【赠视频】正版精通乐理不是梦 超简单的乐理图解版 乐理知识基础教材 音乐理论五线谱入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：26785451731

丛书名： 基本乐理

开本：16开

出版时间：2009-06-01

[为您精挑细选琴童初学入门 ]         ￥49.10     ￥35.00     ￥29.90         ￥22.50     ￥27.90     ￥17.80         ￥93.40     ￥75.70     ￥49.90

 

 

 

 

 

商品参数

五线谱认读图解版

			书    名	精通乐理不是梦——超简单的乐理学习图解版(双色印刷)
			定    价	35.00 元
			作    者	蔡文展
			重    量	——
			开    本	小16 开
			装    帧	平装
			页    数	172 页
			出版时间	2016年6月
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115421432

 

内容简介

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让   我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！   本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。   按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由翱翔。

目录

Chapter 1 你必须掌握的4大基本定义 ........... 08 基本定义1 五线谱与高音谱表 ...........08 五线谱（Staff） .............................08 高音谱表（Trebl Clef） ..................08 钢琴键盘与高音谱表对照图 ............09 ※单元练习 .....................................09 基本定义2 低音谱表与大谱表 ............10 低音谱表（Bass Clef ） .................10 大谱表（Grand Staff） ..................10 钢琴键盘与五线谱对照图 ............... 11 ※单元练习 ..................................... 11 基本定义3 音之间的关系 ...................12 半音（Half Step）..........................12 全音（Whole Step） ......................12 音名 ................................................12 音名之间的关系 ..............................13 8度音的意义 ...................................13 ※单元练习 .....................................13 基本定义4 什么是升降记号 ................14 升降记号（Accidental）.................14 同音异名（Enharmonic） ..............15 乐音的振动频率 ..............................15 ※单元练习 .....................................16 Chapter 2 音符与记谱 ................. 18 基本音符类型 .....................................18 附点音符 ............................................19 休止符（Rest） .................................20 附点休止符 ........................................21 音符的连接 ........................................22 小节和拍号 ........................................23 临时记号的使用 ..............................26 拍子的速度 ........................................27 正拍与反拍 ........................................28 切分节奏（Syncopation） .................28 八分音符的切分型 ..........................28 十六分音符的切分型 ......................28 写谱技巧（Writing Skill） ..................29 符干的位置 .....................................29 符尾的位置 .....................................29 五线谱上音符的记法 ......................30 延长音连接线与附点音符的应用 ....32 对曲式进行标记 .................................34 ※单元练习 ........................................37 Chapter 3 自然大调音阶 ............. 42 音阶（Scale） ...................................42 自然大调音阶的结构（排序规则） ....42 C大调音阶 .........................................43 唱音的方式 ........................................43 Chapter 4 音程............................ 44 …………………………

 

