古琴曲集第1集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许健，王迪编 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011706

商品编码：25568165141

出版时间：1962-08-01

作  者:许健,王迪 编 定  价:52 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:1962年08月01日 页  数:281 装  帧:平装 ISBN:9787103011706 ●曲名
●1.幽兰
●2.幽兰
●3.幽兰
●4.幽兰
●5.获麟操
●6.高山
●7.流水
●8.流水
●9.长清
●10.梅花三弄
●11.梅花三弄
●12.梅花三弄
●13.岛夜啼
●14.清夜吟
●15.天风环珮
●16.风雷引
●17.风雷引
●18.风雷引
●19.阳关三叠
●部分目录

内容简介

《古琴曲集(1)》汇集了各地二十四位古琴演奏者的琴曲共六十二首。包括传统曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，政治家不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。

《弦音流转：中国传统音乐的叙事与技法》 本书深入探讨了中国传统音乐，特别是器乐艺术，在历史长河中的演变脉络、美学思想以及核心演奏技法。我们旨在提供一个既具学术深度又不失可读性的文本，带领读者领略古代文人雅士的精神世界与指尖下的艺术表达。 第一部分：历史的沉淀与音乐的起源 第一章：上古之声与礼乐初成 本章追溯中国音乐的源头，从新石器时代的骨笛、陶埙等早期乐器讲起，分析其在原始社会中的祭祀与劳动中的作用。随后，重点解析西周时期“礼”与“乐”的结合，阐述雅乐制度的建立如何奠定中国音乐的早期规范。通过对《诗经》中乐歌的分析，探讨音乐在社会伦理构建中的地位。 第二章：春秋战国的百家争鸣与音乐思想的碰撞 战国时期，社会剧烈变革，音乐思想也随之活跃。本章将详述孔子对“中正平和”音乐的推崇，及其对后世儒家中和之音的深远影响。同时，我们将对比道家老庄思想中对自然之音、无为之乐的阐述，以及墨家“节用简朴”的音乐观。通过对这一时期代表性乐器如编钟、磬的考古发现，探讨音乐在诸侯争霸背景下的政治功能。 第三章：秦汉的统一与丝绸之路的乐声 秦朝统一文字、度量衡，对音乐也进行了初步的规范化。汉代是吸收与融合的关键时期。本章侧重讨论汉代“雅乐”的继承与发展，以及“相和歌”的兴盛。重点分析张骞通西域后，西域音乐（如龟兹乐、胡旋舞的音乐元素）如何大量传入中原，丰富了汉宫廷音乐的色彩。对《汉书·艺文志》中对各类乐律、乐器的记载进行细致梳理。 第二部分：中古时期的辉煌与器乐的定型 第四章：魏晋风度的飘逸与玄学音乐的兴起 魏晋时期，士大夫阶层对个体情感的关注达到顶峰。本章探讨“竹林七贤”与音乐的关联，特别是嵇康对“非汤武而薄周公”的音乐哲学观。分析阮咸、古琴等乐器在文人生活中的地位提升，音乐不再仅仅是礼仪的工具，更成为抒发个体生命体验的载体。对“清微淡远”的美学追求如何影响了当时器乐的风格走向。 第五章：隋唐盛世的包容与燕乐的繁荣 唐代是中国古典音乐的黄金时代。本章详细介绍隋唐时期音乐的“正统”与“变通”。重点阐述燕乐（宴会音乐）的成熟及其曲调的结构。通过对唐代宫廷乐工的记载，分析“参军戏”等新兴音乐形式的出现，以及对周边民族音乐元素的深度融合，形成气势恢宏、色彩斑斓的盛唐乐风。重点解析琵琶、箜篌等乐器在这一时期的演奏技艺的革新。 第六章：宋代的精致与文人音乐的深化 宋代商业经济的繁荣和市民阶层的壮大，促使音乐审美转向内敛、精微。本章探讨宋代“词”的兴盛如何反哺器乐创作，使得器乐的叙事性和抒情性进一步增强。分析士大夫阶层对“理学”在音乐上的影响，追求一种含蓄的意境美。对宋代鼓吹乐、法曲以及新兴的“诸宫调”等民间音乐形式的变迁进行梳理。 第三部分：核心技法与美学解析 第七章：中国传统音乐的律学基础 本章聚焦于中国古代的音高系统。详细解释十二律的生成原理，从“三分损益法”的数学基础到“黄钟为宫”的定调体系。解析宫、商、角、徵、羽五音的音高特征及其在不同调式中的功能变化。探讨古代音律中“七音”、“十二律”、“五度相生法”等理论体系的相互关系，为理解传统音乐的结构打下理论基础。 第八章：器乐演奏中的“意”与“法” 本章是技法分析的核心部分。我们将探讨中国传统器乐演奏中，技术（法）如何服务于表达情感和意境（意）的辩证关系。以指法、揉弦、滑音、弹挑等基本技法为例，分析其在不同乐器（如弦乐、管乐、击乐）上的具体实现方式及其审美效果。重点解析“节拍的灵活性”——即速度与节奏的自由处理，如何营造出独特的呼吸感和生命力。 第九章：中国音乐的“意境”美学 本章深入剖析中国传统音乐最核心的美学概念——“意境”。解释“虚实相生”、“藏露得宜”、“韵外之致”等概念。探讨音乐如何通过模仿自然现象（如风、雨、山川、流水）来构建听觉空间，达到“不着一字，尽得风流”的艺术效果。分析“留白”在音乐结构中的重要作用，即如何在演奏和结构设计中故意留出空白，引导听众进行二次想象。 第十张：近现代的转型与保护 最后，本章简述清末至民国时期，西方音乐体系的传入对传统音乐产生的冲击与对话。分析“新乐运动”对传统音乐的批判与重构尝试。重点梳理二十世纪以来，在抢救、记录和整理传统音乐遗产方面所做出的重要工作，以及当代音乐家在继承与创新过程中面临的挑战与机遇。 