从零开始(学习五线谱和乐理知识) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张蜜蜜 编

图书标签:

• 五线谱
• 乐理
• 音乐入门
• 音乐学习
• 零基础
• 音乐知识
• 音乐教材
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 音乐基础

店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115405555

商品编码：26142929618

出版时间：2015-11-01

基本信息

• 商品名称：从零开始(学习五线谱和乐理知识)
• 作者：编者:张蜜蜜
• 定价：36
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115405555

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-11-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：184
• 字数：0.299千字

内容提要

你爱唱歌吗？你想学习乐器演奏吗？那你就得先 认识五线谱和了解基本的乐理知识。
     五线谱与简谱一样，具有形象直观的特点，但它 书写的形式*为多样，我们在进行排列组合的时候还 要运用基本的乐理知识，所以说不懂得这些会给许多 音乐爱好者增添不少困难。其实五线谱及乐理的学习 不像想像中那么难！ 《从零开始（学习五线谱和乐理知识）》将音符 、拍子、音程、和弦及常用记号，融入各种调号与调 式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学， 让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只 会纸上谈兵，并不能解决实际问题，编者张蜜蜜在编 写的过程中加入了短小乐谱的练习，这样再去学习它 的记谱方式，就会有一种“轻车熟路”的感觉。本书 的*后还加入了乐理方面的习题，以巩固前面所学习 到的乐理知识。
     衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能 在音乐的天空中自由翱翔。
    

目录

Part 1 音的概况
音
音的产生
音的性质
乐音与噪音
音级
基本音级
变化音级
★练一练 弹奏F大调变化音级
★练一练 弹奏G大调变化音级
★练一练 弹奏D大调变化音级
★练一练 变化音级练习曲
音列
音名与唱名
全音与半音
全音分类
半音分类
八度
音域
音区
音律
十二均衡律
五度相生律
复合音
唱名法
音的分组
中央
认识琴键
琴键的分组
Part 2 五线谱的构成
谱表
五线谱上的线与间
五线谱上的加线
谱号
G谱号
F谱号
C谱号
高低音谱表上的音组图
高音在谱表上的音组分布
低音在谱表上的音组分布
音符的组成
符头
符干、符尾
单纯音符
附点音符
休止符
附点休止符
音符时值构成图
★练一练 音符练习曲
★练一练 音符练习曲
Part 3 节拍与节奏
拍号
拍号在五线谱上的写法
4/4拍和2/2拍
小节
小节的定义
小节线
复纵线和终止线
节拍
节拍在五线谱上的表现
★练一练 节拍练习曲
★练一练 节拍练习曲
拍子
拍子的分类
音值组合法
音值组合法的分类
弱起小节
节奏
四分音符节奏
八分音符节奏
十六分音符节奏
切分音
切分音的形式
切分音的节奏
切分节奏的变体
切分音的写法
装饰音
装饰音的分类
Part 4 音调
调
调号
升号调
降号调
调式
大调式
小调式
★练一练 a和声小调与a旋律小调
★练一练 C和声大调与C旋律大调
平行大小调
★练一练 G大调与e和声小调
★练一练 D大调与b和声小调
★练一练 A大调与#f和声小调（一）
★练一练 bA大调与f和声小调（二）
★练一练 E大调与#c和声小调（一）
★练一练 bE大调与c和声小调（二）
★练一练 B大调与#g和声小调
★练一练 #F大调与#d和声小调
Part 5 音程
音程
音程的结构
音程的分类
度
自然音程
变化音程
单音程
复音程
等音程
协和音程
不协和音程
音程转位
★练一练 单音程与复音程
Part 6 和弦
和弦
三和弦
三和弦的构成
三和弦的分类
三和弦的转位
★练一练 三和弦转位
七和弦
七和弦的构成
七和弦的分类
七和弦的转位
★练一练 属和弦及属七和弦
★练一练 C大调属七和弦
★练一练 C大调与其他七和弦及其转位
九和弦
九和弦的构成
Part 7 五线谱中的记号
连音符
延音线
延长记号
顿音记号
保持音记号
滑音记号
反复记号
段落反复记号
反复跳跃记号
D．C．记号
D．S．记号
自由反复记号
省略记号
省略记号%或‰
震音记号
长休止记号
高八度记号
低八度记号
低八度重复记号
换气记号
力度记号
基本力度记号
变化力度记号
速度记号
基本速度标记
速度修饰标记
表情术语
Part 8 练习题
选择题
填空题
判断题
问答题
参考答案

