钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京日报

ISBN：9787547726723

商品编码：26678697086

开本：8

出版时间：2017-08-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书
• 作者：编者:乐海
• 定价：68
• 出版社：北京日报
• ISBN号：9787547726723

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-08-01
• 印刷时间：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：192
• 字数：423千字

内容提要

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作者简介

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目录

1.送别
2.驼铃
3.过河
4.绣红旗
5.红梅赞
6.好日子
7.南泥湾
8.映山红
9.望星空
10.珊瑚颂
11.太湖美
12.逛新城
13.东方红
14.地道战
15.为了谁
16.小白杨
17.浏阳河
18.兵哥哥
19.祝酒歌
20.微山湖
21.龙的传人
22.父老乡亲
23.爱我中华
24.万事如意
25.游击队歌
26.打靶归来
27.敖包相会
28.保卫黄河
29.二月里来
30.青藏高原
31.难忘今宵
32.情深谊长
33.五星红旗
34.草原之夜
35.同一首歌
36.珠穆朗玛
37.长江之歌
38.白发亲娘
39.青春舞曲
40.十送红军
41.军港之夜
42.九九艳阳天
43.泉水叮咚响
44.五月的鲜花
45.春天的故事
46.家和万事兴
47.解放区的天
48.血染的风采
49.咱当兵的人
50.走进新时代

