正版 从零起步学笛子第2版附教学DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600007

商品编码：25946727414

开本：16开

出版时间：2009-05-01

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好的，这是一份针对您提供的书名《正版 从零起步学笛子 第2版 附教学DVD》的图书简介，但内容将不包含该书的实际内容（如学习方法、曲目、DVD介绍等），而是基于这个书名结构，推演并撰写一份其他主题图书的详细简介。 --- 《精湛竹韵：中国传统管乐器演奏技艺深度解析》 导言：穿越时空的乐器之魂 自古以来，竹子以其独特的声学特性和温润的质感，在中国传统音乐中占据着不可替代的地位。它们不仅仅是简单的乐器材料，更是文人雅士寄托情怀、表达哲思的载体。本书《精湛竹韵：中国传统管乐器演奏技艺深度解析》，正是为了探究这一古老乐器族群深层的文化内涵、制作工艺的精妙以及跨时代的演奏艺术而编著的专业性学术著作。 我们并非聚焦于初学者入门的指引，而是将目光投向了中国管乐艺术的历史脉络、结构科学与风格演变。本书旨在为音乐学者、资深演奏者、民族乐器制造工艺研究人员提供一个全面、深入的参考框架。 --- 第一部分：材质、形制与声学原理的考古学考察（约400字） 本部分将管乐器视为一种精密的声学结构，进行跨学科的分析。 1.1 竹材的甄选与炮制： 我们详细考察了不同地域、不同树龄的竹材（如湘妃竹、紫竹等）在音色生成上的差异。从采伐时间、干燥工艺（如日晒、烤制、浸泡）到竹壁厚度的控制，每一个环节都直接影响了最终的共鸣效果。书中附录了清代乐器制作匠人对手工处理竹材的经验记录摘录，以期还原传统工艺的严谨性。 1.2 结构形态的流变： 追溯从史前骨笛、陶埙到唐宋的筚篥、再到近现代发展起来的梆笛、曲笛等主要形制。重点分析了不同乐器在开孔位置、气孔形状（圆形、椭圆形、异形）对音准和泛音控制的影响。例如，对筚篗（双簧管类乐器）簧片制作材料（芦苇、铜箔）的力学分析，揭示了其在合奏中穿透力强大的物理基础。 1.3 乐器声学特性的量化分析： 运用现代声学仪器，对不同竹制管乐器的主频、泛音列分布以及颤音、花舌等特殊技巧产生的频谱变化进行专业测量和图表展示。这部分内容超越了描述性的教学，旨在从物理学角度解释“好音色”的构成要素。 --- 第二部分：传统曲目与风格体系的地域分化（约550字） 中国管乐艺术的生命力在于其深厚的地域文化根基。本部分着重剖析了不同流派在音乐表达上的内在逻辑。 2.1 南北流派的风格分野： 详细对比了以北方戏曲板腔为基础的梆笛体系（如秦腔、河北梆子伴奏用笛）与以江南丝竹为代表的曲笛体系在气息运用和装饰音处理上的显著差异。北方重力度和穿透性，多使用“滑音”和“打音”来模拟人声的激昂；南方则偏重于“润色”和“细腻”，强调音色的柔和与乐句的连贯。 2.2 核心曲目的深度解读： 选择如《姑苏行》、《春暖花开》等经典曲目，进行乐谱的微观解析。解析焦点在于：特定乐句为何选择某种指法或呼吸方式？它如何契合特定地域的叙事传统？例如，对《苏武牧羊》中特定段落的“泣奏法”进行历史文献溯源，探究其在不同时代对“悲凉”情感的表达侧重。 2.3 乐器在说唱音乐中的角色定位： 研究竹管乐器在说唱艺术（如评书、大鼓、道情）中的功能性定位。它不仅仅是伴奏，更是情绪的烘托者和叙事节奏的引导者。书中收集了若干早期手抄本曲谱中关于乐器“起板”、“过门”的特殊记法。 --- 第三部分：近现代的革新与演奏哲学的演进（约400字） 进入二十世纪以来，中国管乐器经历了从民族乐器到交响乐团标准配置的转变，这带来了技艺和理论上的深刻革新。 3.1 十孔体系的引入与指法逻辑的重构： 探讨了西方键盘乐器体系对中国竹管乐器指法系统的影响，特别是增设按键和修音孔后，演奏家如何平衡传统指法的美学与现代调性的精确要求。本书批判性地分析了引入“十二平均律”后，对传统“五声音阶”演奏带来的挑战与机遇。 3.2 演奏家个案研究： 本部分选取数位在不同历史阶段对竹管乐器演奏技术做出突破性贡献的音乐家作为研究对象（不限于笛子演奏家）。分析他们如何通过改进气息控制、发展新的指法组合，拓展了乐器的表现力范围，并如何将西方管弦乐的配器理念融入到传统独奏曲的改编中。 3.3 教学法的高阶探讨： 针对专业音乐院校的教学现状，探讨如何系统化地传授演奏者的听觉训练和乐感培养，而非仅仅停留在指法的机械重复。着重于“意在言外”的音乐处理，即如何用竹管乐器表达抽象的概念和复杂的人类情感，这是区别于初级教程的核心价值所在。 --- 结语：传承与未来的对话 《精湛竹韵》并非面向零基础学习者提供简易指南，而是希望成为一部扎实、具有学术价值的参考书。它带领读者深入竹管乐器艺术的“腹地”，理解其“为什么是现在这样”，并为未来的艺术探索提供坚实的理论与历史基础。阅读本书，您将领略到竹材与气息之间蕴含的千年智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分写得极其亲切自然，完全没有那种高高在上的“大师教导”感，更像是邻家学长耐心地手把手指导。作者在介绍基础知识时，会穿插一些有趣的小故事或者历史典故，比如讲解某个音色的特点时，会提到古代文人墨客如何用笛声来抒发胸臆，一下子就让冰冷的乐理知识变得生动起来，学习起来也更有代入感和情怀。我特别欣赏它对“气息”这个核心概念的处理。很多教程往往只是笼统地说“要气息饱满”，但这本书却用了非常具象的比喻，比如将气息比作水流的粗细和压力，详细解析了如何通过腹部肌肉的控制来改变气流，甚至还配有简单的呼吸练习图示，这些练习看起来简单，但坚持下来确实能感受到肺活量和气息稳定性的提升。阅读过程中，我几次忍不住停下来，按照书中的建议做几次深呼吸练习，那种感觉，仿佛真的能触摸到声音的源头。这种注重内在修炼的讲解方式，远比单纯的“吹响它”要深刻有效得多，它教会我如何去“感受”音乐，而不仅仅是“演奏”指法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常简洁大气，淡雅的蓝色背景让人感到宁静和放松，正中央的竹笛图案线条流畅，很有中国传统乐器的韵味。拿到书的时候，我首先注意到它的纸张质感非常好，印刷清晰，油墨味道很淡，这一点对于长期接触的书籍来说非常重要，不用担心有刺鼻的气味。装帧上感觉也挺结实的，封面采用了覆膜工艺，应该能更好地保护内页。这本书的整体排版我非常喜欢，字号大小适中，行间距处理得很舒服，长时间阅读也不会觉得眼睛累。特别是那些乐谱部分，五线谱和简谱并排对照，对于我这种刚接触乐器，对简谱更熟悉但又想了解五线谱的人来说，简直是太友好了。而且，每一个音符和指法图的标注都非常细致，即便是初学者也能一目了然地找到对应的指法，这一点真的体现了编者对入门学习者的充分考虑。翻阅目录，结构安排得很有逻辑性，从最基础的气息控制到简单的音阶练习，循序渐进，让人感到学习的每一步都是脚踏实地，而不是一下子就被难度吓退。这种清晰的脉络感，极大地增强了我翻开第一页学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