乐理入门与视唱练耳：音乐世界的通行证 献给所有渴望深入理解音乐，却不知从何下手的学习者 这本书并非一本详尽的乐理教科书，也绝非一本侧重于某一种特定乐器演奏技巧的指南。它是一扇通往音乐核心逻辑的入口，一本侧重于打牢视唱练耳（Sight-Singing and Ear Training）基础，并辅以必要的核心乐理知识的实用手册。我们的目标是，让你在接触到任何乐器或音乐理论体系之前，就能够清晰地“听到”并“读懂”音乐的语言。 我们相信，真正的音乐理解始于耳朵的训练。一个即便不识五线谱的人，如果能准确分辨音程、和弦，并能对旋律进行模唱，他对于音乐的感知力已经超越了许多只会机械演奏的乐手。 全书结构与核心理念： 本书将学习进程分为三个主要模块，层层递进，确保基础的扎实性： --- 第一部分：听觉的觉醒——基础音感与节奏辨识 此部分专注于唤醒和培养学习者最原始的音乐感知能力。我们不急于讲解复杂的调性系统，而是先训练听觉的“分辨率”。 1. 音高的基本感知： 我们探讨音高在物理世界中的基础概念，但重点放在如何用耳朵去识别它们。 绝对音高与相对音高的初步区分： 如何在没有固定参考音的情况下，对高低进行初步判断。 微小间距的辨别（半音与全音）： 细致区分半音和全音的听感差异，这是建立音程概念的基石。我们不使用复杂的数学公式，而是通过大量的听觉对比练习来固化这种感觉。 音程的“颜色”记忆法： 为主要的音程（如纯五度、大三度、小七度等）赋予易于记忆的“听觉图像”或“情绪色彩”，而不是仅仅依赖理论名称。 2. 节奏的脉动： 节奏是音乐的骨架。本章聚焦于如何将抽象的时间概念转化为身体可感的律动。 节拍的感知： 二拍子、三拍子、四拍子的基本感觉，以及如何通过拍打身体各部位来内化这些律动。 时值的听辨： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点时值的听觉分辨。我们通过模仿听到的节奏型，强化听觉与动作的关联。 休止符的“存在感”： 学习如何“听见”空白之处，认识到休止符与音符同等重要，它们共同构成了节奏的完整逻辑。 3. 简单的旋律模唱： 在掌握基础音高和节奏后，我们开始将两者结合。通过对简单民谣和儿歌的模仿，训练听觉记忆与发声器官的协调。 --- 第二部分：逻辑的构建——核心乐理的实用化 乐理并非束缚，而是理解作曲家意图的工具。本部分精选最核心、最实用的乐理知识点，旨在服务于“听懂”和“唱准”的目的。 1. 调性与音阶的骨架： 我们聚焦于大调与自然小调这两个最基础的调式，理解它们是所有西方音乐的起点。 音阶的构成公式（基于音程）： 理解大调音阶是特定音程组合的结果，而不是死记硬背的音符序列。 关系大小调的互换性： 掌握关系小调的构建方法，理解它们在听感上的紧密联系。 调号的视觉化与听觉化： 学习如何通过调号快速预测出一段旋律可能落入的“音域感”，并尝试听辨出升降记号对旋律带来的色彩变化。 2. 和声的初探： 不深入探讨复杂的和声进行，而是聚焦于最基础的和弦类型及其功能。 三和弦的听辨： 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。训练耳朵对“明亮”、“忧郁”、“紧张”等和弦色彩的快速识别。 功能和声的雏形： 主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的基本听感和相互转换的感觉。理解音乐是如何“稳定”和“解决”的。 3. 记谱法的快速扫盲： 本章将五线谱视为一种辅助记忆的工具，而非学习的终点。 高音谱号的阅读捷径： 侧重于常用音区（C4到C6）的快速定位，而非所有音区的死记硬背。 节奏符号与休止符的对应关系： 将已学过的节奏听觉概念，与五线谱上的视觉符号一一对应。 --- 第三部分：实践的深化——综合训练与迁移应用 本部分是前两部分的整合，大量采用听写、视唱与即兴模唱练习，旨在将理论知识转化为本能反应。 1. 节奏的听写与复述： 从简单的二至四小节的节奏型听写开始，逐步增加切分音和复节奏的复杂性。强调准确性，而不是速度。 2. 旋律的视唱与听写： 这是本书的核心挑战。我们提供大量经过精心设计的、只包含基础音程和简单节奏的旋律。 音程的模唱训练： 专注于从一个已知的音开始，准确唱出目标音程。 简单的单行旋律视唱： 要求学习者在不事先听取的情况下，直接将谱面上的音符唱准，并保持稳定的节拍感。 单行旋律听写： 听一段短小的旋律，将其准确记录下来，重点考察对音高关系的捕捉。 3. 音乐中的“感受力”训练： 超越技术层面，探讨音乐情感的表达。 速度与表情术语的基础辨识： 认识Andante, Allegro, Forte, Piano等术语，并尝试用不同的速度和力度来演唱同一段旋律，体验其差异。 旋律线条的逻辑： 学习如何聆听一段旋律的“起伏走向”，理解其结构上的高潮与低谷。 结语： 《乐理入门与视唱练耳：音乐世界的通行证》的目的，是让你用耳朵去理解音乐的结构，用身体去感受节奏的脉动。我们不承诺你立刻成为演奏大师，但我们保证，一旦你掌握了本书中的方法和基础，任何更深层次的音乐学习都将如虎添翼，因为你已经获得了理解音乐本质的“通用解码器”。本书旨在培养的是“会听”的人，而非仅仅“会奏”的人。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《从零开始》这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种潜移默化的改变。在翻阅这本书之前，我尝试过一些线上课程，但总是因为缺乏系统性和缺乏即时反馈而半途而废。