车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699) 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 技术练习
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• 作品740
• 人民音乐出版社
• 钢琴技巧
• 练指法

店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026922

商品编码：25907238845

丛书名： 车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.

开本：8开

出版时间：2003-03-01

编辑推荐

《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740<699>》具有乐曲短小精致，结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深，循序渐进等特点是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

内容简介

《车尔尼钢琴练习曲50首：手指灵巧的技术练习作品740（699）》主要内容包括：手指和手的平稳动作的练习、大拇指从下面经过的练习、在快速中求清晰、在从容的断奏中求动作轻快、均匀地弹奏两个同音型的乐句、清晰地弹奏分解和弦、在同一个键上调换手指、左手的轻快动作等。

目录

集
1.手指和手的平稳动作的练习
2.大拇指从下面经过的练习
3.在快速中求清晰
4.在从容的断奏中求动作轻快
5.均匀地弹奏两个同音型的乐句
6.清晰地弹奏分解和弦
7.在同一个键上调换手指
8.左手的轻快动作

第二集
9.轻巧地跳跃和断奏
10.三度练习
11.敏捷地调换手指
12.左手伸缩自如
13.用尽快的速度弹奏
14.经过和弦的练习
15.尽量扩展指距的练习
16.快速弹奏时调换手指的练习

第三集
17.快速弹奏小音阶
18.两手从容地交叉并轻柔地触键
19.手保持平稳时指距的扩张动作
20.双八度练习
21.两手动作一致
22.颤音练习
23.左手手指轻快地触键
24.大拇指弹黑键时手的姿势完全平稳的练习

第四集
25.连贯而清晰
26.非常快速地弹奏经过和弦
27.手指独立的练习
28.手指非常灵活，手保持平稳
29.涟音练习
30.触键坚实
31.大拇指从下面经过的练习
32.均匀地抬起手指

第五集
33.八度跳跃时手要轻快灵巧
34.三度颤音练习
35.在同一个键上调换手指的练习
36.手臂放松，手指伸缩自如
37.十分有力而清晰
38.两手均匀地交替抬起
39.三度练习
40.轻快的和弦断奏
41.左手手指的灵活动作

第六集
42.双涟音练习
43.大拇指灵巧地从下面经过
44.手指非常敏捷时触键要非常轻
45.分解和弦旋律的连奏
46.充分发挥触键和运指的技巧
47.弹奏分解和弦时触键要轻巧而清晰
48.颤音练习
49.熟练的八度弹奏练习
50.充分发挥触键和快速弹奏的技巧

