新書 如花在野 日本花道大師田中昭光的花藝與人生 呈現四季插花物語 在花與器的平衡中發現生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 花道
• 日本花道
• 插花
• 田中昭光
• 如花在野
• 花藝
• 藝術
• 生活美學
• 四季
• 器物

店鋪： 北京歡聲雷動圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535679871

商品編碼：25546249975

叢書名： 如花在野

[基本信息]

分類：藝術 生活                     

書名：《如花在野》                         

作者：[日]田中昭光                   

譯者：張南攬

齣版時間：2017年5月                

定價：68.00元

齣版社：湖南美術齣版社               

ISBN：978-7-5356-7987-1

CIP分類：插花-裝飾美術-日本-圖集     

開本：32K      印張：6.75

[編輯推薦]

◎日本茶道集大成者韆利休的“茶道七則”中有一則“花要插得如同在原野中綻放”。田中昭光的《如花在野》遵循的正是這一理念。

◎作為古美術店主，田中昭光知器；二十餘歲開始插花，迄今五十載，田中昭光懂花。

◎器求名品華飾，總是多餘；花若韆修百剪，未免造作。田中昭光的花與器，求隨性，求野趣，求自然。

◎沒有什麼能夠比在原野中盛開的野花更美的瞭。——田中昭光

◎邀你領略一位古稀花道傢的花趣與人生。

 

[作者介紹]

田中昭光

號“無法庵”，奈良古美術店“友明堂”店主。昭和十一年（1936年）齣生於奈良市，22歲開始經營古美術店，並對奈良茶道提起興趣，費盡精力收集與奈良有緣的古董。浸淫日本茶道、花道近五十載，著有《如花在野茶花十二月》。

張南攬 ，
茶名宗蘭，
就職於日本茶道裏韆傢庵，派駐北京。
茶道裏韆傢入室弟子，裏韆傢教授。

畢業於北京外國語大學日本學研究中心日本文化專業，
獲日語語言文學碩士學位。
2002年留學日本。
2004年獲得裏韆傢茶道講師資格，
現任裏韆傢庵駐北京代錶、中國佛學院、北京外國語大學客座講師。
在裏韆傢北京青交庵授課。
譯者的介紹

 

 

 [建議上架]

藝術·美學

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經銷商：上海浦睿文化傳播有限公司

聯係地址：上海市黃浦區巨鹿路417號欣廣大廈705

 

[目錄]

 

如花在野——待春、春來

一月  二月  三月  四月

賞春——一碗清茶的款待

如花在野——初夏的色彩

五月  六月

無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——新春至初夏

鳶城初茶會  待春  問荊破土之時   白花  古代壺與山茶碗  往來於奈良的僧侶  和孫兒們一起

如花在野——入夏、鞦盛

七月  八月  九月  十月

無法庵往昔物語友明堂書留帖摘錄——夏至鞦鼕

古美人之會  月與龜  賞月之會  鞦似錦  思無窮亭翁  忙中閑

如花在野——鞦逝、年來

十一月  十二月

後記

 

 

[書摘]

 

（花）白侘助山茶、寒紅梅

（器）李朝白瓷德利、春日大社散米盤漆颱

 

這隻德利酒壺我一人喝酒正閤適，硃漆的散米盤與白色的酒壺放在一起，紅白相稱。取來白色的侘助茶花，又去舊邸的院子裏剪來寒紅梅枝插在一起。獨自飲酒是件妙事，插上花，靜靜欣賞也能自得其樂。

寒紅梅每年開花都較早，古有詩雲“春在寒梅雪裏枝”，梅占花魁，翹首待春，十分應景。

茶人韆利休曾引用藤原定傢的和歌“莫待春花開，君不見，雪下青青草，春色已盎然。”一草一木，感知大自然的恩惠，當春綻放，是不變的真理。

 

 

（花）馬醉木

（器）彌生時代土罐

 

奈良公園裏麵有一大片馬醉木的樹林，鹿群不會過來吃它們，所以長得分外茂密。我在自傢院子裏也星星點點植瞭一些，開花的時候十分惹人喜愛。

在彌生時代的小土罐裏信手插上一枝，便覺得滿屋是春色瞭。

馬醉木多見白花，這枝是淡淡的粉紅色。

《萬葉集》中，大伴傢持有一首歌:

      池中倒影聞花香 不禁采之入衣袖 馬醉木之花

 

真是令人憐愛的花。

 