这次我选择实体书，很大程度上是因为我希望能够有一个扎实的起点。《从零开始》在这方面做得非常出色。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是循序渐进，每一步都建立在前一个知识点的基础上。作者的叙述方式非常口语化，仿佛一位经验丰富的音乐家在和你面对面交流，分享他的心得。书中对于一些容易混淆的概念，比如时值和节奏，有着非常细致的区分和大量的示例，让我能够清晰地分辨它们之间的差异。我特别喜欢书中关于“乐句”和“乐段”的讲解，这让我开始理解音乐的结构和组织方式，而不仅仅是音符的堆砌。读这本书的过程中，我常常会情不自禁地哼唱书中的例子，尝试去体会音符组合在一起时产生的旋律感。这让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到音乐的创造过程中。这本书的价值在于，它让我明白，学习音乐理论并非遥不可及，只要方法得当，每个人都能体会到其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的发现！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识像一座高不可攀的山，五线谱更是让我望而却步。市面上也有一些入门的书籍，但要么太过于枯燥乏味，要么讲解不够系统，总让我难以坚持下去。然而，《从零开始》这本书却完全颠覆了我的认知。它就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我进入音乐的世界。从最基础的谱号、音符、休止符开始，作者的讲解就清晰明了，而且非常注重理解，而不是死记硬背。让我印象深刻的是，书中有很多生动的比喻和形象的插图，让原本抽象的乐理概念变得触手可及。我记得在讲解音程的时候，作者用爬楼梯的比喻，一下子就让我明白了不同音程之间的关系。而且，这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，留白恰到好处，读起来一点也不费眼。更重要的是，它鼓励我动手去尝试，书中穿插的练习题，虽然简单，但却能让我立刻巩固所学，获得成就感。我曾经一度认为自己可能永远无法理解乐谱，但这本书让我重新燃起了信心。它不仅仅是讲解知识，更是在培养一种对音乐的感知能力，让我开始“听懂”音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书的时候，抱着的是一种“试试看”的心态。我一直觉得学五线谱和乐理是一件非常困难的事情，需要天赋和专业指导。但《从零开始》这本书，真的给了我巨大的惊喜。作者的讲解方式非常独特，他没有一开始就灌输大量的专业术语，而是从最基本、最直观的感受入手，一步一步地引导读者进入音乐的世界。我尤其喜欢书中关于“音程”和“和弦”的讲解，作者用非常形象的比喻，让我一下子就理解了它们之间的关系，而不是死记硬背。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小合适，图文并茂，读起来一点也不累。更重要的是，书中提供了大量的练习题，这些练习题设计得非常巧妙，能够帮助我及时巩固所学的知识，并且让我感受到学习的乐趣和进步。我发现，通过这本书的学习，我开始能够更深入地理解我喜欢的音乐，甚至能尝试去分析一些简单的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的“乐盲”量身定做的！我之前对音乐的了解仅限于听听流行歌曲，对于五线谱和乐理完全是一窍不通。每次看到乐谱就头疼，总觉得那是专业人士才能看懂的天书。《从零开始》这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它从最基础的“点”和“线”开始讲起，耐心地解释每一个符号的意义，以及它们如何组合成我们熟悉的旋律。作者的语言风格非常亲切，没有任何学究气，反而充满了鼓励和引导。我记得在讲解拍号的时候，书中举了一个非常形象的例子，用数数的方式来理解不同的拍号，我一下子就明白了。而且，这本书的练习题设计得非常巧妙，既能检验我的理解程度，又不会让我感到压力。做完练习题后的成就感，极大地增强了我继续学习的动力。我甚至开始尝试跟着书中的一些简单的乐谱，用口哨或者哼唱的方式去“演奏”它们，虽然很简单，但那种将抽象符号转化为具体声音的体验，让我觉得非常神奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐有着一份莫名的情愫，但苦于缺乏系统性的学习，始终停留在“听众”的层面。《从零开始》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它以一种非常循序渐进的方式，将原本在我看来复杂的五线谱和乐理知识，化繁为简。书中对于音高、时值、节奏等基本概念的讲解，非常详实且易于理解。尤其值得称赞的是，作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合，提供了大量的实例和练习，让我能够及时地巩固所学，并逐步建立起对乐谱的感知能力。我曾经尝试过其他一些教材，但往往因为讲解过于抽象或者缺乏互动性而难以坚持。这本书的优点在于，它能够用最简单易懂的语言，配合恰当的图示，将晦涩的理论转化为生动的画面，让我能够轻松地掌握知识点。它让我明白，学习音乐理论并非仅仅是记忆一些枯燥的规则，而是理解音乐的内在逻辑和表达方式。