本书旨在为所有对中国古典音乐怀有兴趣的读者，提供一个系统、深入、富有洞察力的知识框架。它不仅仅是一部乐史的概述，更是一份对中国文人心灵世界的探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧设计上，就能看出作者的用心。纸张的选用非常考究，触感温润，翻页时也没有那种廉价的“沙沙”声，这在阅读体验上是一个很大的加分项。我喜欢它在细节之处的处理，比如字体大小适中，间距合理，即使是长篇的文字介绍，也不会让人感到视觉疲劳。而且，书中的插图也选择得非常恰当，不是那种泛泛而谈的装饰图，而是能够帮助我们理解古琴文化和音乐内涵的精美图片，比如一些古琴的实物照片、古代文人抚琴的场景描摹等等，这些都极大地丰富了我的阅读体验，也让我对古琴的认识更加立体化。我尤其欣赏的是，它在曲谱的标注上，不仅仅是简单的五线谱或简谱，而是结合了古琴特有的工尺谱，并且有详细的对照解释。对于初学者来说，工尺谱可能一开始会有点陌生，但这本书的解释非常到位，循序渐进，让我能够逐步理解和掌握。总而言之，这不仅仅是一本乐谱，更是一件艺术品，让我愿意反复翻阅，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《古琴曲集第一集》简直是打开了新世界的大门！作为一名对古琴一直心生向往，却苦于找不到合适入门书籍的爱好者，我简直是抱着试试看的心态入手的，没想到惊喜如此之大。封面设计古朴典雅，很有质感，让人一看就觉得这是正经的、值得珍藏的出品。翻开第一页，首先映入眼帘的是对古琴历史的简要介绍，虽然不长，但信息量很大，而且是用一种非常生动有趣的语言写成的，没有枯燥的学术术语，让我这个初学者也能津津有味地读下去。紧接着，就是大家最关心的曲目部分了。收录的曲目都非常经典，像是《流水》、《阳关三叠》这种大名鼎鼎的曲子自然不必说，更让我欣喜的是，里面还有一些我之前只听说过名字，但从未接触过的曲目。每首曲子都有详细的指法标注，对于我这样完全没有基础的人来说，简直是救星！那些复杂的符号不再是天书，而是清晰的指引，让我知道该如何下手。而且，曲谱的排版也非常清晰，没有丝毫的拥挤感，读起来非常舒适。我甚至觉得，这本书已经不仅仅是一本曲谱集，更像是一本开启我古琴之旅的启蒙读物，让我对古琴有了更深刻的认识，也更有信心去学习了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门传统技艺，最怕的就是“纸上谈兵”，空有理论，缺乏实践指导。《古琴曲集第一集》在这方面做得非常出色。我最喜欢它的一点是，在每个曲子后面，都附带了非常详细的演奏提示。这些提示不仅仅是技术层面的“这里要慢一点，那里要重一点”，而是包含了作者对于音色、力度、节奏处理的独到见解，甚至还提到了一些练习的技巧和容易出错的地方。我试着按照这些提示去练习，发现自己之前的一些困惑一下子就迎刃而解了。它就像有一位经验丰富的老师站在我身边，手把手地教我如何弹奏，如何表现出音乐的灵魂。而且，这本书的曲目选择也很有梯度，从相对简单易学的曲子开始，逐渐深入，让我能够一步一个脚印地前进，不断积累信心。我之前尝试过一些其他的古琴教材，要么过于理论化，要么曲目太难，让人望而却步，而这本书正好填补了我的需求，是我真正能够拿起来，并且坚持学下去的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化情有独钟，但很多时候，这些文化总是以一种比较“高冷”的姿态呈现在我们面前，让人觉得遥不可及。《古琴曲集第一集》的出现，让我觉得古琴文化并没有那么难以亲近。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇窗户，让我得以窥见中国古代文人的雅致生活和深邃思想。在阅读本书的过程中，我仿佛穿越回了那个“焚香抚琴”的时代，感受着那种宁静致远、超凡脱俗的意境。书中对每首曲子的背景故事、创作意图的解读，都充满了人文关怀，让我不仅仅是在学习一门乐器，更是在感受一种生活方式，一种哲学。我记得有一段关于《梅花三弄》的解读，让我对这首曲子有了全新的认识，不再仅仅是枯燥的音符堆砌，而是感受到了梅花那种凌寒独自开的坚韧与傲骨。这种将音乐与文学、历史、哲学融为一体的呈现方式，极大地提升了本书的价值，让我觉得这是一本值得反复品味、受益终生的读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的学习，尤其是传统艺术，最关键的在于“神韵”的传承。很多时候，光有技巧，没有情感的注入，弹奏出来的东西就少了那股子味道。《古琴曲集第一集》在这方面给我带来了非常大的启发。它在每个曲子的介绍部分，都花了不少篇幅去讲解曲子的意境和情感表达。比如在讲解《广陵散》的时候，作者不仅仅是列出音符，更深入地剖析了这首曲子背后所蕴含的慷慨激昂、视死如归的精神，甚至还引用了一些历史典故，让我能够站在巨人的肩膀上去理解这首曲子的不凡之处。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，真的让我受益匪浅。以往我学乐器，总是停留在“按谱演奏”的层面，这次学习古琴，我才意识到，理解音乐背后的故事和情感，是多么重要的一环。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我去感受、去体会，而不是简单地去模仿。这一点，对于我这样追求深度学习的读者来说，是极具吸引力的。