中的赋格前奏（Prelude）和创意曲（Invention）。学习这些作品，对于巩固对位思维、训练左右手独立性至关重要。例如，其中选入的《d小调二部创意曲》，其精巧的模仿与声部推进，要求学习者不仅要弹奏出旋律线，更要清晰地辨识并突出各个声部的独立“歌唱性”。我们提供的版本注重指法标记的实用性，以帮助学习者在快速跑动和声部交织中保持清晰度。 古典主义的清晰与平衡： 古典主义时期是钢琴演奏技巧成熟的关键阶段。我们精选了莫扎特（W.A. Mozart）和海顿（F.J. Haydn）的一些奏鸣曲乐章（Sonata Movements）。这些作品的核心在于“清晰度”和“平衡感”。演奏莫扎特，要求触键轻盈、节奏精准，如同雕塑般将旋律的线条感刻画出来。书中特别对需要清晰换指的琶音段落和需要准确把握的装饰音进行了详细的演奏提示。这些提示旨在帮助学习者避免“黏滞感”，达到古典主义所追求的晶莹剔透的音色。 浪漫主义的激情与色彩： 步入浪漫主义，音乐的表达变得更加自由和富有个性。本书精选了舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）中一些更具表现力的篇章，以及肖邦（Frédéric Chopin）练习曲（Études）中难度适中的作品。 对于舒曼的作品，我们的重点在于情感的深度挖掘。我们提供了对踏板使用的细致指导，解析如何在音色上实现“歌唱性”与“朦胧感”的转换。对于肖邦，我们侧重于技术难点的攻克，例如特定指法的跑动、快速的八度与和弦的连贯性。这部分内容要求学习者开始理解钢琴不仅仅是发声的乐器，更是承载诗人般细腻情感的载体。 二、 技术进阶的深度解析 本书的价值不仅在于曲目的选择，更在于针对这些曲目所提供的、超越一般教材的演奏技法解析。我们将技术训练融入音乐表现之中，强调“为音乐服务”的演奏观。 1. 触键与音色控制的精细化训练： 针对中级学习者普遍面临的“音色单一”问题，我们详细探讨了不同重量（Weight）在触键中的应用。例如，如何在海顿奏鸣曲中运用“手指的重量”来强调重音，而在李斯特（Liszt）的某些段落中，则需要依靠“手腕的放松与弹性”来完成快速的分解和弦。书中配有专门的图示，解释如何调整手臂、手腕和手指的连接点，以产生从“明亮如铃”到“深沉如大提琴”的音色变化。 2. 节奏的灵活性与弹性（Rubato）： 古典音乐的魅力之一在于其节奏的微妙变化。本书特别设立章节，专门解析“弹性速度”（Rubato）在不同时期作品中的应用原则。我们并非提倡随心所欲地拖慢或加快，而是指导学习者理解，浪漫主义的Rubato是建立在清晰的内在节拍感之上的，它应当是“呼吸”而非“喘息”。通过对某些指定乐段的节拍器练习法（如分段慢练、交替使用节拍器速度），帮助学习者掌握在不破坏整体结构的前提下，实现情感上的动态推进。 3. 踏板的“隐形魔法”： 不再满足于简单的“连奏”或“断奏”标记，本书深入探讨了“半踏板”和“渐进式释放”技巧。对于如德彪西（Claude Debussy）等印象派作品的引入，我们探讨了如何运用延音踏板创造出“色彩的混合”而非“声音的模糊”。这要求学习者在换和弦时，必须精确计算踏板释放的时机，确保和声的过渡干净、而音响效果依然饱满。 三、 音乐理解与诠释的引导 钢琴演奏的更高境界是“诠释”。本书致力于引导学习者从“弹对音符”进化到“弹对作曲家意图”。 1. 结构分析导向的演奏： 我们鼓励学习者在开始练习前，先对乐曲进行宏观的结构把握——识别呈示部、发展部、再现部，以及主题的动机来源。例如，在分析一首奏鸣曲时，理解主调与副调的对比关系，能自然地指导你在演奏时运用不同的力度和音色来区分这些结构要素。书中提供了简明的乐曲结构图示，帮助学习者构建清晰的音乐蓝图。 2. 历史背景与风格的熏陶： 为了更好地理解音乐语言，本书简要介绍了所选曲目创作时期的主要哲学思潮和音乐审美取向。