上海音乐出版社 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集(上、下册)五线谱钢琴奏鸣曲集俄罗斯普罗科菲耶夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516842

商品编码：25911944564

丛书名： 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集(上下册)

目录

 

编者序

From the Editor

上册

Volume One

F小调钢琴奏鸣曲，op.1

Sonata 1 in F Minor，op.1

D小调第二钢琴奏鸣曲，op.14

Sonata 2 in D Minor，op.14

A小调第三钢琴奏鸣曲，op.28（来自早期的笔记本）

Sonata 3 in A Minor，op.28（from old notebooks）

C小调第四钢琴奏鸣曲，op.29（来自早期的笔记本）

Sonata 4 in C Minor，op.29（from old notebooks）

C大调第五钢琴奏鸣曲，op.1 35（第二版）

Sonata 5 in C Major，op.1 35（second version）

C大调第五钢琴奏鸣曲，op.38（初版）

Sonata 5 in C Major，op.38（original version）

 

下册

Volume Two

A大调第六钢琴奏鸣曲，op.82

Sonata 6 in A Major，op.82

降B大调第七钢琴奏鸣曲，op.83

Sonata 7 in B flat Major，op.83

降B大调第八钢琴奏鸣曲，op.84

Sonata 8 in B flat Major，op.84

C大调第九钢琴奏鸣曲，op.103

Sonata 9 in C Major，op.103

 

内容介绍

 

《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集(套装上下册)》由普罗科菲耶夫钢琴作品的演绎者，钢琴家伯瑞斯·贝尔曼重新校订并注释，并且补上了缺失的作品，让这本普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲以崭新的面貌公之于世，是名副其实的版本之一。

献给不朽的旋律：二十世纪钢琴艺术的里程碑 《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》—— 深度解析与演奏实践的权威指南 本书籍汇集了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）毕生创作的全部三十五部钢琴奏鸣曲，是全球钢琴演奏者、音乐学院学生以及古典音乐爱好者案头不可或缺的权威版本。它不仅是乐谱的简单汇编，更是一部跨越时代、深入剖析贝多芬音乐思想与创作演变历程的百科全书式著作。 I. 历史脉络与版本考证：追溯钢琴文献的源头 本全集在乐谱的准确性上力求精益求精。我们投入了大量的精力进行严谨的版本考证工作，对照了早期印刷版本（如奥芬巴赫、莱比锡等地的初版）以及重要的手稿资料。在处理那些在不同时期存在细微差异的指法、踏板记号以及速度标记时，我们采取了审慎的态度，并辅以详尽的注释，清晰地标明了哪些是作曲家本人在不同阶段的倾向，哪些是后世编辑者的合理推测或修订。 全集的编排并非完全按照作品编号（Opus Number）的先后顺序，而是融入了对贝多芬创作生涯阶段性的考量。从早期充满海顿与莫扎特风格影响的早期奏鸣曲（如作品2），到中期充满英雄气概与结构创新的“英雄时代”（如“热情”、“阿帕斯三达”），再到晚期超越时代、充满内省与精神性的杰作（如作品109、110、111），每一阶段的划分都旨在帮助读者更好地理解贝多芬在音乐语言、技术难度和哲学思考上的渐进与飞跃。 II. 演奏实践的深度指南：超越音符的理解 每一首奏鸣曲的篇章前，都附有由资深钢琴教育家和演奏家撰写的导读。这些导读旨在为演奏者提供必要的背景知识和演奏视角： A. 结构分析： 深入剖析奏鸣曲的宏大架构。无论是呈示部的主题冲突与展开，发展部的织体复杂性与调性游走，还是再现部的主题回归与尾声的处理，导读都提供了清晰的逻辑梳理。例如，对《升C小调奏鸣曲》（月光）第一乐章的“慢速引子”的哲学探讨，以及如何处理《D小调奏鸣曲》（暴风雨）发展部中如同即兴的片段。 B. 历史演奏风格： 探讨在贝多芬所处的时代背景下，钢琴（从羽管键到古钢琴，再到早期钢琴）的音色特点和演奏技巧如何影响了乐谱的诠释。这对于现代钢琴演奏者至关重要，它提醒我们，贝多芬的“力度记号”（p, f, sfz）在不同乐器上的实际效果是不同的，进而影响了对对比度的把握。 C. 技术难点解析： 针对那些被公认为演奏难度极高的乐段，本书提供了具体的练习建议和技术分解。这包括处理复杂的三度或六度和弦的跨越、快速的八度段落、以及对复杂对位织体中声部清晰度的分离。例如，针对《华德斯坦奏鸣曲》中需要极高手指独立性和爆发力的琶音跑动，我们提供了渐进式的指法调整和手型分析。 III. 丰富的附加内容：拓展视野 除了三十五部奏鸣曲的完整乐谱外，本全集还收录了以下重要的辅助材料： 1. 未完成及早期习作选粹： 精选了几首展现贝多芬早期尝试和探索的早期作品或片段，这些作品虽然未被正式纳入奏鸣曲系列，但对于理解其风格的形成具有重要参考价值。 2. 手稿中的“幽灵”： 对比了少数几个关键乐章（如作品106“槌子键”）中，作曲家在不同手稿版本中修改的力度、速度或装饰音的处理，帮助演奏者理解创作过程中的“挣扎”与最终定稿的深意。 3. 乐评史上的重要观点节选： 摘录了舒曼、李斯特、汉斯·冯·彪罗等音乐巨匠对特定奏鸣曲的评论，为演奏者提供了从不同时代视角审视作品的参照物。 IV. 整体设计与装帧：经久耐用的艺术品 本书采用高品质的特制纸张，确保了乐谱的清晰度和耐用性，即使在长时间练习和翻阅后依然能保持良好状态。排版设计遵循了欧洲古典乐谱的传统美学，清晰的五线谱系统、合理的页码划分，确保了演奏者在演奏过程中能够迅速、准确地定位乐段，极大地提升了阅读体验。 本全集不仅是技术训练的工具，更是一部带领学习者进入贝多芬内心世界的钥匙。通过对这三十五部不朽作品的深入学习和实践，读者将能更深刻地体会到古典主义晚期向浪漫主义过渡时期的巨大能量，以及贝多芬作为“乐思巨人”对后世音乐产生的不可估量的深远影响。它承诺为您提供一条通往钢琴艺术最高殿堂的、坚实而光辉的道路。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》的时候，我正准备开始一项新的学习计划，而这套书的到来，恰好满足了我的迫切需求。上海音乐出版社的专业水准在乐谱的编排和呈现上得到了充分体现。从视觉上看，这套书的排版设计非常人性化，五线谱清晰明了，各种音乐记号的标注也十分准确，即使是那些结构复杂、和声新颖的乐段，也能在谱面上清晰地呈现出来，这对于深入理解和演奏普罗科菲耶夫充满挑战的作品至关重要。我尤其欣赏的是，出版社在细节处理上毫不妥协，例如对力度、速度、表情等指示的精准印刷，以及在必要处进行的断句和指法建议，都为演奏者提供了极大的帮助。这套书不仅仅是一本演奏的工具，更是一本值得反复研究的音乐文献，它帮助我更深刻地理解了普罗科菲耶夫的创作意图和音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

