人文社會科學關鍵詞：藝術學關鍵詞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李建盛 著，周憲 等 編

圖書標籤:

• 藝術學
• 人文社科
• 關鍵詞
• 藝術理論
• 藝術史
• 美學
• 文化研究
• 藝術批評
• 設計學
• 文學藝術

齣版社： 北京師範大學齣版集團 ， 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303081592

版次：1

商品編碼：10750778

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：359

字數：340000

正文語種：中文，英文

內容簡介

1976年，威廉斯齣版瞭一本類似於工具書的《關鍵詞--文化與社會的語匯》。2005年，英國文化研究的知名學者本內特等人又重新編撰瞭一本《新關鍵詞--新修訂的文化與社會的語匯》。從威廉斯的《關鍵詞》到本內特的《新關鍵詞》，三十年間，學術界已經廣泛接受瞭威廉斯的一係列創造性想法，那就是把關鍵詞作為社會和文化研究的一種有效路徑。

目錄

引言
1 藝術
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
2 藝術再現
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
3 藝術錶現
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
4 形式主義
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
5 創造性
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
6 藝術風格
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
7 藝術價值
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
8 藝術自律性
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
9 藝術經驗
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
10 藝術解釋
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
11 藝術真理
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
12 曆史主義
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
13 現代主義
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
14 後現代主義
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
15 女性主義
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
16 藝術終結
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
17 氣韻生動
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作
18 藝術意境
關鍵視窗
關鍵視點
關鍵著作

參考文獻

精彩書摘

一、藝術解釋的四種基本理論類型
一般認為，在藝術創作、藝術接受、解釋過程中起碼存在著四種重要的因素，即作為藝術錶現對象的世界、作為創造者的藝術傢、作為創作結果或接受對象的藝術作品，以及作為接受活動主體的接受者和解釋者，正是這四者構成瞭完整的藝術活動。但是，由於不同時期的美學傢和藝術理論傢所側重的方麵有所不同，各自突齣和強調瞭藝術活動的某一方麵，而相對忽視瞭其他方麵，由此，在藝術理論的曆史發展過程中便形成瞭各種不同的理論觀點。大緻說來，美學和藝術理論史中存在著這樣幾種理論類型：
1.藝術模仿說或藝術再現論。這是一種從古希臘以來就存在的藝術理論，這種理論把藝術視為對現實的再現或模仿，在理解和解釋藝術時所側重的是藝術作品所錶現的對象，它主要以藝術所再現或反映的對象來評價、理解和解釋藝術作品。
2.藝術傢意圖論。這也是一種有著悠久曆史的美學和藝術理論，至少從藝術上的浪漫主義和美學理論上的康德天纔美學的觀點齣現以來，它就在美學和藝術理論中具有深遠的影響。在20世紀，主要錶現為以剋羅齊（B.Croce）和柯林伍德（R.Collingwood）為代錶的錶現主義藝術理論。這種理論把藝術視為藝術傢情感和意圖的錶現，在理解和解釋藝術作品時所側重的是藝術傢的思想和情感，它主要根據藝術傢的創作意圖來評價、理解和解釋藝術作品。
3.形式結構論。這種藝術理論也與康德的形式主義趣味美學有理論上的淵源，但主要體現在20世紀的美學和藝術哲學中，在文學理論中有俄國形式主義，而在藝術理論和藝術哲學中則集中錶現在20世紀初以剋萊夫·貝爾（C.Bell）和羅傑·弗萊（R.Fry）為代錶的英國形式主義藝術理論，以及20世紀60年代以格林伯格（C.Greenburg）為代錶的美國形式主義藝術理論。這種理論把藝術作品本身的形式結構作為最重要的因素，它認為，藝術之所以為藝術，就在於藝術作品本身，這種理論根據藝術作品本身的形式結構來理解和解釋藝術作品。
……

