中国二胡60年经典曲集2(1970-1979) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国二胡学会 编

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店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103040263

商品编码：26174999699

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)
• 作者：中国二胡学会
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103040263

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：118

目录

1.水乡欢歌 陈耀星、庄　汉曲(1)
2.售货员下乡来 王竹林曲　许讲德订弓指法(5)
3.心向北京唱丰收 甘柏林、朱连喜曲(7)
4.喜唱丰收 杨惠林、许讲德曲(10)
5.山丹丹开花红艳艳 刘　烽曲　赵　昕、蒋巽风编曲(12)
6.喜送公粮 顾武祥、孟津津曲(15)
7.草原新牧民 刘长福曲(18)
8.青年牧马员 果俊明编曲(22)
9.豫乡行 宋国生曲(26)
10.赛　马 黄海怀曲　沈利群改编(30)
11.红旗渠水绕太行 闵惠芬、沈利群编曲(32)
12.春闺梦 程砚秋原唱　许讲德移植(34)
13.音乐会练习曲 周耀锟曲(36)
14.辕门斩子 高庆奎原唱　许讲德移植(39)
15.中花六板 江南民间乐曲　陈永禄演奏谱(43)
16.山村小景 陈耀星曲(45)
17.洪湖主题随想曲 张敬安、欧阳谦叔曲　闵惠芬编曲(48)
18.战马奔腾 陈耀星曲(52)
19.欢乐的彝家山寨 顾春雨曲(57)
20.满江红 车向前曲(61)
21.阳关三叠 古　曲　闵惠芬编曲(66)
22.花开满园(又名《凯旋》) 陈振铎曲(67)
23.鲁　调 张寿康、王乃雨曲(69)
24.小白兔舞曲 孙奉中曲(71)
25.欢乐歌 江南民间乐曲　甘　涛订谱(73)
26.高原飞彩虹 郭葆明曲(77)
27.宝玉哭灵 闵惠芬编曲(83)
28.白花吟 王竹林曲(88)
29.江南春色 朱昌耀、马熙林曲(90)
30.欢庆锣鼓 朱昌耀曲(93)
31.苏南小曲 朱昌耀编曲(97)
32.边寨欢歌 张　强、正　仁曲(99)
33.怀乡曲 王国潼曲(102)
34.奔驰在千里草原 王国潼、李秀琪曲(105)
35.喜看麦田千层浪 王国潼、李秀琪曲(108)
36.流浪者之歌 〔西〕萨拉萨蒂曲　张　韶整理移植(110)
37.忆江南(原名《长弓练习曲》) 闵惠芬曲(113)
38.逍遥津 高庆奎原唱　闵惠芬移植(115)
二胡常用演奏符号说明(118)