对于像普罗科菲耶夫这样一位在20世纪音乐史中占据重要地位的作曲家，他的钢琴奏鸣曲集无疑是每一位有志于深入了解现代钢琴音乐的演奏者不可或缺的宝藏。这套由上海音乐出版社出版的《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》在内容和质量上都给我留下了深刻的印象。翻开书页，首先感受到的是纸张的优良质感，触感温和，书页的装订也非常牢固，可以放心地在琴凳上摊开阅读。五线谱的印刷清晰度堪称完美，音符、谱号、休止符等都一丝不苟，没有任何模糊或重影的现象，这对于需要精准把握每一个音符的演奏者来说，是至关重要的。我注意到，谱面在设计上也充分考虑了演奏的便利性，例如在高难度段落的处理上，出版社似乎进行了细致的考量，使得乐谱在视觉上更加易于解读，大大减少了演奏者在技术攻克上的障碍。

评分☆☆☆☆☆

拥有这套《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》已经有一段时间了，我一直在反复研习其中的曲目，每一次的练习都像是与大师进行一次深度对话。普罗科菲耶夫的音乐，尤其是他的奏鸣曲，以其强烈的节奏感、戏剧性的冲突以及偶尔流露出的诙谐和讽刺而闻名。这套书的印刷质量非常出色，五线谱的每一个细节都清晰可见，不会出现模糊不清的情况，这对于演奏者来说至关重要。我曾遇到过一些版本，在谱面印刷上存在一些瑕疵，导致在演奏过程中容易出现误判。但上海音乐出版社的这个版本，在这一点上做得无可挑剔。更让我惊喜的是，乐谱的页码安排也考虑到了演奏的流畅性，尽量避免在重要的乐句中间出现翻页的情况，这种细致入微的设计，体现了出版社的专业性和对演奏者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

深入研究这套《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》后，我被其内容之丰富和编排之精良深深打动。从最早的作品到晚期的杰作，每一首奏鸣曲都以其独特的个性和音乐语言展现了普罗科菲耶夫非凡的创造力。阅读谱面时，我仿佛能听到那些充满力量、节奏鲜明、旋律跳跃的音符在我脑海中回响。这套书不仅是一本乐谱，更是一扇通往作曲家内心世界的窗户，让我得以窥见他如何将俄罗斯民族音乐的精髓与西方古典音乐的传统巧妙融合，并注入自己前卫的创作理念。对于我而言，学习普罗科菲耶夫的奏鸣曲，不仅仅是技术上的挑战，更是一次精神上的洗礼。这套由上海音乐出版社精心编排的版本，无疑为我提供了最可靠的学习工具。我尤其喜欢它在某些复杂段落的处理，通过合理的断句和清晰的记号，让原本令人望而生畏的乐句变得更加易于理解和演奏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》，迫不及待地翻开，那沉甸甸的分量就让我对这次购书之旅充满了期待。上海音乐出版社的版本，在装帧和排版上都做得相当用心，纸张的质感很好，触感舒适，即便是长时间翻阅也不会觉得疲劳。更重要的是，音符的印刷清晰，五线谱的间距恰到好处，无论是初学者还是经验丰富的演奏者，都能轻松地辨认和阅读。我尤其欣赏的是，出版社在乐谱的细节处理上十分到位，像是指法的标注、踏板记号的清晰度，都为演奏者提供了极大的便利。对于普罗科菲耶夫这样一位风格独特、技巧要求极高的作曲家，拥有一套准确、易读的乐谱是进行深入学习和演奏的基础。这套书的出现，无疑为所有热爱普罗科菲耶夫音乐的钢琴爱好者提供了一个极佳的选择。我曾尝试过一些其他版本，但总觉得在清晰度和专业性上略有欠缺，而这套书的出现，让我找到了期待已久的答案。