好的，以下是一本图书的详细简介，内容完全不涉及“钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书”的任何信息，力求内容详实，风格自然流畅。 --- 《古建筑的沉默叙事：材料、结构与风土的对话》 丛书名称：中华传统营造技艺研究系列 作者：李明远 教授/王薇 工程师 出版社：文物出版社 出版年份：2023年 --- 内容概述 本书深入剖析了中国传统建筑在数千年发展历程中，如何通过对本土材料的精妙运用、对复杂结构体系的系统构建，以及对特定地域气候与文化的深刻理解，最终形成其独有的艺术魅力与不朽的生命力。本书聚焦于“沉默的叙事者”——建筑本身，而非仅停留在宏大的历史脉络或华丽的艺术雕琢，而是回归到营造的本源，探讨梁柱如何承载时间，墙体如何调和四季，以及地基如何与大地融为一体的内在逻辑。 全书分为四大板块，层层递进，由表及里，旨在为建筑史学者、结构工程师、古建修复专家，以及对传统文化有深厚兴趣的读者提供一份详尽的、技术与人文并重的参考指南。 第一篇：风土的印记——地域材料的生命哲学 (约350字) 本篇重点探讨了中国传统建筑中“就地取材”的智慧，这绝非简单的资源利用，而是一种与自然共生的哲学表达。 一、木材的地域性选择与处理： 详细对比了松木、杉木、楠木、梓木在不同地域的选用标准。书中不仅收录了古代木材的采伐周期、干燥工艺（如“自然风干”与“水浸”），还深入剖析了不同木材的抗腐性、抗虫性和弹性，以及它们在受力状态下色彩和纹理随时间变化的微妙过程。例如，徽派建筑对黟县老屋樟木的偏爱，不仅仅因为其香气，更在于其对潮湿气候的抵抗力。 二、砖瓦石材的烧制与应用： 考察了不同窑口（如定窑、龙泉）的烧制温度和原料配比如何决定砖瓦的物理性能。书中特别呈现了南方青砖与北方灰砖在抗压强度、吸水率上的差异，以及它们在砌筑技术中如何实现柔性连接以应对地震。石材部分则聚焦于太湖石、花岗岩的开采、运输和榫卯式石构件的精确对接技术。 三、土的艺术：夯土与版筑： 针对西北、西南等砖材稀缺地区的建筑，详细阐述了夯土墙（Ramming Earth）的配方学，包括粘土、石灰、沙子的最佳比例，以及层层夯实的力度控制。书中通过现代材料测试数据，印证了古代夯土墙在热工性能和耐久性上的卓越表现。 第二篇：结构的骨骼——榫卯体系的精妙力学 (约400字) 本篇是全书的核心，旨在揭示中国传统木构架体系中，力学原理如何以优雅的几何形态展现出来，从而实现“柔性抗震”的目标。 一、单体构件的几何优化： 详细解析了斗栱的演变史，从早期的结构支撑件，如何逐渐发展成为集承重、出挑、装饰于一体的复杂模数。书中利用三维建模对比了“一跳”、“二跳”斗栱的荷载分配曲线，解释了其如何分散屋顶荷载，有效减小柱头受力。 二、连接的艺术：榫卯的类型学与功能分析： 系统梳理了交、并、顺、入等数十种关键榫卯接头。重点剖析了“燕尾榫”、“十字榫”在不同交角处的应用，强调了榫卯设计中“可拆卸性”和“自锁性”的平衡。特别辟章讨论了在南方湿热气候下，如何通过润滑剂或填充物（如木屑、漆料）来控制榫卯的干湿胀缩，以防止过早松动。 三、架梁体系与模数制： 阐述了传统木构架（如抬梁式、穿斗式）中，从檐口到屋脊的清晰受力路径。书中首次引入了一套基于清代《营造法式》推导出的“模数协调系统”，用以说明古代工匠如何在不同尺度（从宫殿到民居）下保持结构逻辑的一致性。 第三篇：屋顶的冠冕——气候适应与空间表达 (约350字) 屋顶不仅是建筑的覆盖物，更是气候调节器和身份象征。本篇关注屋顶的坡度、出檐、瓦作的科学性与艺术性。 一、坡度与排水的平衡： 分析了不同地域屋顶坡度的决定因素。例如，江南多雨地区的深厚坡度与北方干燥地区的缓和坡度之间的气候学差异。书中引入了水流动力学模型，解释了中国传统瓦作（如筒瓦、板瓦）如何通过搭接形成自然的虹吸效应，实现快速导流。 二、出檐的意义：遮阳与采光的博弈： 探讨了深远出檐在控制夏季直射光进入室内，同时保证冬季低角度阳光深入内部的作用。通过光照模拟图，清晰展示了深出檐对室内光环境的调控效果，揭示了其作为天然遮阳篷的被动式节能原理。 三、装饰的语汇：脊兽与吻兽的文化密码： 从结构安全角度审视了正脊、垂兽、戗兽的设置，它们不仅是装饰，更是固定瓦件、引导水流的构件。解析了不同等级建筑在屋顶上的差异化处理，如何通过鸱尾、仙人走兽的数量与姿态来体现等级制度。 第四篇：空间的气质——环境互动与营造伦理 (约400字) 本篇将视角从具体的构件转向整体的场域，探讨建筑如何融入环境，以及营造过程中的伦理规范。 一、院落的秩序与气场： 深入解析了四合院、天井、回廊等空间元素，如何创造出由外向内、由公共向私密的递进关系。着重分析了“风水”理论在选址、朝向和内部流线设计中的实际应用，强调其并非迷信，而是对自然环境因素（如气流、日照、水文）的经验性总结。 二、墙体的呼吸：围合与渗透： 比较了夯土墙、砖墙、木墙在热容量和透气性上的区别。探讨了中国传统墙体（非承重墙）如何通过灰泥、彩绘、雕刻，实现从单纯的物理屏障到文化载体的转变。 三、工匠的知识传承与标准： 追溯了古代营造行业的组织形式（如“官搭”、“民办”），以及工匠在没有标准化图纸的情况下，如何通过口传心授、样板实物进行知识的代际传递。书中附录了对现存古建档案的解读，展示了古代工程的质量控制体系。 结语 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的实物案例和科学分析工具，为读者勾勒出中国古建筑“以人为本、顺应自然”的伟大营造智慧。它是一部关于“如何建造”的指南，更是一部关于“如何与环境共存”的哲学文本。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，可以用“实用”二字来概括。