《二十世纪中国二胡艺术发展史纲（1890-1969）》 ——回溯经典，探寻根源 本书旨在全面、系统地梳理和研究二十世纪上半叶至六十年代末中国二胡艺术的萌芽、发展、演变及其深远影响。通过对大量历史文献、音乐作品、演奏家口述史以及相关学术论文的深入挖掘与梳理，力图还原一个真实、鲜活的二胡艺术发展图景，为理解七十年代及以后二胡艺术的繁荣奠定坚实的学术基础。 第一编：萌芽与初创（1890-1920年代） 本篇聚焦于二胡这一乐器形态的早期形成过程，探讨其从民间乐器向舞台艺术过渡的关键时期。重点剖析了二胡的前身，如奚琴、椰胡等，在地域文化中的流变与融合。通过考察十九世纪末二十世纪初的戏曲、说唱音乐（如滩簧、鼓词）中二胡的早期运用形态，我们得以窥见其声学特性和表现力是如何在民间审美情趣中被初步确立的。 地域性音乐的母体滋养： 详细分析了江浙、华北、华中等不同地域的民间音乐对二胡早期定型的影响机制。例如，江南丝竹中二胡作为领奏乐器的地位确立，以及北方曲艺中二胡作为伴奏乐器的独特张力处理。 乐器形制的初步标准化： 探讨了从不稳定的手工制作向相对统一的乐器形制转变过程中的技术革新与审美选择。分析了琴筒材料、弓杆粗细、琴码高低等关键要素如何影响二胡的音色特点。 早期演奏风格的雏形： 记录并描述了早期民间艺人对弓法、指法、揉弦等基本技巧的朴素运用，这些技巧是日后学院派技术体系的朴素基础。 第二编：学院化与现代转型（1930-1949年） 抗日战争与解放前夕的社会动荡，极大地推动了二胡艺术的专业化进程。本篇着重研究二胡如何走出民间作坊，登上高等音乐学府的殿堂，并开始接受西方音乐理论的洗礼。 专业教育的开端： 详述了以中央音乐学院前身及其他音乐学校中二胡专业的设立过程。分析了早期音乐教育家在借鉴小提琴教学法（如音阶、练习曲体系）时，如何将其巧妙地融入二胡的教学实践中，形成了第一代专业二胡演奏人才。 民族音乐学思潮的介入： 探讨了在“民族音乐复兴”思潮下，二胡被赋予的文化使命。研究了早期音乐家如何致力于收集、整理民间音乐材料，并尝试将其改编入二胡独奏曲中，以确立二胡在民族管弦乐队中的核心地位。 早期独奏曲的探索与实践： 重点分析了这一时期出现的重要独奏作品，这些作品标志着二胡从单纯的伴奏乐器向具备完整艺术表达能力的独奏乐器迈进的努力。分析其在结构、和声（有限的和声概念）以及表现技巧上的突破。 第三编：建国初期的体系构建（1950-1966年） 新中国成立后，二胡艺术迎来了前所未有的发展机遇和规范化的要求。本篇是理解七十年代二胡风格的基石，详细记录了“民族音乐现代化”运动对二胡艺术产生的决定性影响。 体制内的规范化建设： 深入研究了在国家主导下，对二胡演奏技法、乐器制作标准（如音准、定弦）进行的系统性规范工作。探讨了传统技巧（如颤音、滑音）如何在官方指导下被“标准化”和“程式化”。 大型民族管弦乐队的定型： 分析了二胡在新型民族管弦乐队中的声部配置、音区划分及其在乐队织体中所承担的叙事与抒情功能。研究了作曲家如何根据二胡的特性创作复调性或更具叙事张力的乐队作品。 里程碑式的作品分析（1950-1966）： 本部分将聚焦于这一时期涌现的、对后世影响深远的二胡经典作品。通过对这些作品的曲式结构、主题发展、情感表达的细致分析，揭示了作曲家如何将时代精神与二胡的传统表现力相结合。例如，对讴歌劳动、反映社会变革题材作品的技法创新进行深入探讨。 演奏风格的地域性融合与冲突： 考察了在国家推广普通话和统一文化建设的背景下，不同地域（如上海、北京、东北）的二胡演奏流派如何相互渗透、学习，并开始形成具有更广阔影响力的“主流”演奏风格。 第四编：非常时期的艺术沉寂与坚守（1966-1969年） 本篇记录了在特殊历史时期，二胡艺术所经历的停滞与少数艺术家的默默坚守。尽管创作和公开演出受到极大的限制，但艺术的火种并未熄灭。 教学与实践的中断与替代： 探讨了专业院校教学体系的瓦解对二胡技艺传承带来的冲击，以及部分老一辈演奏家和教师如何以非正式或私下的方式，维持对核心技巧的保留和对年轻一代的启蒙。 保留曲目的“微观”传承： 分析了少数保留下来的（或被改编的）曲目在这一阶段的流传形式，它们往往以更简化、更口语化的方式在小范围内流传，这为日后恢复和发展提供了珍贵的“活态样本”。 结语：为七十年代的爆发积蓄能量 通过对1890年至1969年中国二胡艺术发展历程的细致描摹，本书清晰地勾勒出二胡从民间走向专业殿堂，再到体系初步建构的完整脉络。我们看到，在七十年代的“经典曲集”问世之前，无数音乐家、教育家和制作工匠已经完成了乐器本体的完善、技法体系的初步建立、以及一系列具有历史意义的原创作品的奠基工作。本书的目的，正是为了提供一个坚实而深厚的历史背景，使读者能更深刻地理解七十年代二胡艺术繁荣的必然性与复杂性。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其对二胡这种极具表现力的乐器情有独钟。当我发现《中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)》时，内心激动不已。