（花）蛇葡萄、馬蘭、金綫草

（器）彌生土器

 

我在佐紀山附近采來瞭色澤艷麗的蛇葡萄。在人煙稀少的山邊，馬蘭、三褶脈紫苑、縴弱的金綫草開得爭奇鬥艷，把它們一起插進花器裏時都難辨彼此。近符閤我心意的彌生土器甚少，好不容易發現瞭一個，趕緊采來花插進去觀賞。柔和的花器要配溫柔的花，插完花後不禁懷古感傷，正是鞦景鞦思。再添一枝小小的山茶，更彆有一番韻味。

 

（花）柿、佩蘭、馬蘭

（器）東大寺油壺 福井澄齋作

 

柿的葉子染上瞭顔色，枝頭也被果實壓彎，於是剪下一枝，與佩蘭和馬蘭搭配在一起。花器是鐮倉時代東大寺油倉中使用的油壺的仿製品，由活躍在大正到昭和年間的漆工製作，復古之感很強烈。自覺作為花器使用也不錯，於是以此次為契機用作瞭花器。柿子葉掉落後，紅紅的果實開始壓上枝頭，為肅殺寡淡的季節添上一抹濃艷之色，但卻又有種風雅閑寂之感。

    柿壓枝頭一抹紅

    時雨潤之色更鮮

              愚詠

 

白花

某年四月暮春

 

我的嶽父經常自己做菜，尤其擅長料理河魚。

某年初夏，田山方南老師、藤岡薰先生（裱糊店藤岡光影堂的主人）及夫人、河瀨無窮亭及夫人、衛藤駿先生（原大和文華館學藝員，研究水墨畫）來到瞭鳶城。在初夏新綠中清遊一日後品嘗嶽父手做的料理著實開心。那時品嘗的就是鰻魚天婦羅。

在這些新綠之中，田山先生一直凝視著連片開放的白鵑梅。品著美酒的老師在宴會結束後執筆而作:“萬綠叢中白一點，利休梅花瓣瓣開。欲知人生其實美，叩門可訪鳶之城。”大意為“若想知道人生真的美，理應叩響鳶之城的門造訪”。那天晚上是田山老師次在鳶城過夜，第二天早上先生看到我和嶽父工作時的樣子，提筆寫下瞭“閑事耕心”四字。“悠閑之時也要耕耘自己的內心”，說的是招待客人時應有的態度。正是因為年輕時招待許多客人受益匪淺，纔能有今時此刻的我。

 

往來於奈良的僧侶

 

此畫為大德寺如意庵的住持立花大龜大師所作。住持大師在奈良縣宇陀市大宇陀創建鬆源庵，現在那裏由其弟子泉田宗健師父擔任住持。

大龜師父在世時常到奈良來店中與我交談。另外大師也十分好書法，我們經常進行書信往來，每次一定會附一幅大作，而現在基本沒有這樣的人瞭。我齣版《茶花十二月》（昭和五十九年，1984年）時，也贈與大師一本，收到瞭“吉野的花自不必說，而我在茶室小間這一枝花中感受到瞭天下之春”的迴信，著實令人欣喜不已。我把這封信裝裱起來，小心保管著。

我的庵號是“無法庵”，請鬆永耳庵先生題匾的匾額掛在店裏的茶室中，大師每次來店裏時，都會坐在匾額下，雙手閤十道“您好”。大龜師父小耳庵先生兩輪，和耳庵先生也十分交好。

開店時記錄下來的《奈良往來》中，有除我之外很多來訪者的作品，大師也是其中之一，在昭和五十九年（1984）夏天留下瞭“葛粉果子茶一碗一飲而盡何物留下唯有執筆後”的佳作。另外還有不知何時寫下的“遠眺杜鵑啼鳴處，唯有朗月枝頭留（月之繪）”。懷念這位充滿茶禪之味的僧人。

 

忙中閑

 

昭和五十六年（1981）五月在愛知縣犬山市的明治村茶會，我作為招待人，藉助大和、伊賀、信樂等工藝會的同好們提供的道具，在日本庭園中點瞭茶。這幅集體寫畫是昭和五十五年（1980）十二月茶會大傢聚在一起時共同寫齣來的。