好的，这是一本关于钢琴演奏技艺提升的综合性教程的详细简介，内容涵盖了不同阶段的学习要点和技巧拓展，完全不涉及车尔尼作品740： --- 《精进之路：现代钢琴演奏技巧与音乐表现力提升指南》 第一部分：基础根基的夯实与精细化训练 本书旨在为中高级钢琴学习者构建一个全面、深入且具有前瞻性的技术训练体系，目标是超越传统指法练习的范畴，将技术训练与真实的音乐诠释紧密结合。全书分为导论、核心技术模块、音乐诠释深化和专业进阶四大板块，旨在引导学习者建立起扎实而灵活的演奏基础。 导论：技术观的重塑 本章首先探讨了现代钢琴演奏对指法、触键和身体协调性的更高要求。它强调了“有效触键”的概念，即理解钢琴机械结构与声音产生的物理关系，摒弃僵硬的指尖用力，转而采用全身放松、重量传递的演奏方式。内容细致分析了不同钢琴（三角钢琴与立式钢琴）的触键差异，并介绍了如何通过镜面观察和录音分析来即时纠正不良习惯。 核心技术模块一：音阶、琶音及和弦的“智能化”练习 本模块彻底革新了传统枯燥的音阶与琶音练习方法。我们不追求绝对的速度，而聚焦于音色的均匀性、节奏的精确性以及触键的连贯性。 1. 多维度音阶练习法（Multi-Dimensional Scales）： 介绍如何以不同的力度层次（pianissimo到fortissimo）、不同的节奏型（如附点、切分）来练习所有大小调音阶和各种调式音阶（如布鲁斯音阶、五声音阶）。重点讲解了如何使用“呼吸感”来控制音阶的起承转合，避免直线式的机械运动。 2. 拓宽范围的琶音与和弦连接： 针对大跨度琶音（如跨越三组八度以上）的快速准确性，我们引入了“预见性指位预设”技术，通过对手臂和手腕的微调来优化跨越动作。在和弦练习中，强调了“瞬时成型”的概念，即手指抵达琴键瞬间即形成完美形状的能力，并通过分解和弦的快速组合来训练这一能力。 核心技术模块二：手指的独立性与抗疲劳训练 本部分专注于提升手指控制的精细度，尤其关注第四、五指（无名指与小指）的力量与灵活性。 1. 对立性与支撑力训练： 设计了一系列针对“弱指”的交替练习，要求其他手指保持恒定压力或节奏，而弱指独立完成快速的、不同音高的运动。这有助于建立手指间清晰的力度对比和独立控制力。 2. 等时性与均匀性： 针对需要高速交替的段落（如快速的分解和弦或装饰音），我们使用了“节拍器细分法”。学习者将一个拍子分割成更小的单位进行练习，确保每一个音符的时值和力度都绝对一致，直至形成肌肉记忆中的精确节奏。 第二部分：音乐表现力的深化与风格化 技术服务于音乐。本部分将纯粹的技术练习融入到实际的音乐语境中，探讨如何运用技术手段来塑造不同的音乐形象。 模块三：触键的深度与音色的塑造 深入探讨不同“触键深度”对音色造成的影响： 1. “浮动”与“嵌入”的对比： 分析何谓“浅入深出”的演奏法，这对于演奏莫扎特或海顿时期的轻盈、晶莹剔透的音色至关重要。反之，对于贝多芬或浪漫主义作品中深沉、歌唱性的音色，则需要讲解如何通过更深的重量导入来实现“歌唱性”的连奏。 2. 踏板的精妙运用： 详细剖析了“半踏板”、“点奏踏板”和“交替踏板”的精确时机。强调踏板并非用来弥补连奏不足的工具，而是增加共鸣、拓宽音场的重要色彩手段。特别列举了针对不同作曲家（如德彪西的模糊色彩与勃拉姆斯厚重和声）的踏板策略。 模块四：节奏的弹性与乐句的呼吸 音乐的生命力在于节奏的自由变化（Rubato）。 1. 内源性弹性： 区别于外来的、不准确的拖沓，本章教授如何实现“内在的节奏弹性”。这要求学习者在乐句的最高点或情感爆发点前，给予短暂的“蓄力”性延迟，而在乐句的收尾处自然释放张力。 2. 长乐句的构建与呼吸： 通过分析巴赫赋格或奏鸣曲的结构，指导学习者如何将复杂的主题织体视为一个完整的“句子”。讲解如何预留“换气点”，即使在没有休止符的地方，通过力度和音高的微小处理来暗示乐句的结束与开始。 第三部分：专业进阶与演奏准备 模块五：快速跑动与复调织体的清晰度 针对高难度作品中频繁出现的快速跑动（Passages）和复杂的复调（Polyphony）处理： 1. 预备运动与手型锁定： 在高速段落开始前，如何利用身体的微小动作（如肩部的放松或手腕的轻微上抬）来为手指的快速启动做好物理准备。讲解在高速运动中保持手腕的“中立位”以防止僵硬。 2. 复调的层次划分： 在演奏巴赫或巴洛克协奏曲时，如何清晰地区分旋律声部（主旋律）与伴奏声部（织体支撑）。这需要训练手指在同一组音符中，对不同声部施加不同的力度对比，例如用较轻的力量弹奏低音部的持续性节奏，而用清晰的力度突出高声部的歌唱线。 模块六：舞台表现力与心理调适 成功的演奏不仅是手指的胜利，更是心理的胜利。本章涵盖了实用的舞台管理技巧： 1. 临场记忆策略： 介绍“分段记忆法”、“和声记忆法”和“感觉记忆法”的结合应用，以应对舞台上的紧张感导致的记忆中断。 2. 演出准备例行程序： 建立一套完整的演出前热身流程，包括身体放松练习、针对性技术回顾以及心理暗示练习，确保在登台时，技术状态和音乐构思都处于最佳的协同状态。 总结 《精进之路》致力于提供一个从内到外、从技术到艺术的完整提升框架。