上世纪七八十年代，是中国社会转型和发展的重要时期，这段时期的音乐，往往蕴含着深厚的历史积淀和时代情感。我迫切想知道，这本书中是否收录了那些在当时具有代表性的二胡作品，那些能够反映那个时代人民心声的旋律。例如，是否包含了那些在各个文艺团体中频繁演奏、深入人心的曲目？我尤其关注书中是否会对这些曲目进行一定的解读，比如作者的创作意图、演奏上的处理技巧，或是其在历史上的地位和影响。如果能有一些对于二胡演奏技法的探讨，或者对不同演奏流派的介绍，那么这本书的价值将会大大提升。我期待通过这本曲集，能够更深入地理解那个年代二胡音乐的发展脉络，感受那个时代音乐的独特魅力，并从中汲取创作和演奏的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民族乐器情有独钟，尤其迷恋二胡那悠扬婉转的旋律。偶然间翻到这本《中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)》，虽然我并非音乐专业人士，但翻阅目录时，那些熟悉的名字和久远的回忆便如潮水般涌来。上世纪七八十年代，正是中国社会经历巨大变革的时期，而那个年代的二胡音乐，也仿佛承载了那个时代特有的情感与声音。我最期待的是其中是否收录了那些家喻户晓的经典旋律，比如《赛马》，想象着指尖在琴弦上跳跃，勾勒出草原上奔腾的骏马；又或是《江河水》，那哀婉动人的旋律，是否能唤醒内心深处对过往岁月的思念。我希望这本书不仅仅是一本曲谱的集合，更能是一扇窗，让我透过音符，窥见那个年代人们的精神世界，感受那个时代音乐的独特魅力。我甚至想象着，书中是否会有一些对于曲目创作背景的介绍，抑或是演奏技巧的讲解，那样的话，对于我这样的业余爱好者来说，将是极大的学习和启迪。我期待着，能在这本厚重的曲集中，找到那些能触动灵魂的旋律，让二胡的琴声，再次在我心中回响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐有着深厚情感的文化爱好者，我一直对二胡这一乐器及其承载的时代记忆充满好奇。《中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)》这个书名，立刻吸引了我的目光。上世纪七八十年代，是中国一个充满变革与希望的时代，而这个时期的二胡音乐，无疑是那个时代声音的一个重要组成部分。我非常期待书中能够收录那些极具代表性的、能够反映那个时代精神风貌的二胡经典作品。例如，是否有那些在社会改革开放初期，鼓舞人心、振奋士气的乐曲？又或者，是否有那些描绘时代变迁、抒发人民心声的抒情曲目？我尤其希望，这本书不仅是一份曲谱的辑录，更能附带一些关于这些曲目创作背景、历史意义的介绍，甚至是不同演奏家对同一曲目的演绎风格差异的探讨。如果书中还能包含一些对二胡演奏技法的分析，或者对那个年代二胡音乐发展趋势的概述，那么这本书的学术价值和收藏价值将更加凸显，能够帮助我们更全面地理解中国二胡音乐的历史发展。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这是一次意外的惊喜。我并非科班出身，也未曾系统学习过二胡，但小时候邻居拉二胡的场景，以及电视里播放的那些经典曲目，早已在我心中留下了深刻的印记。当我看到《中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)》时，一种莫名的亲切感油然而生。那个年代，虽然物质条件相对匮乏，但精神文化却异常丰富，而二胡音乐，无疑是其中一颗璀璨的明珠。我特别好奇，书中是否收录了那些在那个年代广为流传、几乎人人都能哼唱的曲目。例如，有没有《二泉映月》的那个版本？虽然这首曲子流传甚广，但不同年代、不同演奏家演绎出的情感和韵味却可能有所不同。我更希望，这本书能提供一些关于这些经典曲目创作的时代背景信息，让我们了解在那个特定的历史时期，是如何孕育出如此动人心弦的音乐的。如果能附带一些演奏上的建议，哪怕是简单的提示，对于我这样的初学者来说，也是莫大的帮助。总而言之，我希望这不仅仅是一本曲谱，更能是一部关于那个年代二胡音乐的“纪念册”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的二胡爱好者，虽然技术算不上高超，但对二胡的热爱却与日俱增。当我看到《中国二胡60年经典曲集2(1970-1979)》这本书名时，眼睛立刻亮了起来。这个时间跨度，恰好是我很多长辈口中经常提到的“那个年代”，我想象着那时的二胡音乐，一定承载着与现在截然不同的情感和故事。我特别好奇，书中是否收录了一些在当时广为流传、具有时代印记的曲目。比如，有没有那些曾经出现在电影、电视剧中的经典二胡插曲？我希望这本书不仅仅是冷冰冰的乐谱，更希望它能提供一些背景故事，介绍一下这些曲目的创作历程，或者在当时是如何被演奏和接受的。如果书中能有一些关于演奏技巧的指导，或者是一些经典的二胡演奏家对这些曲目的解读，那对我来说将是无价之宝。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解那个年代二胡音乐的魅力，并从中学习到更多的演奏技巧和音乐感悟。