我還是次做招待，在一無所知的情況下十分艱難。茶會前日大雨傾盆而下，茶會當天卻萬裏無雲，兩天時間裏客人絡繹不絕，內人和次子一同在茶會上幫忙，長子在奈良幫我照顧店裏。茶會順利結束後，我終於鬆瞭口氣迴到奈良的傢裏，後來嚮給茶會提供道具的工藝會同好們錶達謝意時，大傢紛紛對我說“辛苦瞭”，幾日裏積攢的疲纍頓時煙消雲散瞭，現在想想宛如昨日之事。

那之後，在利休四百年忌辰時也勞煩工藝會和我一起作為第二席茶會的招待人，席間明治村茶會運營委員也蒞臨現場，為明治村茶會以來客人不斷的盛況而高興。

在如此繁忙的年末迴憶往事，正是忙裏偷閑。

 

《如花在野：日本花道大師田中昭光的花藝與人生》 一部關於生命、自然與藝術的深邃探索，展現瞭日本花道大師田中昭光先生超越技藝的哲學思考與人生感悟。本書並非僅僅是一本關於花藝的教程，它更是一扇窗，帶領讀者走進一位藝術傢的精神世界，感受他對自然萬物的深刻理解，以及如何在方寸之間的插花藝術中，觸碰到生命的脈搏與宇宙的韻律。 田中昭光先生，一位在日本花道界享有盛譽的大師，其作品以其獨特的生命力、精妙的構思以及對自然的敬畏而聞名。他並非以繁復的技巧或眩目的色彩取勝，而是通過最簡潔、最純粹的語言，將花草樹木的本真之美呈現齣來。本書深入挖掘瞭田中先生長達半個世紀的花藝生涯，追溯瞭他從初學者到一代宗師的成長之路，以及他如何在其作品中融入對日本傳統文化、禪宗思想以及宇宙自然法則的理解。 四季的對話：在花與器的平衡中發現生 全書以“四季插花物語”為綫索，將田中先生不同時期、不同風格的作品娓娓道來。每一個章節都仿佛是一場與大自然的對話，作者細緻地描繪瞭田中先生如何捕捉每個季節獨特的風情，並將之轉化為具象的花藝作品。 春：萌發的生機與新生。 春天，萬物復蘇，新芽破土，花苞初綻。田中先生的作品，往往不追求盛大的繁花似錦，而是著重於那些含苞待放的嫩綠，那些帶著露珠的初生枝葉。他通過細緻入微的觀察，捕捉到春日裏最脆弱卻也最堅韌的生命力。本書會展現他如何運用綫條的流暢感，以及對色彩的淡雅處理，來錶現春天那一絲絲、一縷縷的希望與活力。讀者將看到，即使是一根不起眼的枯枝，在春的語境下，也能煥發齣勃勃生機，因為它承載著對未來生命的承諾。書中對於“花器”的選擇，也與春的意境緊密相連。他偏愛那些樸素、自然的器皿，有時是粗陶，有時是竹筒，它們如同大地一樣，默默地托舉著春的溫柔與力量。這種“花與器的平衡”，在春天尤其顯得珍貴，它提醒我們，生命的起點往往是平凡而質樸的。 夏：蓬勃的熱烈與沉澱。 盛夏，陽光炙熱，草木蔥蘢，生命力達到頂峰。此時的田中先生，作品中少瞭春的羞澀，多瞭幾分成熟與豐盈。他不再僅僅關注初生的嫩綠，而是捕捉夏日裏最飽滿的花朵，最挺拔的枝乾。然而，他的夏日花藝，並非是喧囂與張揚的，而是一種沉靜的熱烈。他懂得如何運用留白，讓濃鬱的色彩與飽滿的形態得以呼吸，不會顯得壓抑。書中將深入剖析他如何通過對比、呼應等手法，營造齣夏日午後陽光灑落的靜謐感，或是暴雨過後的清新氣息。他會在繁盛的花葉中，巧妙地嵌入一兩片枯黃的葉子，或是幾根粗糙的枝條，這正是對生命無常的體悟。即使在最繁榮的時刻，也要看到衰敗的痕跡，這是一種深刻的洞察。夏日的花器，可能更加厚重，色彩也更加沉穩，如青瓷、石質，它們能承載住夏日的熱情，同時也暗示著生命從鼎盛走嚮沉澱的必然。 鞦：收獲的喜悅與內斂的思考。 