目录

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内容介绍

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音乐的结构与灵魂：一部深入的音乐理论探索 本书旨在为所有对音乐抱有热情，并渴望理解其深层结构与运作规律的学习者，提供一套全面、系统且深入的音乐理论知识体系。 本书的重点在于解析音乐的本质，从最基础的音高、节奏概念出发，逐步深入到复杂的和声进行、曲式分析乃至音乐史的演变轨迹。我们不追求速成或浅尝辄止的技巧，而是致力于构建坚实的理论基石，使读者能够真正“听懂”音乐，并运用这些知识进行更富创造力的表达。 第一部分：音乐的基石——声音的物理与感知 本部分将带领读者从物理学的角度审视音乐的起源。我们将详细探讨声音的本质：频率、振幅、波形以及泛音列（Overtones Series）在音色形成中的关键作用。通过对这些基础概念的理解，读者将明白为何某些音程听起来和谐，而另一些则产生张力。 随后，我们将系统地讲解音高系统。这包括对历史上的音律标准的追溯，特别是十二平均律的数学基础及其在现代音乐中的主导地位。我们将剖析八度、全音、半音的精确关系，并详细介绍十二平均律下的音高标记法（如唱名系统C, D, E与绝对音高标记法A4=440Hz的规范）。 节奏是音乐的脉搏。本部分将深入剖析时间组织。从最基础的节拍（Meter）、小节（Measure）和拍号（Time Signature）的构成原理入手，我们将探讨复合拍号（如 6/8, 9/8）与不对称拍号（如 5/4, 7/8）如何影响音乐的律动感和驱动力。节奏的复杂性源于对时值（Duration）的精确划分和组合，我们将细致讲解附点、休止符的计算，并引入复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的概念，帮助读者掌握如何阅读和分析复杂节奏型。 第二部分：旋律的构建与线条的逻辑 旋律是音乐的“面孔”。本章的核心在于解析音阶（Scales）和调式（Modes）的内在逻辑。我们将超越基础的大小调概念，深入探索自然大调、和声小调、旋律小调的构建方式，并详细对比古代教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）的音响特征及其在巴洛克及浪漫主义音乐中的应用。理解调式的色彩差异，是提升旋律敏感度的关键。 音程（Intervals）的分析是旋律分析的另一重要环节。我们将从纯粹的数学关系出发，讲解大、小、增、减音程的辨识与功能，并探讨音程的转位及其对听觉效果的影响。 旋律的组织离不开动机（Motif）和乐句（Phrase）的展开。我们将运用模仿、移位、展开、序列（Sequence）等手法，分析伟大作曲家如何通过细微的结构变化来发展一个核心音乐思想，从而构建出连贯、引人入胜的旋律线条。 第三部分：和声的语法——功能与张力 和声是音乐的“深度”与“色彩”。本书将以功能和声学（Functional Harmony）为核心框架，系统阐述三和弦（Triads）的构成、转位及其在调性中的基本功能（主功能T、属功能D、下属功能S）。 深入学习的重点在于七和弦及其扩展。我们将详尽解析属七和弦（Dominant Seventh）的解决路径，并对导七和弦（Leading-Tone Seventh）和减七和弦（Diminished Seventh）的模糊性和连接能力进行深入剖析。 理解和声进行（Chord Progression）的逻辑至关重要。本书将系统梳理功能连接的规则，包括二次属和弦（Secondary Dominants）、增六度（Augmented Sixths Chords）在加强终止式和引向关系小调时的作用。此外，我们还将探讨半音和声（Chromatic Harmony）的引入，解析如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）等非功能性色彩和弦如何为音乐增添戏剧性张力。 调性转换（Modulation）是衡量和声理解深度的试金石。我们将教授多种可靠的转调技巧，包括共同和弦转调法、半音阶转调法、与远关系调转调法，并结合具体的实例，展示和声如何引导听众穿越不同的情绪空间。 第四部分：音乐的宏观蓝图——曲式结构分析 音乐的结构决定了其叙事性。本部分将带领读者从微观的和声织体走向宏观的篇章布局。我们将详细讲解西方音乐中几种最核心的曲式（Forms）： 1. 简单的曲式： 如二部曲式（Binary Form）和三部曲式（Ternary Form）的A-B-A结构及其变体。 2. 复曲式： 重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在冲突与解决机制，并探讨其在交响乐和协奏曲中的应用。 3. 