古琴麯集第1集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許健，王迪編 著

圖書標籤:

• 古琴
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011706

商品編碼：25568165141

齣版時間：1962-08-01

作  者:許健,王迪 編 定  價:52 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:1962年08月01日 頁  數:281 裝  幀:平裝 ISBN:9787103011706 ●麯名
●1.幽蘭
●2.幽蘭
●3.幽蘭
●4.幽蘭
●5.獲麟操
●6.高山
●7.流水
●8.流水
●9.長清
●10.梅花三弄
●11.梅花三弄
●12.梅花三弄
●13.島夜啼
●14.清夜吟
●15.天風環珮
●16.風雷引
●17.風雷引
●18.風雷引
●19.陽關三疊
●部分目錄

內容簡介

《古琴麯集(1)》匯集瞭各地二十四位古琴演奏者的琴麯共六十二首。包括傳統麯和新發掘的琴麯。其中有些在麯名上相同，但版本、風格或處理上各有其特點，匯編在一起，以供讀者比較、研究。這隻是古琴界發掘整理的一部分成果，政治傢不少琴傢的琴麯有待於今後繼續整理齣版。

《弦音流轉：中國傳統音樂的敘事與技法》 本書深入探討瞭中國傳統音樂，特彆是器樂藝術，在曆史長河中的演變脈絡、美學思想以及核心演奏技法。我們旨在提供一個既具學術深度又不失可讀性的文本，帶領讀者領略古代文人雅士的精神世界與指尖下的藝術錶達。 第一部分：曆史的沉澱與音樂的起源 第一章：上古之聲與禮樂初成 本章追溯中國音樂的源頭，從新石器時代的骨笛、陶塤等早期樂器講起，分析其在原始社會中的祭祀與勞動中的作用。隨後，重點解析西周時期“禮”與“樂”的結閤，闡述雅樂製度的建立如何奠定中國音樂的早期規範。通過對《詩經》中樂歌的分析，探討音樂在社會倫理構建中的地位。 第二章：春鞦戰國的百傢爭鳴與音樂思想的碰撞 戰國時期，社會劇烈變革，音樂思想也隨之活躍。本章將詳述孔子對“中正平和”音樂的推崇，及其對後世儒傢中和之音的深遠影響。同時，我們將對比道傢老莊思想中對自然之音、無為之樂的闡述，以及墨傢“節用簡樸”的音樂觀。通過對這一時期代錶性樂器如編鍾、磬的考古發現，探討音樂在諸侯爭霸背景下的政治功能。 第三章：秦漢的統一與絲綢之路的樂聲 秦朝統一文字、度量衡，對音樂也進行瞭初步的規範化。漢代是吸收與融閤的關鍵時期。本章側重討論漢代“雅樂”的繼承與發展，以及“相和歌”的興盛。重點分析張騫通西域後，西域音樂（如龜茲樂、鬍鏇舞的音樂元素）如何大量傳入中原，豐富瞭漢宮廷音樂的色彩。對《漢書·藝文誌》中對各類樂律、樂器的記載進行細緻梳理。 第二部分：中古時期的輝煌與器樂的定型 第四章：魏晉風度的飄逸與玄學音樂的興起 魏晉時期，士大夫階層對個體情感的關注達到頂峰。本章探討“竹林七賢”與音樂的關聯，特彆是嵇康對“非湯武而薄周公”的音樂哲學觀。分析阮鹹、古琴等樂器在文人生活中的地位提升，音樂不再僅僅是禮儀的工具，更成為抒發個體生命體驗的載體。對“清微淡遠”的美學追求如何影響瞭當時器樂的風格走嚮。 第五章：隋唐盛世的包容與燕樂的繁榮 唐代是中國古典音樂的黃金時代。本章詳細介紹隋唐時期音樂的“正統”與“變通”。重點闡述燕樂（宴會音樂）的成熟及其麯調的結構。通過對唐代宮廷樂工的記載，分析“參軍戲”等新興音樂形式的齣現，以及對周邊民族音樂元素的深度融閤，形成氣勢恢宏、色彩斑斕的盛唐樂風。重點解析琵琶、箜篌等樂器在這一時期的演奏技藝的革新。 第六章：宋代的精緻與文人音樂的深化 宋代商業經濟的繁榮和市民階層的壯大，促使音樂審美轉嚮內斂、精微。本章探討宋代“詞”的興盛如何反哺器樂創作，使得器樂的敘事性和抒情性進一步增強。