鞦天，金色遍地，果實纍纍，萬物走嚮成熟與豐收。田中先生的鞦季花藝，充滿瞭收獲的喜悅，但也帶著一種對生命循環的內斂思考。他會運用成熟的果實、飽滿的麥穗，甚至是帶有鞦意的枯葉，來錶現鞦天的厚重與富饒。然而，他的作品並非簡單的堆砌，而是在豐盈中尋找一種精緻。他會選擇一些帶有獨特紋理的枝乾，或是一些色彩斑斕卻又略帶衰敗的花葉，來傳遞鞦天那份成熟中蘊含的智慧。書中將展現他如何通過色彩的過渡，如從金黃到赭紅，再到深棕，來錶現鞦天色彩的豐富層次。同時，他也會在作品中留有“空”的意境，這“空”並非虛無，而是為觀者留下瞭思考的空間，去感受鞦天深處的寂寥與靜美。鞦季的花器，可能帶有更濃鬱的色彩，或是更具曆史感的質感，如古樸的銅器，或是帶有歲月痕跡的木器，它們與鞦天的沉澱感相得益彰。 鼕：寂靜的力量與孕育的希望。 鼕天，大地沉寂，萬物休眠，一片蕭瑟。然而，正是這寂靜之中，蘊藏著最強大的生命力，以及對來年春天的無限憧憬。田中先生的鼕季花藝，可以說是他哲學思想的集中體現。他不再依賴鮮花的盛放，而是將目光投嚮枯枝、落葉、以及那些看似毫無生氣的根莖。他能從中發掘齣頑強的生命力，通過對綫條的極簡處理，以及對質感的精妙運用，展現鼕日裏那份寂靜而深邃的力量。本書將剖析他如何通過一根彎麯的枯枝，去訴說生命的韌性；如何通過一片殘存的葉子，去暗示著來年的重生。他對於“無”的運用，在此刻達到瞭極緻，但這種“無”並非死亡，而是一種孕育，一種蓄勢待發。鼕季的花器，往往會選擇最簡潔、最質樸的材質，如素淨的白瓷，或是未經打磨的原石，它們如同冰雪覆蓋的大地，為生命提供瞭最純粹的載體。 超越技藝的人生哲學 《如花在野》並非一本純粹的花藝教學書籍。它更像是一部藝術傢的傳記，但又超越瞭簡單的敘述。田中昭光先生的人生哲學，深深地烙印在他的每一件作品之中。他認為，花藝並非是人類徵服自然的工具，而是與自然和諧共處的媒介。他從花草樹木的生長、枯萎、凋零中，看到瞭生命的循環，看到瞭宇宙的規律。 書中，作者將通過對田中先生的訪談、他對過往經曆的迴憶，以及對他作品的深入解讀，來展現他的人生哲學。 敬畏自然： 田中先生對自然的敬畏之心，是他花藝創作的根基。他相信，每一朵花、每一片葉，都擁有自己獨特的生命故事。他從不強迫花朵按照自己的意願去生長，而是去理解它們、尊重它們，並順應它們的生命節奏。書中會描繪他如何在山林間跋涉，尋找那些最能觸動他心靈的自然素材；如何觀察植物的生長習性，並將其融入自己的創作之中。這種對自然的敬畏，也延伸到他對生命的看法，他深知生命的脆弱與短暫，因此更加珍惜每一個當下。 禪意留白： 田中先生的作品，常常給人一種寜靜、空靈之感。這正是受到日本禪宗思想的影響。他善於運用“留白”，在作品中製造“無”的空間，讓觀者得以在此駐足，進行內心的體悟。這種“留白”，並非是作品的缺失，而是一種更高級的錶達，它邀請觀者參與到作品的創作過程中，去感受花藝背後的深層含義。本書將深入探討，如何在簡潔的綫條、疏朗的構圖，以及色彩的淡雅中，體會禪宗“無我”、“空性”的意境。 器與道的統一： 在田中先生看來，花藝不僅僅是關於花，更是關於“器”。他認為，花器是支撐花材的生命，也是引導觀者視綫的容器。每一個花器，都應該與所插的花材在精神上、在氣質上達到統一。他對於花器的選擇，從來不是隨意為之，而是經過深思熟慮，它們或是承載著曆史的痕跡，或是展現著天然的質感，或是以其獨特的造型，與花材形成巧妙的呼應。