了解巴洛克时期的“清晰的逻辑美”与浪漫主义的“主观的抒情性”，能帮助学习者在处理装饰音、力度标记和速度要求时，更符合作曲家所处的时代语境。 3. 个人情感的融入： 在掌握了技术和风格之后，最终的挑战是如何融入自我。本书强调，伟大的演奏是对作品的“再创造”。我们提供了一些提问引导，例如：“这段旋律让你联想到什么样的画面？”、“作曲家想要表达的是‘欣喜’还是‘忧郁’？”这些开放性的引导，鼓励学习者将自己的生活体验转化为指尖下的丰富情感。 本书适合人群： 已完成至少一年钢琴基础学习，熟悉五线谱，能独立阅读中等难度的作品。 希望系统性提升演奏技巧，特别是对和声进行、多声部线条处理有强烈需求的学习者。 寻求超越入门教材，探索更具艺术价值和技术挑战的经典曲目的钢琴爱好者。 通过本书的系统学习，学习者将不仅能成功驾驭这些经典曲目，更重要的是，能为未来挑战更高级别的钢琴文献奠定坚实而富有洞察力的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“学琴困难户”，我终于找到了我的“真命天子”！这本书简直就是为我这样想学钢琴，又怕难度太大的人量身定做的。我之前尝试过几本教材，要么就是太理论化，要么就是选的曲子太老或者太难，学了一段时间就觉得枯燥乏味，手指也僵硬得像机器。但是这本书，打开它的那一刻，我就被里面的曲目深深吸引了。《晴天》、《搁浅》、《那些年》……这些歌我从小听到大，耳熟能详，光是看到它们的名字，就有一种想要弹奏的冲动。而且，这本书的“极简”处理真的太到位了！它保留了歌曲最核心的旋律和情感，但把复杂的技巧都巧妙地规避了。我记得我尝试弹奏《晴天》的时候，之前觉得这首歌的钢琴伴奏肯定很复杂，没想到这本书里的改编，我只需要按照指法提示，就能很流畅地弹出来，甚至还能感受到原曲那种淡淡的忧伤和回忆。它不是那种生硬的简化，而是让每一个音符都恰到好处，非常适合我们这些手指还不太灵活的初学者。这本书的排版也做得很好，谱子清晰，指法标记也很明显，让我这个近视眼也能轻松看懂。每天花一点时间，跟着书上的指导练习，我能明显感觉到自己的手指变得越来越灵活，对音符的把握也越来越准确。这本书让我重新找回了学琴的乐趣，让我觉得原来学钢琴也可以这么轻松和快乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我犹豫了很久。我担心“极简版”会牺牲掉音乐的灵魂，变得过于简单和机械。但当我拿到书，翻开第一页，我的顾虑就荡然无存了。这本书的选曲真的太有品味了，都是那种充满青春气息、或者能够触动心弦的流行歌曲，而且都是近期非常热门的。我尤其喜欢它对《Mojito》和《热爱105°C的你》的改编，虽然简化了复杂的和弦和快速的音阶，但依然保留了歌曲的律动感和辨识度，听起来一点也不“廉价”。更重要的是，这本书的教学逻辑非常清晰。它不像有些书那样上来就抛出一堆理论，而是非常注重实践。每一首曲子都有详细的指法标注，而且节奏也处理得很舒服，不会出现那种让人难以跟上的复杂拍子。我之前学的几首曲子，经常会在某个地方卡住，然后就会产生挫败感，甚至想放弃。但这本书的曲子，我基本上都能一次性或者很快地弹下来，这给了我巨大的信心。它让我明白，学钢琴不一定非得从巴赫的赋格开始，从自己喜欢的流行歌入手，同样可以打下坚实的基础，而且学习的过程会更加愉快。我每天下班后都会花半个小时左右来练一两首，感觉自己的指尖在慢慢变得灵巧，对音符的感知也越来越敏锐。这本书就像一位温柔的钢琴启蒙老师，它鼓励我，也引导我，让我一步一步地走向音乐的世界，这种体验真的非常美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我学钢琴才三个月，之前用的教材让我感觉压力山大，好多曲子光看谱子就头晕，手指也僵硬得不行。