回旋曲式（Rondo Form）与主题与变奏（Theme and Variations）：分析主题的再现模式及其变奏的技巧（节奏变奏、和声变奏、织体变奏）。 我们也将探讨赋格曲（Fugue）这种复调结构的严谨性，解析主导动机（Subject）、应答（Answer）、插部（Episode）的配置逻辑，帮助读者欣赏巴赫作品中结构上的完美。 第五部分：织体、配器与音乐风格的演变 音乐的最终呈现形态依赖于其织体（Texture）。我们将区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony），并分析它们在不同历史时期的主导地位。 此外，本书还会提供一个简要的音乐史框架，以理论视角审视风格的变迁：从巴洛克时期的对位严谨性，到古典主义时期的清晰对称，再到浪漫主义时期的和声扩张和20世纪音乐对传统调性的突破（如十二音体系、无调性、新古典主义）。 通过对这些理论层面的深度挖掘，读者将不再仅仅是音乐的被动接受者，而是能够深入理解作曲家如何运用这些工具去塑造情感、构建世界，最终实现对音乐艺术的全面掌握。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个音乐科班出身的人，对教材的要求是比较高的，因为我知道很多学校教材的弊端在于脱离实际，或者对初学者不太友好。这本书在保持专业性的同时，又极大地降低了学习的门槛，这一点非常难得。它的结构设计非常清晰，每一章的知识点都是环环相扣的，让你能清晰地看到乐理知识是如何构建起来的。更让我感到惊喜的是，书中对于一些历史上的音乐理论演变也有简要的介绍，这让学习不仅仅是背诵规则，而是更深入地理解音乐是如何发展的。对于想要系统性地提升自己音乐素养的人来说，这本书提供了一个非常可靠和完善的学习路径。它不仅教会你“是什么”，更教会你“为什么是这样”，这一点是衡量一本优秀教材的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，我本来对乐理是一窍不通的，感觉那些五线谱和各种符号就像天书一样，完全不知道从何下手。但是这本教材真的把复杂的概念讲得非常清晰易懂。作者用了好多生动的比喻和图示，把那些抽象的音程、和弦转换一下子就变得直观多了。我特别喜欢它循序渐进的讲解方式，不是一下子把所有东西都堆在你面前，而是像搭积木一样，一层一层往上盖。特别是关于节奏的部分，以前总是记不住拍子，现在对照着书里的图解，感觉自己一下子就抓住了感觉。而且这本书的排版也很舒服，不会让人觉得压抑，看得过程很享受。对于我这种零基础的初学者来说，这本书简直是及时雨，让我对音乐学习重拾了信心，不再觉得乐理是个遥不可及的门槛了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多所谓的“入门”乐理书，但要么就是太学术化，看得我头昏脑胀，要么就是内容太浅，学两页就没了。这本教材找到了一个非常好的平衡点。它的深度足够让你打下坚实的基础，但又不会让你在初期就望而却步。我尤其欣赏它在讲解基础乐理概念时的细腻程度，比如对音程的区分、大小调的色彩差异等，描述得非常到位。它甚至还很贴心地加入了一些关于记谱法的常见误区解析，这些都是我在别的地方很少见到的细节。读完前几章，我感觉自己对钢琴上的黑白键不再是单纯的机械记忆，而是开始理解它们之间的内在联系了。这本书绝对值得推荐给所有想认真学好音乐理论的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我接触音乐已经有些年头了，弹奏技巧也有一定基础，但总感觉在创作和理解更深层次的和声时，总有那么一层薄雾笼罩着，理论知识一直是我的短板。直到我拿到了这本书，才发现原来很多我以为很复杂的乐理知识，都可以被拆解成如此简单的模块。它不像那种老掉牙的教材，堆砌着大量枯燥的术语和公式，而是非常注重“为什么”和“怎么用”。比如讲到调式转换时，它不仅告诉你规则，还解释了背后的听感效果，这对于我这种希望理论能指导实践的人来说，价值太大了。书中穿插的一些小练习也非常实用，能立刻检验你是否真的理解了刚刚学到的知识点。这本书更像是一位耐心的老师，随时在你身边指点迷津，让我对音乐的理解层次一下子提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的特点就是“不废话”，直接切中要害。我平时工作很忙，没有太多时间去啃大部头的理论书，所以需要一本效率高、信息密度大的教材。这本教材完美符合我的要求。它用最精炼的语言概括了核心概念，并且通过大量的图例来辅助理解，省去了很多反复阅读和猜测的时间。我发现我学起来的效率比以前高了好几倍。特别是对于一些容易混淆的概念，比如如何快速识别各种三和弦和七和弦的转位，书里提供的速查表和记忆法非常高效。这本书更像是一本实战手册，而不是纯粹的理论参考书，非常适合那些希望快速掌握乐理，然后投入到实际演奏或创作中的朋友们。