钢琴视奏教程(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑾... 编

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• 教程
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• 音乐
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• 基础
• 技能

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544436694

商品编码：26168154150

出版时间：2011-11-01

基本信息

• 商品名称：钢琴视奏教程(1)
• 作者：(英)约翰·肯贝尔|译者:黄瑾
• 定价：21
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544436694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-11-01
• 印刷时间：2011-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：45

目录

前言
**部分
预备
三步走向成功
音型：常用的5指形态与模进
视奏练习
第二部分
四步走向成功
引入四度音程和五度音程
*多的视奏练习
连线和简单的切分音型
简单的双手合奏练习

《巴洛克时期键盘音乐的演绎实践》 探索历史演奏法与现代视野的交汇 本书深入探讨了巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐的演奏实践，旨在为演奏者、音乐学者和爱好者提供一个既具学术深度又富于启发性的指导手册。我们不聚焦于特定乐器（如钢琴），而是将视角拓宽至羽管键琴、击弦古钢琴等当时主流的键盘乐器，并结合对巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师作品的细致分析，重构彼时的声音图景与审美观念。 第一章：时代背景与键盘乐器的演变 1.1 巴洛克时期的音乐哲学与美学 本章首先梳理了巴洛克时期音乐的核心特征，如“对位法”的巅峰、情感的“狂想”（Affektenlehre）理论，以及对清晰结构和即兴创作能力的高度重视。我们将讨论当时的听众期待、音乐赞助体系（教会与宫廷）如何影响了作曲家的创作取向，以及“韵律”与“力度”概念在当时的理解与现代有何不同。 1.2 从羽管键琴到击弦古钢琴的过渡 详细介绍了构成巴洛克键盘音乐主要载体的羽管键琴（Harpsichord）的结构、音色特点及其对演奏技巧的制约。随后，分析了在巴洛克晚期开始崭露头角的击弦古钢琴（Clavichord）和早期钢琴（Pianoforte）的发明及其对演奏表现力的拓展。重点讨论了这些乐器音量和触键差异如何要求演奏者在触键力度、音色控制上采取截然不同的策略。 第二章：阅读古老乐谱：版本学与记谱法解析 2.1 原始手稿与早期印刷品的考证 演奏历史音乐的第一步是理解记谱的原始意图。本章教授如何辨识和处理巴洛克时期乐谱中常见的模糊性与不确定性，例如不完整的指法标记、不明确的装饰音记法等。我们将对比不同版本（如手抄本、早期印刷本）之间的差异，并探讨“版本学”在指导演奏决策中的作用。 2.2 装饰音的解码与即兴的艺术 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐的灵魂。本章系统分类了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等不同装饰音的演奏规范和情感功能。尤其强调了装饰音在不同速度和调性中的变化，并引入了早期键盘奏鸣曲中“即兴华彩段”（Impromptu Cadenza）的创作原则，鼓励演奏者在遵循“风格”的前提下，恢复即兴创作的传统。 第三章：触键、音色与踏板的“隐形”使用 3.1 触键的深度与“韵律感”的塑造 与现代钢琴追求的均匀连贯不同，巴洛克键盘演奏要求清晰的颗粒感和明确的声部线条。本章详细探讨了如何通过细微的指尖压力控制，实现复调音乐中各声部的独立“歌唱性”。我们将分析“重量下放”与“手指抓取”在羽管键琴和现代钢琴上的区别应用。 3.2 巴洛克时期的“踏板”哲学 在巴洛克时期，现代意义上的延音踏板尚未普及或功能有限。本章探讨了在羽管键琴上实现连贯性的“指控”（Fingering Control）技巧，以及早期钢琴上脚踏板的有限功能。重点分析了如何通过精妙的指法设计和换把（Shifting）技巧来模拟现代踏板带来的和声连接效果，从而保持乐曲的清晰度。 3.3 节奏的灵活性：波澜与停顿 分析了巴洛克音乐中节奏的非“僵硬”性。我们将深入研究“自由速度”（Tempo Rubato的早期形式）在宣叙调和慢板乐章中的运用，以及如何通过微妙的“推拉”（Pulsation）来增强音乐的戏剧张力，而非仅仅机械地遵循节拍。 第四章：特定作曲家与体裁的演绎挑战 4.1 J.S.巴赫的复调世界：对位法的实体化 聚焦于《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》等核心作品。探讨如何通过声部线条的明暗对比、乐句的呼吸处理，将复杂的对位结构清晰地呈现在听众面前。强调“声部优先权”的分配原则。 4.2 D.斯卡拉蒂与意大利风格的灵动 分析斯卡拉蒂奏鸣曲中对“色彩”和“炫技”的强调。探讨如何利用羽管键琴的音色变化，模仿吉他、曼陀林等乐器的音响效果，并处理其中大量的异国情调和突然的节奏中断。 4.3 英国与法兰西的键盘传统 简要考察英国的迪克斯（D. Purcell）和法兰西的库普兰（F. Couperin）作品中的精致（Galant）风格。重点分析法兰西键盘曲中对“性格小品”（Caractère）的描绘，以及如何运用特定的装饰音组来体现这些风格特征。 第五章：整合与创新：现代演奏者的自我塑造 5.1 从理论到舞台：重建历史听觉 本章指导演奏者如何将收集到的历史信息，内化为个人演奏风格的一部分，避免陷入“历史模仿秀”的误区。强调理解历史是为了更好地服务于音乐本身的情感表达。 5.2 跨时代视野的融合与对话 探讨在演奏现代钢琴上的巴洛克作品时，如何审慎地取舍现代乐器带来的便利（如延音踏板的广阔范围）与历史演奏法中对清晰度的坚持。