车尔尼钢琴初级练习曲(作品599) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 编

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• 钢琴练习曲
• 钢琴初级
• 车尔尼
• 钢琴教材
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• 技巧训练
• 儿童钢琴
• 入门
• 音乐教育

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544419345

商品编码：26116987051

出版时间：2008-08-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)
• 作者：江晨
• 定价：19
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544419345

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-08-01
• 印刷时间：2014-10-01
• 版次：1
• 印次：17
• 开本：
• 页数：86

《钢琴基础技巧精阶：指法与乐感的完美融合》 内容概要： 本书并非车尔尼先生作品599的翻版或替代，而是面向初学至中级水平钢琴学习者，精心编纂的一套全面提升钢琴演奏基础技巧的教程。我们聚焦于系统、科学地解决初阶学习者在指法独立性、音阶琶音的流畅性、踏板的初步运用以及乐感建立等核心领域所面临的挑战。全书内容严格遵循循序渐进的原则，力求为学习者打下坚实而全面的技术基石，使其能够自信地迈向更复杂的曲目。 第一部分：奠定指尖的独立与力量——基础练习模块 本部分旨在强化手指的绝对独立性和平均力度控制，这是所有高级演奏技巧的前提。我们借鉴了不同流派的教学精髓，摒弃了单纯的机械重复，强调动作的规范性与音乐性。 1. 手型与触键的科学解析： 教程开始部分，我们详细剖析了正确手型的构建，重点讲解“圆形手掌”和“立柱式指尖”的保持。书中包含大量图示和镜面练习指导，帮助学习者纠正因紧张或错误习惯导致的扁平指或过度拱曲问题。触键练习不再是简单的“砸”琴键，而是深入探讨“重量转移”和“手指肌肉的微调”，旨在实现触键的清晰、果断与放松的完美统一。 2. 五指位与指位转换的精准性： 不同于传统教材中固定的五指练习，本书引入了“主题性五指练习”，即将五指练习置于不同的调性背景下进行，并结合和弦进行进行练习。例如，我们将五指练习与C大调上的I-IV-V进行进行结合，要求学习者在保持手型稳定的同时，感受和声色彩的变化。重点攻克弱指（4、5指）的抬高与下键力量的均匀性，通过慢速、极慢速的反复练习，确保每个手指的触键时间点和力度绝对同步。 3. 跨越与保持练习： 针对初学者难以克服的跨越障碍，我们设计了包含不同音程（如三度、六度、八度）的固定和移动位置练习。这些练习的特点是：在保持主体音准确击键后，要求手臂和手腕立即放松，为下一次跨越做好准备，避免因过度用力导致手腕僵硬。我们强调“目标导向型”的预备动作，而非盲目的伸展。 第二部分：音阶与琶音的流畅探索——速度与均匀性突破 音阶和琶音是钢琴学习的“内功心法”。本部分致力于消除音阶演奏中的“疙瘩点”和琶音中的“断裂感”，引导学习者实现音符的“连贯流动”。 1. 基础音阶的结构化练习： 本书系统地覆盖了所有大调和小调（自然、和声、旋律）的单手及双手八度音阶。不同于一次性追求速度，我们采用“模进法”：首先确保在四级速度下的完美均匀性，然后逐步将练习分解为二连音、三连音、四连音的节奏变化练习。这不仅训练了速度，更重要的是训练了手指对不同节奏模式的适应性。 2. 换指技巧的细节优化： 换指是音阶流畅性的关键。我们提供了针对性极强的换指练习，重点关注“地下通道”的动作设计——即大拇指滑过时，其他手指的悬抬高度、放松时机和手腕的微小摆动。书中特别设置了“重音换指”练习，要求学习者在换指的瞬间，将重音落在下一个音上，以此来掩盖换指的痕迹。 3. 