作为一名音乐院校的在校生，虽然在乐理和技巧上有一定的基础，但在即兴伴奏这块，总感觉经验不足，应对实际的教学和演出需求时，显得有些捉襟见肘。很多时候，学生点播一首流行歌，或者需要为某个即兴片段配乐，我都需要临时抱佛脚，效率不高，而且效果也未必理想。 《钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书》这本书，其“标准化”和“经典红歌”的结合，恰好戳中了我的痛点。一方面，“标准化”意味着它有系统性的教学方法和理论支撑，能够帮助我梳理和巩固已有的知识，填补理论上的空白。另一方面，“经典红歌”的范例，意味着这些案例具有很强的普适性和借鉴性。红歌的和声进行和节奏处理，虽然有一定的时代特色，但很多基本原理是相通的，能够为我学习其他风格的即兴伴奏打下坚实的基础。我尤其看重书中的光盘部分，希望能够通过实际的听觉感受，更直观地理解书中的伴奏编配，并从中汲取灵感，提高我现场即兴伴奏的能力。这本书不仅能提升我个人的演奏技能，更能直接服务于我的教学工作，意义重大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我其实是抱着一种将信将疑的态度。我是一个业余的钢琴爱好者，平时喜欢自己瞎弹瞎唱，但每当我想尝试一些更复杂的伴奏，或者想给一首新歌配上自己的伴奏时，就卡住了。感觉自己总是停留在最基础的和弦走向，缺乏变化和新意。市面上很多即兴伴奏的书，要么讲得太深奥，我根本看不懂，要么就是一些简单的乐句堆砌，学了之后感觉还是“原地踏步”。 但这本书的“经典红歌”这个切入点，让我眼前一亮。我一直觉得，学习音乐，尤其是即兴伴奏，最好能结合一些自己熟悉的、有感情的作品。红歌对我来说，不仅仅是旋律，更承载着很多时代的回忆和情感。如果能把这些熟悉的旋律，用自己精心设计的伴奏重新演绎，那种感觉一定非常特别。这本书通过大量的红歌案例，把即兴伴奏的技巧融入其中，我觉得这是一种非常有效和接地气的方法。我希望能通过这本书，掌握一些实用的伴奏织体，学会如何处理歌曲的段落变化，甚至能即兴创作出一些属于自己的小片段。光盘里包含的示范，更是我学习路上的“定心丸”，可以直接听，直接学，非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书》真是太惊喜了！作为一名多年来一直想系统学习即兴伴奏，却总是不得其法的手艺人，我简直是在黑暗中摸索了太久。市面上关于即兴伴奏的书籍不少，但大多要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本既有扎实理论基础，又能切实指导实践的。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。 打开书，首先就被它“标准化系列丛书”的定位所吸引。这暗示着它并非一本随意的教学笔记，而是经过系统梳理和编排的产物。翻阅目录，我看到从基础的和弦构成、转位，到不同风格的伴奏织体，再到如何根据旋律进行即兴发展，内容循序渐进，逻辑清晰。尤其是它专门针对“经典红歌”进行伴奏改编的案例，这一点对我来说太重要了！红歌旋律优美，流传广泛，很多都是我们耳熟能详的，如果能用自己双手编排出富有情感的伴奏，那将是多么大的成就感。光盘的附赠更是锦上添花，我迫不及待想听听书中介绍的伴奏范例，对照学习，相信能极大地提升我的理解和模仿能力。这本书不仅仅是教你弹奏，更像是传授一种思维方式，一种创造音乐的语言，非常期待接下来的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来沉浸在古典音乐世界的钢琴学习者，我一直对即兴伴奏领域保持着一份好奇和敬畏。古典音乐的严谨和规范，让我对自由创作的即兴伴奏，总有一种“想摸却又不敢下手”的感觉。直到我看到了这本书：《钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书》。 我特别喜欢它将“经典红歌”作为实践案例这一点。红歌旋律亲切，情感饱满，很多都承载着一代人的记忆。用即兴伴奏的方式去重新演绎这些熟悉的旋律，对我来说，是一种非常具有吸引力的挑战，也是一次将理论与情感相结合的绝佳机会。我希望能通过这本书，学习到如何为这些旋律注入新的生命力，找到适合它们的和声色彩和节奏律动。而且，书中提到的“标准化”系列丛书，让我觉得它不是简单的技巧罗列，而是一种系统性的学习方法，能够帮助我构建起即兴伴奏的知识体系。光盘中的示范，我相信会成为我学习过程中不可或缺的向导，帮助我理解书中的概念，并将其转化为实际的演奏能力。我期待这本书能为我打开一扇新的音乐之门，让我从一个纯粹的古典音乐演奏者，拓展为一名能够自由表达音乐情感的即兴伴奏者。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个非常享受在音乐中自由探索的人，喜欢即兴创作，但有时候，脑子里有了想法，手指却跟不上，或者想弹的某个和弦组合，就是找不到那种“对”的感觉。市面上关于即兴伴奏的书，我翻过不少，但很多都像是在教你“背谱子”，把固定的模式套进去，而不是真正让你理解背后的原理，从而能够灵活运用。 这本书的名字《钢琴即兴伴奏(附光盘经典红歌)/钢琴即兴伴奏标准化系列丛书》，吸引我的地方在于它提到的“即兴伴奏”和“标准化”。我理解“标准化”可能不是指生搬硬套，而是指一种能够被理解和掌握的系统方法。而“经典红歌”这个具体的应用场景，让我觉得这本书非常贴近实际，不是那种脱离实际的空谈。我希望这本书能帮助我理解即兴伴奏的“骨架”，知道在哪儿可以“自由发挥”，并且能够用一些更丰富、更有表现力的和声和节奏来支撑我的旋律。光盘的附赠，我相信是学习即兴伴奏的最佳辅助，能够让我听到真实的伴奏效果，从而更好地理解书中的理论。我非常期待这本书能让我摆脱“只会弹几首固定曲目”的尴尬，真正做到“心中有曲，指尖有声”。