朱利亚尼吉他练习曲全集(附光盘原版引进)/世界吉他经典教程与曲集系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大卫·格莱姆斯 编

图书标签:

• 吉他
• 练习曲
• 古典吉他
• 教程
• 乐谱
• 朱利亚尼
• 世界吉他经典
• 附光盘
• 原版引进
• 吉他教材

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807518396

商品编码：26604074371

开本：8

出版时间：2011-08-01

基本信息

• 商品名称：朱利亚尼吉他练习曲全集(附光盘原版引进)/世界吉他经典教程与曲集系列
• 作者：大卫·格莱姆斯
• 定价：65
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807518396

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-08-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：160

编辑推荐语

莫罗·朱利亚尼，（1781-1829意大利）贝多芬在听完朱利亚尼的演奏后，有感而发：“吉他本身就是一个小型的交响乐团。” 莫罗·朱利亚尼是当时***的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。 大卫·格莱姆斯编著的《朱利亚尼吉他练习曲全集》是**吉他出版机构**的**版本，古典吉他音乐发展**的领军人物，历代吉他演奏不可或缺的练习宝典，练习曲结合训练迅速提升弹奏技巧，赠全新示范录音**再现大师精髓。

目录

吉他练习曲，作品**号
**部分——右手琶音练习
第二部分——左手音程练习
第三部分——音量变化和装饰音的控制
第四部分——12课练习
吉他的弹奏训练，作品第48号
24首练习曲
18节渐进课程，作品第51号
18课练习
有趣的练习曲，作品第98号
8首练习曲
简单又好玩的教学练习曲，作品**00号
24首练习曲，华彩乐段，随想曲，回旋曲，前奏曲
**卷渐进课程，作品**39号
6课练习