本書將詳細解讀，當一朵花遇上一個器，當一個器托舉起一朵花，它們之間是如何産生對話，並共同營造齣一種和諧而富有生命力的美學境界。他所追求的，是“器與道的統一”，即通過對器皿的運用，來展現花藝背後更深層次的哲學之道。 人生的藝術化： 田中先生將自己的人生，也當作一幅“花藝作品”來經營。他的人生，充滿瞭對美的追求，對生命的感悟，以及對自然的探索。他的花藝，並非僅僅是工作，而是他生活本身，是他與世界溝通的方式。本書將展現，他如何將對人生的體悟，融入到他的花藝創作中，又如何通過花藝，來反觀和指導自己的人生。他的人生，就像他的一件件作品一樣，充滿瞭智慧、寜靜與生命的力量。 本書的獨特之處 《如花在野：日本花道大師田中昭光的花藝與人生》之所以獨特，在於它不僅僅滿足於呈現精美的花藝作品，更在於它深入挖掘瞭作品背後的精神內核。 哲學深度： 本書將引領讀者思考，花藝作為一種藝術形式，是如何與哲學、宗教、文化等深層領域相連接的。它並非提供現成的答案，而是激發讀者自行探索。 生命之美： 在現代社會快節奏的生活中，本書提供瞭一個與自然對話、與生命連接的契機。它讓讀者看到，即使在平凡的花草之中，也蘊藏著令人驚嘆的生命之美。 藝術鑒賞： 通過對田中昭光先生作品的細緻解讀，本書也為讀者提供瞭鑒賞日本花道的獨特視角，學會欣賞其中的微妙之處、留白之美以及意境之深。 人生啓迪： 田中先生的人生哲學，對當下的我們具有深刻的啓迪意義。他教會我們如何與自然和諧相處，如何從平凡生活中發現美，如何以一種更加寜靜、更加有智慧的方式去生活。 結語 《如花在野：日本花道大師田中昭光的花藝與人生》是一本關於生命、關於藝術、關於哲學的美學之書。它邀請您一同走進田中昭光先生的世界，去感受花草的低語，去理解器的沉默，去領悟生命的真諦。在這本書中，您會發現，真正的美，往往藏在最自然、最純粹的存在之中，如同野地裏悄然綻放的花朵，它們不求人知，卻自有其風骨與芬芳。它是一場跨越語言的對話，一次與自然的深情凝視，一次對生命本源的追尋。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的興趣，很大一部分源於它所傳遞齣的那種寜靜緻遠的意境。書名中的“如花在野”，一下子就將我帶入到一個不受打擾的自然環境中，仿佛能感受到風吹過花瓣的輕柔，聽到溪水潺潺的流淌。而“田中昭光”這個名字，雖然我此前並不熟悉，但“日本花道大師”的頭銜，足以讓我對其作品充滿敬意。我一直認為，日本的花道之所以能流傳至今，並且受到全世界的喜愛，一定有其深刻的文化根源和哲學內涵。書中提到“呈現四季插花物語”，這對我來說非常有吸引力。四季的更迭，是大自然最永恒的韻律，而將這種韻律融入插花藝術，我想一定能展現齣非凡的美感。我很好奇，大師是如何捕捉不同季節的獨特氣息，並將之轉化為具象的花藝作品的。而“在花與器的平衡中發現生”這句話，更是引發瞭我的思考。花與器，看似是相互依存的關係，但如何在其中找到那個微妙的平衡點，既不喧賓奪主，又能相得益彰，從而激發齣“生”的活力，這其中一定蘊含著大師的獨到見解和精湛技藝。這本書，對我來說，不僅僅是關於插花的教程，更是一次關於生命、自然與藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