本书鼓励演奏者在认识历史局限性的基础上，寻求一种既尊重时代精神又符合现代审美的平衡点。 结语：回归音乐的纯粹聆听 总结巴洛克键盘音乐演绎的核心在于“清晰的结构”、“情感的真诚”和对“乐器特性的尊重”。本书旨在为致力于深度探索键盘音乐历史的实践者，提供一把解锁那个辉煌时代的钥匙。 --- 本书不包含任何关于二十世纪中后期钢琴教学法、指法系统简化、考级曲目分析（如肖邦、德彪西）、现代和声学在钢琴演奏中的应用，或任何涉及爵士乐、流行音乐改编等现代音乐理论的内容。它专注于严肃的早期音乐研究和历史实践方法论。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴视奏教程(1)》的时候，我真的非常期待，毕竟视奏能力一直是我的一个瓶颈。翻开目录，看到那些循序渐进的练习，从最基础的音符识别、节奏训练，到稍微复杂的和弦进行和乐句处理，感觉设计得相当合理。封面设计也很简洁大方，没有过多花哨的装饰，让人一眼就能感受到这是一本认真教学的书籍。我特别喜欢它在开头部分对乐谱基础知识的讲解，用词清晰明了，而且配上了大量的图示，即使是初学者也能够轻松理解。例如，在介绍高音谱号和低音谱号时，它不仅给出了谱号本身的形状，还很细致地讲解了它们所代表的音域，以及在不同谱号下同一个键位可能代表的不同音高，这对于新手来说至关重要。然后，它又过渡到不同的音符时值，通过视觉化的方式，比如把全音符想象成一个空心的四分音符，或者通过比较不同音符的长度来加深理解。节奏部分的训练更是让我眼前一亮，它并没有直接抛出复杂的节奏型，而是从最简单的四分音符和二分音符开始，逐步加入八分音符、十六分音符，并且在每一步都设计了不同难度的练习曲。我印象深刻的是，它还提供了一些简单的打击乐练习，让读者可以通过拍打来感受节奏，这是一种非常直观的学习方式。而且，它在讲解过程中，经常会穿插一些小贴士，比如如何快速找到 C 音，或者如何区分相似的音符，这些细节都显得非常贴心。总的来说，这本书给了我一种很扎实、很系统的感觉，仿佛有人在一步步地引导我，让我不再畏惧视奏，而是充满信心地去探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《钢琴视奏教程(1)》这本书在细节处理上做得相当出色，让我在学习过程中感受到了前所未有的顺畅。它在引入新概念时，总是循序渐进，并且会用非常形象的比喻来解释。比如，当它介绍休止符时，不是简单地告诉你休止符代表“停顿”，而是会用“乐句的呼吸”来形容，让我更深刻地理解了休止符在音乐中的重要性。我尤其赞赏它在节奏训练中设计的小游戏，比如“节奏接力”，让几个读者可以轮流演奏不同的节奏片段，然后合在一起，这种互动式的练习方式，不仅有趣，还能有效地提高大家的合奏能力和节奏感。这本书还很注重培养读者的“听辨能力”。它会提供一些简短的旋律片段，让读者先听一遍，然后尝试根据听到的旋律来写出简谱，或者在键盘上找到对应的音符。这种“听-写-弹”的结合，能极大地增强我对音高和音程的敏感度。此外，它还分享了一些非常实用的“演奏技巧”。比如，如何有效地运用手腕的放松来弹奏流畅的乐句，如何通过指尖的触键来控制音色，以及如何在弹奏过程中保持身体的平衡等等。这些技巧的讲解，让我在弹奏时感觉更加得心应手，演奏出来的音乐也更加富有表现力。总的来说，这本书就像一位经验丰富的钢琴老师，它不仅教会了我“如何做”，更教会了我“为什么这样做”，让我从根本上理解视奏的原理，并能灵活运用到实际演奏中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《钢琴视奏教程(1)》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教程实在太多了。但是，当我深入翻阅后，惊喜就接踵而至了。这本书的特点在于它的“巧思”。它并没有一开始就堆砌大量的理论知识，而是将理论融入到实践中。例如，在讲解音程关系时，它不是生硬地解释“大三度”、“小三度”，而是通过旋律的走向和和声的色彩来让读者感受音程的不同，这种体验式学习让我印象深刻。再比如，它在节奏训练部分，巧妙地引入了不同风格的音乐片段，让读者在模仿和演奏中体会不同音乐的律动感，而不是死记硬背。我最喜欢的部分是它关于“乐句感知”的训练。很多时候，我们只是机械地弹奏音符，而这本书则引导我们去思考乐句的起承转合，如何处理乐句的呼吸和情绪，这对于提升演奏的音乐性非常有帮助。它甚至还提供了一些关于如何进行“快速预览”乐谱的技巧，比如如何快速找到主旋律、伴奏声部，以及如何提前预判和弦的走向，这些都是非常实用的“内功”。书中的练习曲难度曲线设计得非常平缓，让我在不知不觉中就掌握了更复杂的技巧。而且，它鼓励读者进行“错误分析”，也就是在练习中遇到错误时，不要气馁，而是要去找出错误的原因，并针对性地进行改进。这种积极的学习态度，也让我在练习中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴视奏教程(1)》简直就是为像我这样视奏困难户量身定做的！我一直觉得学钢琴最难的就是看到乐谱就能弹出来，总是在识谱和指法之间来回纠结。这本书一到手，我就迫不及待地翻阅起来。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的五线谱概念讲起，然后一步步深入到各种音符、休止符、拍号、调号等。我尤其欣赏它在讲解音符识别的部分，用了好多形象的比喻，比如把谱表比作一栋房子，音符就像住在这栋房子里的不同房间里，不同房间有不同的“地址”（音高）。而且，它还很注重节奏的训练，不是那种枯燥的数拍子，而是通过一些有趣的练习，比如模仿小动物的脚步声，或者用手模拟不同的节奏，让我在玩乐中就掌握了节奏感。我之前学过的很多教材，要么过于理论化，要么练习曲太难，让我望而却步，但这本书完全不一样，它的练习曲都非常简短，而且旋律都很优美，让我有成就感，也更愿意去练习。它还巧妙地将一些基础乐理知识融入到视奏练习中，比如在介绍大调音阶时，顺便讲解了音阶的构成和唱名，让我感觉学习视奏的同时，我的乐理知识也在不知不觉中提升。还有，书里提供的示范音频也特别实用，我可以在练习之前先听一遍，对乐曲的节奏和旋律有个大致的了解，再自己尝试，这样效率高了很多。感觉这本书真的把视奏学习的过程分解得非常细致，让我这个“弱项”也能找到突破口。