琶音的形态变化与指法应用： 本部分涵盖了三大类琶音练习：基础三和弦琶音、七和弦琶音以及转位琶音。在练习中，我们强调不同手型在不同琶音上的切换效率。例如，在宽广的琶音中，如何利用前臂的旋转带动手指运动，而不是纯粹依赖手指力量。我们提供了大量基于不同调性的练习模版，要求学习者在不看谱的情况下，能迅速进入任何调性的琶音状态。 第三部分：节奏的精确掌控与时值的清晰度 节奏的准确性是音乐表达的骨架。本部分侧重于通过复杂节奏的分解与组合，提高学习者的节奏敏感度。 1. 复合节奏的分解训练： 我们引入了附点、三连音与切分音的交替练习，要求学习者使用节拍器进行“非对称性”的训练，例如，在二拍子中加入三连音的模进。这种训练能有效提高对时值长短的内在感知力。 2. 持续音与重音的区分： 在双手对位练习中，我们特意设计了需要一只手保持均匀的八分音符，而另一只手演奏三连音或附点节奏的练习。目标是让学习者在双手独立工作时，依然能保持整体节奏的稳定，并清晰地突出各自的重音点。 第四部分：音乐性与触键表情的初探 技巧的终极目标是服务于音乐。本部分引导学习者将技术练习转化为富有表现力的演奏。 1. 力度的渐变与控制（Dynamics）： 本章摒弃了“强”与“弱”的简单概念，转而深入探讨crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱）的实现路径。我们提供了练习，要求学习者在保持音符时值不变的前提下，在八度内实现十个不同层级的音量变化。这训练了手指对琴键下沉深度的精细控制。 2. 连奏（Legato）与分离（Staccato）的对立统一： 我们强调真正的连奏并非靠踏板“粘合”而成，而是通过手臂和手腕的平稳移动，实现“手指的无缝衔接”。相对地，分离（跳音）练习中，我们强调“重量的瞬间释放”，而非“击打”。通过对比练习，学习者能深刻理解这两种核心触键方式的物理差异。 3. 踏板的初步感知： 本教程在初级阶段仅引入“半踏板”和“全踏板”的极简概念，强调踏板是用来“连接声音”和“丰富色彩”的工具，而非掩盖技术缺陷的“万能药”。通过简单的和弦进行练习，指导学习者在换和弦的瞬间进行“踏板的干净提换”。 结语： 《钢琴基础技巧精阶》是一本注重内功心法和科学训练方法的工具书。它不提供任何现成的曲目片段，而是提供结构化的、可重复验证的练习体系，确保学习者在每一个技术节点上都打下最坚实的基础，为未来演奏任何风格的钢琴作品做好充分准备。本书期望成为学习者钢琴旅程中，最可靠的“技术导师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定演奏经验的钢琴爱好者，我发现《车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）》对于巩固和提升基本功有着无可替代的作用。这本书的优点在于它对基础技术训练的“极致追求”。它不会给你太多花哨的技巧，而是将精力完全集中在最核心的、最能打动人的基本功上。比如，对于音阶的练习，作品599提供了多种多样的音阶形式和演奏方式，让你能够从不同角度去理解和掌握音阶的演奏。再比如，对连奏和断奏的区分，书中也有很多专门的练习来强化这方面的能力。我常常会发现，一些自己长期以来没有注意到的技术上的小问题，在弹奏作品599的某些练习曲时，就会被放大并暴露出来。这恰恰是这本书的价值所在——它能帮助你找出并解决演奏中的“短板”。此外，这本书的音乐性也很强，很多练习曲的旋律都非常优美，让我在练习技术的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。它就像一面“照妖镜”，能清晰地照出我技术上的不足，然后又像一位“循循善诱”的老师，一步一步地指导我如何去完善。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了心心念念的《车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）》！这本书的封面设计朴素大方，散发着一种经典的气息，让人忍不住想要立刻翻开。