它不是一套现成的练习曲集，而是一部指导学习者如何“学习练习”的纲领，引导钢琴家通过科学的方法，实现技巧的深度内化和音乐理解的自由表达。通过本书的系统训练，学习者将能够更自信、更富有洞察力地驾驭不同风格的钢琴作品，真正体会到技术服务于音乐的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》，由人民音乐出版社出版。作为一个对钢琴充满热情的学习者，我一直希望能够找到一套系统性的教材来提升我的演奏技巧，特别是手指的敏捷度和力量。这本书的内容，完全符合我的期待。 这本书最让我印象深刻的是它对“灵巧”二字的深刻诠释。每一首练习曲都仿佛是为锻炼手指的某个特定能力而量身定制。从最基础的手指独立性训练，到需要手指快速、均匀律动的音阶练习，再到复杂的跳跃和跨越，它层层递进，让我在不知不觉中挑战自己的极限。我尤其喜欢其中一些练习，它们迫使我仔细地控制每一个手指的力度和动作，这对于提升我弹奏的清晰度和颗粒感非常有帮助。 更难得的是，这本书并没有让技术训练变得枯燥乏味。虽然是练习曲，但很多乐句本身就具有一定的旋律性和音乐性。在练习这些曲子时，我不仅在磨练手指，也在感受音乐的起伏和律动。这种将技术与音乐性巧妙结合的设计，极大地激发了我练习的积极性。我发现在练习过程中，我能够更好地体会到乐句的走向和表达，而不仅仅是机械地弹奏音符。 人民音乐出版社的版本，在品质上也是无可挑剔。纸张的质感非常好，印刷清晰，字体大小适中，即便长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，它的装订也非常坚固，方便我在演奏时翻页，不会出现散页的情况。 总的来说，这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》是我近期购入的最满意的一本钢琴教材。它不仅提供了一套高效的手指技术训练方案，更是在练习过程中融入了音乐的乐趣，让我在提升技巧的同时，也能享受到弹奏的快乐。我非常推荐它给所有希望让自己的手指变得更加灵活、有力、富有表现力的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能帮助我提升钢琴演奏能力的宝典。我一直对车尔尼的作品情有独钟，而这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》更是让我爱不释手。拿到书的那一刻，我就被它厚重的质感和清晰的排版所吸引。人民音乐出版社的出品果然名不虚传，纸张的质感很好，不反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。 最令我惊喜的是，这套练习曲的编排设计非常科学合理。它并非简单地罗列技巧，而是循序渐进地引入各种手指上的挑战，从最基础的独立性、灵活性，到更复杂的跨越、跳跃，再到需要精细控制的音阶和琶音。每一首练习曲都有其独特的侧重点，仿佛一位经验丰富的钢琴老师，耐心地引导着我的手指去探索更广阔的音乐疆域。我尤其喜欢其中一些练习曲，它们不仅是技术上的磨砺，更是音乐性的培养。在反复练习的过程中，我逐渐体会到手指与琴键之间微妙的联系，感受到音符流淌时那种细腻的情感变化。 之前尝试过一些其他的车尔尼作品，总觉得有些练习曲过于枯燥，缺乏音乐性，只是单纯地为了“练手指”。但在这本作品740(699)中，我找到了难得的平衡。即使是技术难度较高的练习，也蕴含着一股流畅的美感。每一次的练习，都像是在雕琢一件艺术品，不仅仅是手指的机械运动，更是心灵与音乐的对话。我发现，通过这些练习，我不仅能弹奏得更快速、更流畅，而且手指的力度控制、音色变化也得到了显著的提升。这让我对日后的钢琴学习充满了信心。 作为一名业余爱好者，能够接触到如此高质量的教材，我感到非常幸运。人民音乐出版社提供的版本，在字体大小、乐谱清晰度方面都做得非常到位，这对于长时间伏案练习的我来说，是极大的福音。我曾尝试过一些扫描版的电子书，那种模糊不清的乐谱，简直是对视力的一种摧残。而这本实体书，让我能够沉浸在音乐的世界里，而无需担心阅读的障碍。 总而言之，这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》是我钢琴学习道路上不可多得的伙伴。它不仅是技术提升的利器，更是激发我对钢琴艺术更深层次理解的钥匙。我向所有正在努力提升钢琴演奏技巧的朋友们强烈推荐这本书，相信我，你绝对不会失望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴学习多年的爱好者，一直希望能在技术上更上一层楼，尤其是在手指的灵活度和独立性方面。当我看到人民音乐出版社出版的《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》时，我仿佛看到了救星。 这本书的设计理念非常清晰，就是针对性地训练钢琴演奏者手指的灵巧性。它不是那种“万金油”式的练习曲，而是非常有侧重地设计了每一首练习。我特别喜欢那些需要手指独立抬起和下键的练习，这对我纠正手指的“拖沓”毛病很有帮助。