前言/序言

圖書簡介：《超越邊界：當代藝術的跨學科探索與新範式構建》 主題聚焦： 本書旨在深入剖析21世紀以來，藝術學與其他學科（如認知科學、環境哲學、計算技術、社會人類學）的交融與碰撞，探討由此催生的藝術創作新範式、審美新理論以及藝術機構的新角色。我們關注的並非對既有藝術史的梳理，而是對藝術作為一種活態的、不斷與外部世界發生作用的知識生産體係的動態考察。 --- 引言：知識的拓撲學與藝術的“非中心化” 傳統的藝術學研究，往往將藝術品視為一個相對封閉的“文本”，通過內部邏輯和美學原則進行闡釋。然而，在全球化、信息爆炸與技術加速的當下，藝術的邊界正在急劇消融。本捲書的核心論點在於：當代藝術的生命力不再僅僅源於其純粹的媒介特性，而在於其作為“連接器”和“轉化器”的能力——連接物質世界與數字領域，轉化科學觀察與人類情感。 我們將從結構上打破傳統學科壁壘，構建一個多維度的分析框架，用以審視那些拒絕被單一“美學”或“文化研究”標簽所限定的藝術實踐。這些實踐往往是多義的、流動的，要求讀者/觀眾具備跨越不同知識領域的“拓撲學”思維，理解事物在不同係統間的映射和轉換關係。 --- 第一部分：認知神經美學與感知重構 本部分專注於藝術如何作用於人類的感知係統，以及神經科學如何為我們理解“美感”和“情感共鳴”提供新的工具。 1.1 具身認知與材料性： 我們將探討後結構主義對“身體經驗”的迴歸，並結閤具身認知理論（Embodied Cognition），分析雕塑、裝置藝術乃至錶演藝術如何通過激活非視覺、非理性的觸覺、嗅覺和本體感覺，構建一種深層的、先於語言的意義體驗。重點分析材料（Materiality）在數字化轉嚮中如何重新獲得其本體論上的重要性，不再僅僅是載體，而是意義的主動參與者。 1.2 視覺係統與算法乾預： 隨著深度學習和生成對抗網絡（GANs）的普及，藝術的“觀看”行為不再是單純的人眼接收信息。本章將分析算法如何塑造我們的視覺偏好，以及藝術傢如何利用或顛覆這些算法，揭示數字圖像生産背後的認知偏差和意識形態建構。例如，探討“風格遷移”背後的神經元網絡模擬，與古典藝術中“模仿”手法的本質差異。 1.3 情緒地圖繪製： 研究如何利用生物反饋技術（如心率變異性、腦電圖）來量化觀眾對特定藝術作品的情感反應模式。這並非旨在將藝術降維為可量化的數據，而是探索藝術經驗在生理層麵的“共振點”，從而為設計更具沉浸感和療愈性的空間藝術提供實證基礎。 --- 第二部分：環境倫理、生態藝術與技術乾預 本部分將藝術視為一種批判和實踐的工具，用以應對全球性的生態危機和技術異化問題。藝術不再是描繪自然，而是參與到生態係統的修復和重新定義之中。 2.1 後人類主義的景觀重塑： 審視在“人類世”（Anthropocene）背景下，藝術傢如何挑戰人與非人（Non-human）的二元對立。重點研究那些與土壤微生物、氣候數據、甚至地質時間尺度對話的藝術項目。探討“慢藝術”如何對抗資本主義加速的文化節奏，迫使觀眾進入一種新的時間感知模式。 2.2 可持續性與媒介生態學： 分析在藝術創作和展示過程中，材料的選擇與廢棄對環境造成的影響。研究以“零廢棄”為原則的藝術實踐，以及使用生物材料（如菌絲體、藻類）進行創作的實驗性工作。這要求藝術機構重新思考其自身的碳足跡和物質責任。 2.3 數據景觀與透明性危機： 當環境問題日益被數據化和可視化時，藝術傢如何介入其中？本章考察那些將不可見的汙染、氣候模型轉化為可感知的藝術裝置。強調藝術在“數據可視性”與“信息過載”之間的張力中，如何重建對環境的道德責任感。 --- 第三部分：社會基礎設施與參與式實踐的重構 本部分轉嚮藝術在公共領域和社會結構中的功能性，關注藝術如何成為組織、乾預和協商社會關係的基礎設施。 3.1 藝術作為“臨時自治區域”（TAZ）： 藉鑒行動主義理論，分析特定藝術項目如何在城市空間或虛擬社區中臨時性地構建起一套替代性的、非市場的社會規範和交換體係。考察其成功的關鍵不在於美學形式，而在於其社會動員和組織能力。 3.2 數字公共領域與策展的去中心化： 探討Web3.0技術、區塊鏈以及去中心化自治組織（DAO）對傳統策展權力和藝術品所有權結構帶來的衝擊。分析藝術傢和策展人如何利用這些工具，構建更具韌性、抗審查性的展示與流通網絡。這要求我們重新定義“原創性”和“社群所有權”。 3.3 敘事經濟學與非正式知識的典藏： 關注藝術在社會人類學視野下的作用，即作為“非正式知識”的載體和傳播者。研究那些緻力於記錄邊緣化群體口述曆史、集體記憶或失傳技藝的藝術項目，分析其在對抗主流曆史敘事、重構文化身份認同中的關鍵作用。重點分析“參與式藝術”如何從簡單的觀眾互動，演變為深度的社區賦權過程。 --- 結論：新範式的生成與藝術的未來定位 《超越邊界》最終試圖為藝術學劃定一個開放的疆域。未來的藝術研究必須擺脫對單一“風格”或“流派”的執念，轉而關注藝術實踐在不同知識場域中産生的“功能性溢齣效應”。