作为一名钢琴初学者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我入门的教材，而车尔尼的作品599，在无数钢琴学习者口中都有着极高的评价，说它是打基础的“神作”也绝不为过。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和清晰的排版所吸引。每一条练习曲都配有清晰的编号和标题，这对于我这样容易记混的老花眼来说简直是福音。更重要的是，它的难度循序渐进，从最基础的音阶、琶音练习，到更复杂的节奏型和手指独立性训练，都安排得恰到好处。我特别喜欢它在一些练习曲旁边附带的简短提示，虽然没有深入的讲解，但寥寥数语却能点醒我一些练习的要点，让我少走了不少弯路。翻看目录，感觉这套练习曲的编排逻辑非常清晰，完全符合音乐学习的规律，让人觉得学起来有章可循，充满了信心。我迫不及待地想要开始我的练习之旅了，希望通过这本练习曲，我的钢琴技艺能够更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我选择《车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）》作为我许多入门级学生的教材，已经有很长一段时间了。这本书的价值，在于它系统地、有逻辑地为学生搭建起钢琴演奏的基石。它的每一个练习都紧密联系，相互呼应，循序渐进地培养学生的技术能力。从最初的右手、左手各自的指法训练，到双手合奏的协调性练习，再到各种音阶、琶音、跑动音型的熟练掌握，作品599几乎涵盖了初学者需要面对的所有基本技术挑战。而且，它的编排非常科学，不会让学生感到突兀或者难以接受。我经常会根据学生的具体情况，有选择性地安排练习曲，但总体而言，作品599的整体框架是毋庸置疑的。更重要的是，这本书在强调技术的同时，也潜移默化地培养了学生的乐感。许多练习曲的旋律性都很强，即使是简单的音符组合，也能让学生在练习中体会到音乐的美感。这本书的持久生命力，在于它为无数的钢琴学习者打开了音乐世界的大门，并提供了坚实的技术保障。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着几年琴龄的业余爱好者，虽然不是科班出身，但对钢琴的热爱从未减退。最近，我开始重新拾起车尔尼的作品599，想要巩固一下基本功。我必须说，这本书真的不愧是经典！即使是练习曲，也充满了音乐性，不像有些枯燥乏味的练习册。我尤其欣赏作品599中对于手指灵活度和独立性的训练。很多练习曲看似简单，但真正弹到位却需要相当的控制力和耐心。我发现，每一次认真完成其中的几条练习，都能明显感觉到手指的反应速度和力量有所提升，而且手指之间的配合也更加默契了。这本书的优点还在于它的“全面性”，它不仅仅是技巧的堆砌，还涵盖了许多基本的音乐表现力元素，比如力度变化、连奏与断奏的区分等等。虽然没有太复杂的乐句，但对这些基本音乐语汇的反复练习，对于建立良好的音乐感至关重要。我还会时不时地翻阅一些篇幅较长的练习曲，即使它们对我目前的水平来说还有些挑战，但光是看着那些音符，都能从中感受到一种精巧的构思和音乐的张力，这本身就是一种学习。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触钢琴的时候，周围的朋友都推荐我买一本《车尔尼钢琴初级练习曲（作品599）》。我当时还不太懂，就随意找了一本市面上常见的版本。拿到书后，我才发现，原来这本练习曲比我想象的要“有学问”得多。它不是那种随便弹弹就可以应付的教材，而是充满了对细节的考究。每一条练习曲的指法安排都经过了深思熟虑，能够最大程度地帮助我们手指形成正确的运动习惯。我常常会花很多时间去揣摩一条练习曲的指法，然后尝试着去遵循它，虽然过程有些磨人，但效果是显而易见的。弹奏的时候，我能感觉到自己的手指变得更加灵活，而且触键也更加清晰有力。这本书对于节奏感的训练也做得非常好，许多练习曲都包含了各种变化多端的节奏组合，让我能够有效地锻炼听觉和身体的协调性。对我来说，它就像一本“通关秘籍”，里面藏着掌握钢琴演奏技巧的各种“法宝”，只要你肯花心思去钻研，就一定能从中获益。