世界吉他经典教程与曲集系列精选：精湛技艺的殿堂 本系列汇集了吉他艺术发展历程中，那些对后世影响深远、技术含量极高、艺术价值卓著的经典文献与学习范本。它并非仅仅是曲谱的简单集合，而是构建了一套系统、完整、由浅入深、跨越不同音乐风格和演奏流派的进阶阶梯，旨在为所有渴望精进吉他技艺的演奏者提供最权威、最精炼的学习资源。 本系列致力于精选那些在国际音乐教育界获得广泛认可、经过数代吉他大师检验的里程碑式作品。我们的选材标准极其严苛，聚焦于那些能够有效提升演奏者基本功、拓宽音乐视野、并最终帮助他们形成独特演奏风格的核心教材。 系列涵盖的主要领域与精选内容示例（为保证内容的独立性与完整性，以下将详细描述本系列中未包含《朱利亚尼吉他练习曲全集》的其他重要组成部分）： --- 第一梯队：基石与基础训练（The Foundation Builders） 这个阶段的重点是构建坚实的技术框架，确保手指的独立性、准确性、稳定性和速度的均衡发展。我们精选的教材侧重于“精准”而非“炫技”。 1. 早期欧洲古典吉他基础教学法（Early European Pedagogical Works）： 我们收录了十七、十八世纪为鲁特琴及早期吉他（如五弦吉他）所作的入门级练习。这些作品虽然看似简单，却是理解西方古典和声进行、指位转换逻辑的源头。重点包括： 早期拨弦与指法规则的演变： 详细分析了安德烈斯·塞戈维亚早期所依赖的“左手按弦与右手拨弦”的规范化建立过程。 和弦连接的平滑过渡： 针对初学者在低把位上横按和开放弦与按弦之间的切换所遇到的“粘滞感”，提供了针对性的，基于费迪南多·卡鲁利早期教材（非其后期复杂的练习曲）的精炼片段练习。这些练习强调每个手指触弦的最小运动距离和回弹速度。 2. 现代指法与右手控制的系统化练习： 本部分深入探究了十九世纪末至二十世纪初，对于右手分离控制（PIMA）精确度要求的提升。我们特别引入了那些侧重于音色控制（Tonal Quality）而非单纯速度的练习： 均匀琶音的构建模块： 选取了某些马蒂亚斯·约阿希姆·卡塞尔的早期琶音练习的变体。这些变体要求演奏者在连续的琶音中，严格保持P、I、M、A四个手指的力度对比度（例如，P音应始终比I、M、A音低一个力度级，但I、M、A之间必须保持完全的均匀性）。这对于后续演奏如塔雷加的精细作品至关重要。 音阶的连贯性与颤音基础： 包含一套专门针对双音与三音交替的练习，旨在提高左手换把时的音准稳定性和右手的交替拨弦（交替指法）的精确性，这是演奏巴赫或早期奏鸣曲时对线条感的要求。 --- 第二梯队：风格确立与曲目拓展（Stylistic Development and Repertoire Expansion） 此阶段的教材旨在帮助演奏者从技术层面过渡到音乐表现层面，开始接触不同历史时期和地域风格的精髓。 1. 巴赫前奏曲与赋格的简化改编研究： 由于巴赫原版作品往往需要更强的复调独立性，本系列精选了一批十九世纪末至二十世纪初，为吉他改编的巴赫作品的技术导向性片段。 对位法线条的清晰分离： 选取了若干选自《无伴奏大提琴组曲》或《平均律键盘曲集》的吉他改编练习，这些练习的目的是训练演奏者在同一把位上，同时清晰演奏两条或三条具有独立旋律走向的声部。这要求极高的手指分工和触弦深度控制，与朱利亚尼更偏向旋律与和声伴奏的练习体系有本质区别。 2. 西班牙浪漫主义的色彩探索（Beyond Villa-Lobos）： 在西班牙民族乐派兴起之前，已有一些重要的作曲家开始探索吉他音色的“拉丁化”。 特雷加（Tárrega）的早期浪漫练习（选段）： 我们收录了特雷加早期的一些练习，它们更注重颤音的控制与延音，而非他后期作品中对节奏复杂度的要求。这些练习侧重于模仿曼陀林或小提琴的连奏效果，通过右手极细微的力度变化来实现“歌唱性”。 西班牙民谣风的引入： 包含一些源自伊比利亚半岛民间音乐的简单旋律片段，要求演奏者学习如何使用指甲（或肉面）的边缘来模仿拨弦时的“击打感”和“沙哑感”，这是形成弗拉门戈或早期安达卢西亚风格的基础，是纯古典练习曲中较少涉及的领域。 3. 20世纪现代技巧的预备： 为了应对二十世纪后半叶吉他曲目对演奏者提出的更高要求，本系列也包含了早期的现代技巧预演。 左手大跨度按弦与开放和弦的融合： 选取了一些要求左手大指（拇指）快速跨越音阶位置的练习，同时要求右手保持既有的琶音或分解和弦结构不变。这训练的是应对如布里姆（Brouwer）作品中常见的“空间感”。 --- 第三梯队：演奏诠释与音乐性深化（Interpretation and Musical Deepening） 本阶段的材料不再是纯粹的“技术练习”，而是带有明确音乐意图的短小作品或乐章，它们是通往大型奏鸣曲和协奏曲的桥梁。 1. 早期奏鸣曲选段分析： 我们精选了被认为在技术上难度适中，但在音乐性上极富启发性的早期古典奏鸣曲（例如，费迪南多·卡鲁利或马特奥·卡卡西的某些柔板乐章）的片段。 装饰音的准确性与历史演奏实践： 重点分析了如何处理古典时期标记的颤音（Trill）和回音（Echo）的正确奏法，确保演奏符合其创作时期的审美标准，而非一味地以现代浪漫主义风格处理。 2. 节奏的弹性与速度的控制： 严格的节拍器训练模块： 本系列包含一套特别设计的、用于训练复节奏（Polyrhythm）和不对称节拍的练习。这些练习要求演奏者能够清晰地区分两个或三个同时进行的节奏层，例如在保持3/4拍旋律的同时，左手必须准确地弹奏出每小节内包含五组均匀音符的结构。这与侧重于单一速度一致性的练习完全不同。 3. 音乐语汇的丰富： 该部分内容致力于扩展演奏者的“听觉词汇库”，通过聆听和模仿不同乐器的音色来指导手指的触感。 木管乐器的线条模仿： 包含一些旨在模仿长笛或单簧管长音和连贯性旋律线的练习，要求演奏者在指尖触弦后，必须有一个“蓄力”过程，使声音的起始饱满，而非仓促弹出。 通过这一系列精心挑选、结构严谨、且与《朱利亚尼吉他练习曲全集》的侧重点形成互补的教材，本系列致力于为所有严肃的吉他学习者提供一个全面、多维度的技术与艺术提升路径。它确保了学习者在掌握基本技术的同时，能够深入理解吉他音乐史上更复杂、更多元的风格要素。