尝试了这本书之后，我简直不敢相信我的眼睛！首先，它选的曲子真的都是我耳熟能详的流行金曲，像《稻香》、《告白气球》、《成都》这些，我听的时候就会忍不住跟着哼唱，学起来动力十足。而且，这些曲子真的被“极简”到了极致，每个音符都好像经过了精心挑选，不多不少，刚刚好落在最容易弹奏的位置。我以前觉得弹钢琴必须得手指像闪电一样灵活，但这本书让我发现，即使是初学者，也能用最简单的方式触碰到自己喜欢的旋律。它不是那种把一首复杂的歌硬生生拆解成几个零碎的片段，而是从一开始就选择了最“友好”的改编版本。当我第一次把《小幸运》的旋律从指尖流淌出来时，那种成就感简直爆棚！我甚至觉得，这不仅仅是弹奏，更是一种情感的连接，通过简单的音符，我能够重新感受那些歌曲带给我的美好回忆。这本书的排版也很舒服，大大的五线谱，清晰的指法标记，让我这个视力不太好的“老阿姨”也能看得很清楚。每次练琴前，我都会先浏览一下今天要学的曲子，然后脑子里就会有个大概的画面，这比之前那种死记硬背要有效太多了。我真的强烈推荐给所有跟我一样，对流行音乐充满热爱，但又对钢琴学习望而却步的初学者们，相信我，你不会后悔的！

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，并且毫不犹豫地推荐给所有还在纠结选择钢琴教材的朋友们。作为一名有着五年断断续续学琴经历的“老”初学者，我深知找到一本真正适合自己的书有多么重要。之前我尝试过一些声乐理论占比较重的教材，虽然知识面拓宽了不少，但真正让我能“弹起来”的曲子少之又少，每次练琴都感觉像是在啃一本枯燥的百科全书。而这本书，就好像一股清流，它直击痛点，用最直观、最快速的方式，让我体验到了弹奏的乐趣。它选的曲子都是当下最热门的流行歌曲，而且改编得非常巧妙，保留了歌曲的核心旋律和情感，但又大大降低了弹奏难度。我记得我学的第一首就是《我们不一样》，这首歌在我脑子里循环了好久，但总觉得钢琴弹起来会很复杂。没想到这本书里的版本，我只需要按照指法提示，就能很快地把旋律弹奏出来，那种感觉太棒了！这本书的“极简”不是偷工减料，而是一种智慧的取舍，它让你在最短的时间内，感受到音乐的力量。我发现，当自己能够弹奏出喜欢的旋律时，学习的积极性会被极大地激发，之后再接触一些稍有难度的曲子，也不会那么畏惧了。这本书最大的价值在于，它把“能弹”和“好听”完美地结合在了一起，让我这个“半吊子”也能享受到音乐的快乐，感觉自己离成为一个真正的钢琴爱好者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我最近一段时间最大的惊喜！我一直想学钢琴，但每次看到复杂的乐谱就望而却步，总觉得自己的手指不争气，永远也学不会。朋友推荐了这本书，说是“极简版”，我当时还有点怀疑，担心会把好听的曲子变得像“儿歌”一样简单。但当我翻开这本书，我真的就爱上了它！首先，它选的曲子都是我平时经常听的流行金曲，而且都是那种旋律优美、节奏明快的，比如《爱很简单》、《说好的幸福呢》、《情非得已》这些，听歌的时候就想跟着哼唱，现在能自己弹奏出来，感觉棒极了！最让我惊喜的是，这本书的“极简”处理真的非常巧妙，它没有牺牲音乐本身的美感，而是把复杂的和弦、快速的音阶都做了精简，让你能够用最简单的方式，弹奏出最动听的旋律。我之前尝试弹《爱很简单》的时候，总觉得高潮部分的和弦太难了，但是这本书的改编，我只需要按照指法提示，就能很流畅地弹奏出来，而且听起来一点也不“失真”，非常棒！这本书的排版也很舒适，大大的五线谱，清晰的指法标注，让我这个平时记性不太好的人也能轻松上手。每次练琴，我都会有一股莫名的成就感，因为我能很快地弹奏出一首完整的曲子，这比之前那种练半天也弹不好一段的经历，简直是天壤之别。这本书让我觉得，原来学钢琴并没有我想象的那么难，而且还可以这么有趣！