而且，书中也有很多需要手指快速、均匀地在琴键上滑动的练习，这不仅锻炼了我的指力，更重要的是培养了手指的“触感”和“预判能力”。 让我感到惊喜的是，作者（车尔尼）在设计这些技术练习时，并没有完全忽略音乐本身。很多练习曲的旋律虽然简单，但却非常流畅，而且富有一定的节奏感。这意味着，你在练习艰涩技巧的同时，也能享受到音乐带来的愉悦。我发现，当我在练习这些带有旋律的练习曲时，我的注意力会更加集中，而且更能体会到音乐的情绪。这让我觉得，技术和音乐并非是割裂的，而是可以相辅相成的。 人民音乐出版社的这个版本，质量非常令人满意。纸张厚实，不易破损，印刷清晰，即使是细小的音符和符号也能一目了然。长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，装订也很牢固，翻页顺畅，非常方便在弹奏时使用。 总而言之，如果你正在寻找一本能够真正帮助你提升手指技术，特别是灵活度和独立性的钢琴练习曲，那么这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》绝对是你的首选。它以其科学的编排、有效的训练方法和巧妙的音乐性融入，让你在枯燥的技术练习中也能找到乐趣，最终实现质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》简直是为我量身定做的！我之前一直觉得自己的手指有点“笨拙”，弹奏一些快速的乐句时总是显得拖泥带水，缺乏灵动感。在朋友的推荐下，我入手了这本人民音乐出版社的版本，简直打开了新世界的大门。 首先，它的内容安排非常巧妙。你不会觉得突然跳跃到某个难度极高的练习，而是从相对容易的部分开始，逐渐增加难度，一点点地挑战你的极限。我尤其喜欢其中一些练习曲，它们看似简单，实则蕴含着深厚的技巧训练。比如，有些练习需要手指独立地进行快速运动，这对于培养手指的“肌肉记忆”和协调性非常有帮助。还有些练习则涉及到手指的跨越和连接，这对我来说是很大的挑战，但通过反复练习，我能明显感觉到自己的手指变得越来越“听话”，越来越灵活。 更重要的是，这本书并没有忽略音乐性。虽然它是一本技术练习曲，但很多练习的旋律也相当优美，听起来并不枯燥。我发现，在练习这些技术的同时，我也能感受到音乐的流动和节奏感。这种将技术与音乐性相结合的设计，让我的练习过程不再是枯燥的重复，而是充满乐趣的探索。我甚至能在练习中找到一些“小小的成就感”，每攻克一个难点，就仿佛解锁了一个新的技能，这极大地激发了我继续练习的动力。 人民音乐出版社的版本质量真的没得说，纸张厚实，印刷清晰，墨迹饱满，长时间看谱眼睛也不会觉得累。封面设计也很简洁大气，放在钢琴旁，赏心悦目。我曾尝试过一些电子版本，但总觉得不如实体书来得实在，也更容易让人集中注意力。 总的来说，如果你也像我一样，希望提升手指的灵活性、速度和独立性，并且想要在技术练习中不失对音乐的感受，那么这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》绝对是你的不二之选。它就像一个经验丰富的陪练，默默地陪伴着你，让你在不知不觉中蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我一直对车尔尼的作品抱有极大的敬意，他为钢琴学习者提供了如此宝贵的财富。这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》是人民音乐出版社出版的，我拿到手就觉得这绝对是精品。 翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰、规范的乐谱。人民音乐出版社的印刷质量一直是我信赖的，这次也不例外。字体大小适中，行距合理，就算是初学者也能轻松辨认。而且纸张的触感也很舒服，不会有廉价感。 这套练习曲的精髓在于它对“手指灵巧”的精准训练。我发现，这本书的编排非常用心，它不会让你一下子面对过于艰深的技巧，而是循序渐进地引导你。你会遇到需要手指独立运动的练习，这对于我来说是重中之重，因为我的手指经常会出现“粘连”的情况，不够独立。然后，会有需要手指快速跑动的练习，这能有效地锻炼我的指力和速度。更有趣的是，书中还包含了许多需要手指做出各种“跳跃”和“跨越”的练习，这对于我这种手掌不够宽大的学习者来说，简直是福音。 最让我赞赏的是，虽然是以技术练习为主，但很多练习曲的旋律并不单调。它们往往带有一定的音乐性，让你在练习技巧的同时，也能体会到音乐的魅力。我经常会在练习中发现一些有趣的旋律片段，这让枯燥的技术练习变得生动有趣。而且，通过这些练习，我能明显感觉到手指的协调性得到了极大的提高。以前一些需要快速切换手指的段落，现在感觉流畅多了。 总而言之，这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一个循循善诱的老师。它没有华丽的辞藻，只有最实在、最有效的技术训练方法。如果你想让自己的手指变得更加灵活、敏捷，并且在弹奏时更加得心应手，那么这本《车尔尼钢琴练习曲50首.手指灵巧的技术练习.作品740(699)》绝对值得你拥有。人民音乐出版社的版本，更是品质的保证。