评分☆☆☆☆☆

从一个希望通过系统学习来提升音乐表现力的角度来看，这本书完全偏离了轨道。它更像是一个“曲目清单的复印件”，而不是一个有指导性的“教程”。我注意到，很多被认为是吉他学习里程碑的练习曲，它们被收录进来只是为了凑数，而缺乏作者对它们在技术训练中的侧重点的分析。例如，有些练习曲的核心在于音色的统一性，有些则在于节奏的精确性，这本书没有对这些核心训练目标进行任何区分和强调。学习者在面对如此庞杂的曲目时，很容易迷失方向，不知道该优先攻克哪一个，也不知道每首练习曲对自己当前弱点的针对性有多大。我本来指望它能像一位经验丰富的大师在旁边指导我，告诉我“现在应该把精力放在这个特定的技术难点上”，但它只是扔给我一堆乐谱就撒手不管了。这迫使我不得不依赖网络论坛或者私人教师来解读这些曲目的真正价值，使得这本书的“全集”定位显得非常空洞和误导。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的册子，说实话，拿到手里感觉分量十足，但这种“厚重”感带来的更多是心理上的压迫而非知识上的充实。我尝试着从头开始，想系统地梳理一下我的技术盲区，但很快就遇到了瓶颈——教材的难度跳跃性太大。有些练习曲的难度设置似乎是为已经登峰造极的大师准备的，充满了不切实际的快速跑动和极其苛刻的清晰度要求，而紧接着的下一页又回到了初学者级别的简单旋律，这中间的过渡完全是断裂的。这就像是想让一个跑完五公里的人，立刻去参加马拉松一样，根本不符合人的学习曲线。我发现自己不得不在这些曲目之间反复横跳，试图找到适合自己当前水平的内容，结果就是效率低下，心力交瘁。如果这是一个面向广泛学习者的教程系列，那么它在内容编排的梯度控制上是严重失败的。我更喜欢那种能清晰标注出“基础级”、“进阶级”的教材，这样我可以有目标地进行练习。光盘里的示范听感也让我非常不适，演奏者似乎过于追求速度上的炫技，而完全忽略了音乐的呼吸感和情感表达，听起来非常机械和冷漠，完全失去了古典音乐的韵味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本“全集”的装帧设计本身就透露出一种廉价感，虽然我买书更看重内容，但好的载体也能提升阅读体验。纸张的质量很一般，长时间翻阅后容易出现卷曲和磨损，尤其是在练习时经常需要反复查看指法，书页很容易就松散了。但更严重的是，我发现其中有几页的谱子存在明显的印刷错误——不是小小的排版错误，而是音符本身就错了！当我根据错误的音符练习了几遍，感觉旋律别扭时，反复对比了其他地方引用的同名练习曲谱后才确认是印刷错误。这彻底动摇了我对这本书准确性的信任。一本宣称是“经典教程”的权威性作品，竟然会出现这种低级的错误，实在令人难以接受。这让我每次练习时都得提心吊胆，生怕自己练错了，然后在关键时刻发现是书的问题。对于技术类书籍，精确性是生命线，而这本书显然在这方面彻底失守了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的不满在于其对“经典”的诠释过于僵化和教条化。我本期望能看到一些富有洞察力的演奏提示或者历史背景介绍，来帮助我更好地理解这些曲目在吉他发展史上的地位和它们被赋予的艺术内涵。然而，这本书的内容除了谱子和光盘，几乎没有提供任何附加值的信息。它就像一个冷冰冰的资料库，把一堆东西堆在那里，却不教你怎么使用它们。比如，对于某些需要用到特殊演奏技巧（如左手按弦的力度变化或者特定指甲接触琴弦的角度）的地方，书中没有任何文字说明或图示辅助，完全假定读者已经具备了识别和执行这些高难度技巧的能力。这对那些渴望通过阅读来深化理解的学习者来说，无疑是巨大的挫败。我花了大量时间去查阅其他资料来补全这些缺失的讲解，这大大降低了作为一本“教程”的实用性。如果只是为了收集曲谱，我完全可以找到更便宜、更清晰的版本，而不需要为这种缺乏教学深度的“全集”支付溢价。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我抓狂，我满心期待能找到一些真正能提升我古典吉他演奏技巧的“干货”，结果拿到手一看，简直是灾难。首先，那个所谓的“原版引进”简直是个笑话，排版混乱得让人怀疑设计者是不是对吉他谱的阅读习惯一无所知。音符和指法标记挤在一起，尤其是涉及到复杂的和弦转换和快速的琶音段落时，我得眯着眼，凑到眼前才能勉强分辨出来，这极大地影响了练习的流畅性。更别提那个配套的光盘了，音质粗糙得像是用上世纪八十年代的录音棚设备录制的，节奏感飘忽不定，根本起不到示范和校准的作用。我本来是冲着“经典教程”这几个字来的，想找一些结构严谨、循序渐进的练习来打磨我的基础，比如音阶的均匀度、音色的控制，但里面的内容更像是零散的片段堆砌，缺乏一个清晰的教学逻辑。对于一个中级水平的吉他手来说，这本书提供的价值几乎为零，我甚至怀疑作者本人是否真的理解这些练习曲的真正意图。花了大价钱买来一本这样的“珍藏”，现在它正静静地躺在书架上，成为我“避雷”经历的沉重纪念品。我更倾向于去寻找那些专注于特定技术难点（比如左手独立性或右手拨弦力度控制）的专业教材，而不是这种内容空泛、制作粗糙的合集。