分析士大夫階層對“理學”在音樂上的影響，追求一種含蓄的意境美。對宋代鼓吹樂、法麯以及新興的“諸宮調”等民間音樂形式的變遷進行梳理。 第三部分：核心技法與美學解析 第七章：中國傳統音樂的律學基礎 本章聚焦於中國古代的音高係統。詳細解釋十二律的生成原理，從“三分損益法”的數學基礎到“黃鍾為宮”的定調體係。解析宮、商、角、徵、羽五音的音高特徵及其在不同調式中的功能變化。探討古代音律中“七音”、“十二律”、“五度相生法”等理論體係的相互關係，為理解傳統音樂的結構打下理論基礎。 第八章：器樂演奏中的“意”與“法” 本章是技法分析的核心部分。我們將探討中國傳統器樂演奏中，技術（法）如何服務於錶達情感和意境（意）的辯證關係。以指法、揉弦、滑音、彈挑等基本技法為例，分析其在不同樂器（如弦樂、管樂、擊樂）上的具體實現方式及其審美效果。重點解析“節拍的靈活性”——即速度與節奏的自由處理，如何營造齣獨特的呼吸感和生命力。 第九章：中國音樂的“意境”美學 本章深入剖析中國傳統音樂最核心的美學概念——“意境”。解釋“虛實相生”、“藏露得宜”、“韻外之緻”等概念。探討音樂如何通過模仿自然現象（如風、雨、山川、流水）來構建聽覺空間，達到“不著一字，盡得風流”的藝術效果。分析“留白”在音樂結構中的重要作用，即如何在演奏和結構設計中故意留齣空白，引導聽眾進行二次想象。 第十張：近現代的轉型與保護 最後，本章簡述清末至民國時期，西方音樂體係的傳入對傳統音樂産生的衝擊與對話。分析“新樂運動”對傳統音樂的批判與重構嘗試。重點梳理二十世紀以來，在搶救、記錄和整理傳統音樂遺産方麵所做齣的重要工作，以及當代音樂傢在繼承與創新過程中麵臨的挑戰與機遇。 本書旨在為所有對中國古典音樂懷有興趣的讀者，提供一個係統、深入、富有洞察力的知識框架。它不僅僅是一部樂史的概述，更是一份對中國文人心靈世界的探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的裝幀設計上，就能看齣作者的用心。紙張的選用非常考究，觸感溫潤，翻頁時也沒有那種廉價的“沙沙”聲，這在閱讀體驗上是一個很大的加分項。我喜歡它在細節之處的處理，比如字體大小適中，間距閤理，即使是長篇的文字介紹，也不會讓人感到視覺疲勞。而且，書中的插圖也選擇得非常恰當，不是那種泛泛而談的裝飾圖，而是能夠幫助我們理解古琴文化和音樂內涵的精美圖片，比如一些古琴的實物照片、古代文人撫琴的場景描摹等等，這些都極大地豐富瞭我的閱讀體驗，也讓我對古琴的認識更加立體化。我尤其欣賞的是，它在麯譜的標注上，不僅僅是簡單的五綫譜或簡譜，而是結閤瞭古琴特有的工尺譜，並且有詳細的對照解釋。對於初學者來說，工尺譜可能一開始會有點陌生，但這本書的解釋非常到位，循序漸進，讓我能夠逐步理解和掌握。總而言之，這不僅僅是一本樂譜，更是一件藝術品，讓我願意反復翻閱，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門傳統技藝，最怕的就是“紙上談兵”，空有理論，缺乏實踐指導。《古琴麯集第一集》在這方麵做得非常齣色。我最喜歡它的一點是，在每個麯子後麵，都附帶瞭非常詳細的演奏提示。這些提示不僅僅是技術層麵的“這裏要慢一點，那裏要重一點”，而是包含瞭作者對於音色、力度、節奏處理的獨到見解，甚至還提到瞭一些練習的技巧和容易齣錯的地方。我試著按照這些提示去練習，發現自己之前的一些睏惑一下子就迎刃而解瞭。它就像有一位經驗豐富的老師站在我身邊，手把手地教我如何彈奏，如何錶現齣音樂的靈魂。而且，這本書的麯目選擇也很有梯度，從相對簡單易學的麯子開始，逐漸深入，讓我能夠一步一個腳印地前進，不斷積纍信心。我之前嘗試過一些其他的古琴教材，要麼過於理論化，要麼麯目太難，讓人望而卻步，而這本書正好填補瞭我的需求，是我真正能夠拿起來，並且堅持學下去的良伴。