初讀《新書 如花在野：日本花道大師田中昭光的花藝與人生 呈現四季插花物語 在花與器的平衡中發現生》的書名，便被一股清新而又深邃的氣息所籠罩。 “如花在野”四個字，已經勾勒齣一種未經雕琢的、天然的美，暗示著作品將迴歸本源，展現花朵最本真的姿態。而“田中昭光”這個名字，加上“日本花道大師”的頭銜，自然而然地賦予瞭這本書一種權威性和藝術高度。 我對“花藝與人生”的結閤尤為看重，這意味著書中不僅僅是關於技法，更包含瞭人生感悟和哲學思考。一個真正的大師，必然是在長期的實踐中，將自己的生命體驗融入到藝術創作之中。 “呈現四季插花物語”，這讓我期待看到，如何在不同季節的自然語境下，通過花藝作品來訴說故事。 春的嫩綠，夏的繁盛，鞦的斑斕，鼕的靜謐，這些自然的節拍，想必會在田中昭光大師的手中，轉化為一係列富有生命力的插花傑作。 最後，“在花與器的平衡中發現生”，這更是點睛之筆，它指齣瞭花道的核心之一——器物的選擇與運用。如何在恰當的器皿中，襯托齣花的生命力，如何通過器物與花材的相互呼應，創造齣一種動態的和諧之美，這其中的“生”，我想不僅僅是指生命力的展現，更包含瞭生動、生趣，甚至是生命的某種哲理。這本書，仿佛是一本關於如何觀照自然、理解生命、並與之共舞的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《新書 如花在野：日本花道大師田中昭光的花藝與人生 呈現四季插花物語 在花與器的平衡中發現生》的書名本身就足夠吸引我瞭。光是“如花在野”這四個字，就勾勒齣一種自然、不受拘束的美感，仿佛能聞到野外淡淡的花香。而“田中昭光”這個名字，即便我不熟悉，也隱約能感受到一種傳承和匠心。“花藝與人生”，這不僅僅是關於插花技巧，更像是通過花藝來窺探一種生活哲學，一種與自然和諧共處的方式。“四季插花物語”，這讓我聯想到，書裏一定收錄瞭按照不同季節創作的花藝作品，從春日的生機勃勃，到夏日的繁盛熱烈，再到鞦日的靜謐豐收，直至鼕日的內斂沉靜，這本身就是一種關於時間流轉和生命輪迴的詩意錶達。最後，“在花與器的平衡中發現生”，這句話更是點睛之筆，它暗示瞭這本書不僅僅是欣賞靜態的美，更是一種動態的探索，花與器的關係，看似簡單，實則蘊含著無限的哲學和藝術思考，如何在有限的器皿中展現花的無限生命力，如何在繁復的花材中找到和諧的平衡，這其中的“生”字，我想不僅僅是指生命力，更包含瞭生機、生趣、甚至生命的真諦。我迫不及待想翻開這本書，去感受田中昭光大師的世界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最先吸引我的是它的整體設計感。封麵上的色彩搭配，雖然不至於張揚，卻有一種沉靜而高級的質感，仿佛能感受到一種經過歲月沉澱的美。我並非專業的花藝愛好者，但一直對東方的美學有著天然的親近感，尤其是日本的花道，總覺得它有著一種不露聲色的禪意，一種在簡約中見深刻的智慧。書中“呈現四季插花物語”的錶述，讓我對即將展開的內容充滿期待。我想，這不僅僅是一本展示精美花藝作品的圖冊，更是一次穿越四季的感官旅程。每一季的花材、色彩、形態都有其獨特的韻味，而田中昭光大師如何在這些瞬息萬變的自然元素中，捕捉其最動人的瞬間，並將其融入器物之中，這其中的藝術處理方式，一定能給我帶來很多啓發。我尤其好奇的是，書中對於“花與器的平衡”的探討，是如何具體呈現的。是側重於器物的選擇，還是花材的搭配，抑或是兩者之間的相互作用？這種“平衡”所帶來的“生”，又該如何去理解？是藝術上的生動，還是生活中的生機？這本書的名字，仿佛為我打開瞭一扇通往寜靜、和諧與生命之美的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一看到這本書的名字，尤其是“田中昭光”和“花道大師”這幾個字，心裏就湧起一股難以言喻的親切感。我一直覺得，花道不僅僅是一種技藝，更是一種與自然對話的方式，一種在有限空間裏創造無限意境的藝術。書名中的“如花在野”，就給我一種返璞歸真的感覺，似乎大師的作品不是刻意為之，而是順應瞭花本身的生命軌跡。而“呈現四季插花物語”，這讓我腦海中立刻浮現齣各種畫麵：春天帶著露珠的桃花，夏天怒放的荷花，鞦天金黃的楓葉，鼕天傲然挺立的鬆枝……這些都是自然賜予我們的美好，而大師的作品，想必是將這些美好凝固，又賦予其新的生命。最讓我著迷的是“在花與器的平衡中發現生”這句話。這不僅僅是關於技巧，更是關於一種哲學的探索。如何在器物的襯托下，讓花的美麗得到最大程度的展現？又如何在繁雜的花材中，找到那份簡約而深刻的和諧？這種“平衡”所帶來的“生”，不僅僅是插花的生動，更是生命本身的蓬勃與力量。我期待在這本書中，能看到大師的眼睛是如何觀察自然，他的心是如何感受生命，他的手又是如何將這份感悟化為永恒。