评分☆☆☆☆☆

读完《钢琴视奏教程(1)》后，我最大的感受就是“融会贯通”。它不像一些教材那样，把识谱、节奏、指法、乐理、视奏这些知识点拆分开来，然后让你一个个攻克，而是将它们有机地结合在一起，形成一个完整的学习体系。这本书在讲解音符时，不仅仅是告诉读者音符的名字和时值，还会立刻配上相应的节奏练习，并且引导读者思考这个音符在音乐中扮演的角色。我特别喜欢它在处理调性训练的部分，它不是简单地罗列各个调的音阶，而是通过一些富有创意的练习，比如让读者用不同的调性来演奏同一段旋律，或者通过听辨来猜测歌曲的调性。这种方式让我更能体会到不同调性带来的音乐色彩的变化。它还很注重培养读者的“乐感”。比如，它会引导读者去感受旋律的线条感，去体会和弦的连接所带来的情绪起伏，甚至还会提及一些关于音乐表情的指示，比如legato、staccato、crescendo等等，并将其融入到视奏练习中。我感觉这本书不仅仅是在教我“看谱”，更是在教我“听懂谱”，让我能够通过谱面读懂音乐的灵魂。而且，它还鼓励读者进行“即兴创作”的初步尝试，虽然是基础的，但却能激发我对音乐的创造性。总的来说，这本书为我打开了音乐世界的一扇新大门，让我对钢琴视奏有了全新的认识。