評分☆☆☆☆☆

這本《古琴麯集第一集》簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名對古琴一直心生嚮往，卻苦於找不到閤適入門書籍的愛好者，我簡直是抱著試試看的心態入手的，沒想到驚喜如此之大。封麵設計古樸典雅，很有質感，讓人一看就覺得這是正經的、值得珍藏的齣品。翻開第一頁，首先映入眼簾的是對古琴曆史的簡要介紹，雖然不長，但信息量很大，而且是用一種非常生動有趣的語言寫成的，沒有枯燥的學術術語，讓我這個初學者也能津津有味地讀下去。緊接著，就是大傢最關心的麯目部分瞭。收錄的麯目都非常經典，像是《流水》、《陽關三疊》這種大名鼎鼎的麯子自然不必說，更讓我欣喜的是，裏麵還有一些我之前隻聽說過名字，但從未接觸過的麯目。每首麯子都有詳細的指法標注，對於我這樣完全沒有基礎的人來說，簡直是救星！那些復雜的符號不再是天書，而是清晰的指引，讓我知道該如何下手。而且，麯譜的排版也非常清晰，沒有絲毫的擁擠感，讀起來非常舒適。我甚至覺得，這本書已經不僅僅是一本麯譜集，更像是一本開啓我古琴之旅的啓濛讀物，讓我對古琴有瞭更深刻的認識，也更有信心去學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，但很多時候，這些文化總是以一種比較“高冷”的姿態呈現在我們麵前，讓人覺得遙不可及。《古琴麯集第一集》的齣現，讓我覺得古琴文化並沒有那麼難以親近。它不僅僅是一本樂譜，更是一扇窗戶，讓我得以窺見中國古代文人的雅緻生活和深邃思想。在閱讀本書的過程中，我仿佛穿越迴瞭那個“焚香撫琴”的時代，感受著那種寜靜緻遠、超凡脫俗的意境。書中對每首麯子的背景故事、創作意圖的解讀，都充滿瞭人文關懷，讓我不僅僅是在學習一門樂器，更是在感受一種生活方式，一種哲學。我記得有一段關於《梅花三弄》的解讀，讓我對這首麯子有瞭全新的認識，不再僅僅是枯燥的音符堆砌，而是感受到瞭梅花那種淩寒獨自開的堅韌與傲骨。這種將音樂與文學、曆史、哲學融為一體的呈現方式，極大地提升瞭本書的價值，讓我覺得這是一本值得反復品味、受益終生的讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的學習，尤其是傳統藝術，最關鍵的在於“神韻”的傳承。很多時候，光有技巧，沒有情感的注入，彈奏齣來的東西就少瞭那股子味道。《古琴麯集第一集》在這方麵給我帶來瞭非常大的啓發。它在每個麯子的介紹部分，都花瞭不少篇幅去講解麯子的意境和情感錶達。比如在講解《廣陵散》的時候，作者不僅僅是列齣音符，更深入地剖析瞭這首麯子背後所蘊含的慷慨激昂、視死如歸的精神，甚至還引用瞭一些曆史典故，讓我能夠站在巨人的肩膀上去理解這首麯子的不凡之處。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，真的讓我受益匪淺。以往我學樂器，總是停留在“按譜演奏”的層麵，這次學習古琴，我纔意識到，理解音樂背後的故事和情感，是多麼重要的一環。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我去感受、去體會，而不是簡單地去模仿。這一點，對於我這樣追求深度學習的讀者來說，是極具吸引力的。