我对这套学习资料的整体价值评估非常高，它成功地打破了传统乐器学习中“入门难、易放弃”的魔咒。从书籍的排版布局到文字的遣词造句，再到练习曲目的精心挑选，处处体现出对“自学者”的深刻理解和尊重。它真正做到了把复杂的乐理知识拆解成可以一步步攻克的模块，而且每完成一个小模块，都会有相应的练习来巩固，形成一个高效的学习闭环。这本书的体系性非常强，它不是零散的技巧集合，而是一套完整、连贯的“学艺路径图”。对于我这种工作繁忙，只能利用零碎时间学习的成年人来说，这种结构清晰、目标明确的学习材料是性价比最高的选择。它教会我的不仅仅是吹奏技巧，更是一种科学的学习方法论，让我相信，只要遵循这个节奏，假以时日，我一定能吹出自己心目中那悠扬的笛声。这套书的价值，在于它提供了起点和清晰的路线，剩下的，就是勤奋和坚持了。

评分☆☆☆☆☆

教材内容的编排简直是为零基础人士量身定做的“无痛学习指南”。它没有急于展示炫技的曲目，而是将入门阶段拉得足够长，但又巧妙地通过不断解锁新技巧来保持学习的新鲜感。比如，在学习第一个音符“Do”时，它会花足篇幅讲解如何正确持笛、口型调整、以及如何用最小的力气吹出最稳定的声音，而不是简单地告诉你“对准这个孔吹气”。每一个新的指法出现时，都会配有清晰的侧视图和俯视图，甚至对指尖的按压力度也有细微的提示，告诉你“要轻柔，但要完全封闭”。更让我惊喜的是，它很早就引入了简单的节奏练习，而不是等到所有音阶都学会了才开始谈节奏。这种“音高与节奏同步训练”的模式，避免了后期需要进行大量“纠正节奏”的痛苦过程。我按照书中的练习，哪怕是吹奏最简单的音阶组合，也能很快感受到自己发出的声音不再是气声，而是带有清晰音高的“笛音”了，这种即时的正向反馈是激励我坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实用性上做得非常到位，让人感觉它不仅仅是一本教材，更像是一个随身携带的私人陪练。除了基础的指法图，它还对一些常见问题进行了归纳和解答，比如“为什么我吹出来的声音总是忽大忽小？”或者“我的笛子总是漏气怎么办？”这些看似简单，却是初学者最常遇到的“拦路虎”，作者在书本后半部分的“疑难解答”专栏里，给出了非常接地气的、可操作的解决方案，避免了我们去论坛上大海捞针似地寻找答案。另外，它提供的练习曲目选择也十分巧妙。从最简单的民间童谣片段开始，慢慢过渡到一些耳熟能详的传统小调，这些曲子旋律优美，难度递增平缓，让人在学习新技巧的同时，总能保持对演奏成果的期待感。而且，很多练习曲目都标注了建议的速度和情绪标记，这引导我们从一开始就培养对音乐表现力的初步理解，而不是仅仅停留在机械地按孔吹奏的层面。这种注重“音乐性”的教学，无疑能让学习者走得更远。