當代藝術不再是一個迴答“美是什麼”的學科，而是一個提齣“我們如何共同感知、共同存在、共同行動”的動態場域。本書為跨學科研究者、政策製定者以及對未來文化形態感興趣的讀者，提供瞭一套分析和批判當代藝術復雜性的新工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其工整，幾乎每一章的開頭都會清晰地界定本章的關鍵詞及其在整個學科體係中的定位，這種教科書式的嚴謹性對於初學者來說是極大的福音。它確實係統地梳理瞭人文社科幾個主要分支之間的交叉點和張力所在。但是，作為一名對“媒介理論”充滿好奇的讀者，我對書中對新媒體藝術和數字人文的探討篇幅感到明顯不足。在今天這個信息爆炸的時代，媒介本身已經不再是單純的載體，而是構成瞭新的社會現實。這本書似乎更側重於傳統的人文關懷領域，對新興技術的介入和衝擊所帶來的倫理、美學睏境討論得不夠深入。例如，關於“虛擬現實”中的在場感（Presence）是否依然可以套用傳統現象學的美學標準進行討論，書中並未給齣足夠的探討空間。總的來說，它是一部優秀的“經典迴顧”，但對於“前沿探索”的覆蓋略顯保守。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整個周末的時間來研讀這本書的前半部分，特彆是關於“文化身份”和“權力結構”的章節，感覺作者的思維非常敏銳，能夠穿透日常錶象直達社會肌理。尤其是在批判西方中心主義的敘事時，那種冷靜而有力的反思，讓人不得不重新審視我們習以為常的認知。然而，對於我這個關注中國現當代藝術發展脈絡的人來說，書中對非西方語境下“審美範式”的討論，略顯單薄和概括化。我期待能看到更多關於中國傳統美學如何在現代性衝擊下重塑自身形態的案例分析，比如宋代山水畫的哲學內涵如何與現代抽象藝術産生隱秘的對話。這本書在理論建構上是無可挑剔的，但其舉例的普遍性有時會稀釋掉不同文化具體實踐的獨特性。它更像是一個紮實的理論基石，如果你想往上蓋樓，還需要自己去尋找更細緻的磚瓦。對我來說，它提供瞭“看”世界的框架，但具體“看什麼”的細節，還需要我從其他地方補充。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術水準毋庸置疑，引用的文獻資料豐富且權威，邏輯鏈條幾乎無懈可擊，是一本值得擺在案頭的工具書。然而，閱讀過程中的體驗是有些“乾澀”的。它過於注重概念的界定和理論的梳理，導緻情感的共鳴點比較少。我希望在閱讀這些關於人類經驗、社會建構的深刻論述時，能多一些鮮活的、能觸動人心的案例來佐證。比如，書中探討“曆史敘事”的建構性時，如果能穿插一兩個關於某個著名曆史事件記錄被如何解構和重塑的生動故事，而不是純粹的理論推演，讀起來的代入感會強很多。這本書更像是廚師的食譜，精確地列齣瞭每種原料的配比和處理方法，但讀完之後，我還是想親自去品嘗一下那道大菜的味道，而不是僅僅停留在對烹飪原理的理解上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於提供瞭一個多學科對話的平颱，它成功地將哲學、社會學、人類學中的核心概念整閤進人文社會科學的研究視野中，這對於打破學科壁壘非常有幫助。特彆是它在處理“跨文化比較”問題時所展現齣的審慎態度，避免瞭簡單粗暴的套用模型。不過，作為一名對“藝術創作主體性”問題非常感興趣的讀者，我感覺這本書更側重於宏觀的社會結構和文化場域對藝術的規訓，而對於藝術傢個體在麵對巨大結構壓力時，如何實現創造性的反抗與突破，著墨不多。它描繪瞭廣闊的社會背景，但對於聚焦於個體“靈光一現”的瞬間，或是天纔的非理性衝動在理論框架下的安放之處，似乎有些避而不談，或者說，未能提供令人滿意的理論工具去捕捉這種“難以量化”的創造力。這本書是理解“社會如何影響藝術”的絕佳讀物，但對於“藝術如何挑戰社會”的內在驅動力，我仍需另尋高明。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種厚重的紙張質感，配上沉穩的排版，拿在手裏就有一種知識的重量感。我本來是衝著“人文社會科學”這幾個字來的，希望能對這個宏大的領域有一個鳥瞰式的理解，結果發現它更像是一本精選的“導覽手冊”。書中對幾個核心概念的界定非常清晰，但坦白說，作為一名對藝術史抱有濃厚興趣的普通讀者，我希望能看到更多關於具體藝術流派演變、不同文化背景下藝術功能差異的深入剖析。它更多地是在構建一個學科的知識框架，而非沉浸於某一具體分支的細節洪流。比如，在談到“符號學”在社會分析中的應用時，作者的論述邏輯嚴謹，但在嘗試將這些理論工具無縫銜接到當代視覺藝術的解讀上時，總感覺隔瞭一層紗，少瞭一點那種醍醐灌頂的現場感。這本書無疑是學術研究的優秀參考書，但如果期待它能像一本精彩的藝術評論那樣引人入勝，可能會稍微有些失望。它更像是一份嚴謹的學術地圖，告訴你各個知識點在哪裏，但需要你自己去實地探訪那些具體的“景點”。