钢琴基础教程：册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 乐理
• 指法
• 练习
• 入门
• 少儿
• 音乐
• 教材
• 考级

店铺： 人天图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313468

商品编码：26176326428

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴基础教程：册
作者：	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君
定价：	39.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787552313468
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书作者对书中的一些作品的体裁特点，创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

目录

修订版前言? 前言? 音符、键盘对照表? 右手弹奏，高音谱表和4／4拍号? 左手弹奏，低音谱表和2／4拍号? 基本练习? 基本练习? 《黄河船夫曲》片断 冼星海曲? 基本练习? 基本练习? 打夯歌? 内蒙民歌 巴林右旗民歌? 劳动小唱 山西离山秧歌? 竹马 学堂乐歌? 捷克民歌? 练习曲 布莱克曲? 北风吹 《白毛女》剧组创作? 嘎达梅林 内蒙民歌? 乌克兰民歌 阿连斯基曲? 练习曲 拜厄曲? 依拉拉 新疆民歌程娜编曲? 练习曲 拜厄曲? 五月 贝尔曲李晓平改编? 双音练习? 气球 李晓平曲? 西藏民歌 白英杰编曲? 森林里有一棵树 德国民歌? 亲爱的名字 威尔第曲? 星星歌谣 马剑平曲? 冬 克鲁基茨基曲? 妈妈您听我说 法国民歌车尔尼编曲? 练习曲 贝伦斯曲? 练习曲 拜厄曲? 小曲 车尔尼曲? 香槟 莫扎特曲? 信天游 陕西民歌朱仁玉编曲? 练习曲 车尔尼曲? c齐步行进 克瓦诺尔曲李晓平改编? 练习曲 车尔尼曲? c玛祖卡舞曲 格列恰尼诺夫曲? 练习曲 席特曲? 花灯 云南民歌黎英海编曲? 练习曲 拜厄曲? 练习曲 席特曲? 幽默曲 莫扎特曲? 练习曲 车尔尼曲? 前进！前进！前进！ 鲁德曲? 格桑拉 姜一民曲? 练习曲 席特曲? 卡尔图里舞曲沙威尔查什维里曲? 基本练习? 基本练习? 练习曲 瑞林斯基曲? 练习曲 车尔尼曲? 天真烂漫 布格缪勒曲? 太阳出来 苗族民歌桑桐编曲? 练习曲 席特曲? 沂蒙山小调 山东畏歌亚编曲? 练习曲 贝伦斯曲? 练习曲 车尔尼曲? 窗花舞 《白毛女》剧组创作? 预备练习? 樱花 日本民歌泼迪编曲? 风笛舞曲 莫扎特曲? 苏格兰舞 贝多芬曲? 保卫黄河 冼星海曲徐斐编曲? 练习曲 拜厄曲? 扎红头绳” 《白毛女》剧组创作亚编曲? 土耳其进行曲 贝多芬曲? 练习曲 拜厄曲? 练习曲 拜厄曲? 弦子舞西藏民歌李晓平编曲? 浏阳河 湖南民歌唐璧光编曲陈静荠改编? 练习曲 车尔尼曲? 练习曲 车尔尼曲? 可爱的家 毕肖普曲? 瑶族长鼓舞 刘铁山、茅沅曲章鸣编曲? 绿袖子 英国民歌? 练习曲 车尔尼曲? 练习曲 车尔尼曲? 小步舞曲 莫扎特曲? 小贩 乌克兰民歌? 士兵进行曲 舒曼曲? 老黑奴 福斯特曲? 练习曲 格季凯曲? 阿拉伯风 布格缪勒曲? 傍晚的星 苏里玛·斯特拉文斯基曲? 练习曲 车尔尼曲? 练习曲 车尔尼曲? 前进 布格缪勒曲? 小步舞曲 克里斯蒂安·佩措尔德曲? 波尔卡舞曲 格林卡曲? 练习曲 车尔尼曲? 练习曲 车尔尼曲? 斗牛士之歌 ‘比才曲? 摇篮曲 弗利斯曲? 练习曲 黄远渝曲? 到敌人后方去 冼星海曲徐斐编曲? 进行曲 卡尔·菲·艾·巴赫曲? 练习曲 车尔尼曲? 勇敢的骑士 ”舒曼曲? 采花调四川民歌黎英海编曲? 练习曲 车尔尼曲? 练习曲 车尔尼曲? 小序曲 齐波利曲? 牧歌 内蒙民歌李晓平编曲? 南泥湾 马可曲邵元信编曲? 练习曲 李斐岚曲? 四小天鹅舞曲 柴科夫斯基曲? 小丑 卡巴列夫斯基曲? 练习曲 车尔尼曲? 小奏鸣曲 格季凯曲? 抒情曲 巴赫曲? 古老的法兰西歌曲—柴科夫斯基曲? 踏板前奏曲之一 迈卡帕尔曲? 踏板前奏曲之二 迈卡帕尔曲? 练习曲 席特曲? 练习曲 席特曲? 风笛舞曲

乐理之梯：通往音乐殿堂的系统阶梯 书籍名称： 乐理之梯：通往音乐殿堂的系统阶梯 作者： [此处留空，仿照专业书籍格式] 出版社： [此处留空，仿照专业书籍格式] 页数/装帧： [此处留空，仿照专业书籍格式] --- 导言：打破神秘，构建音乐的骨架 音乐，这门古老而迷人的艺术，往往被初学者视为一座被迷雾笼罩的高塔。我们为旋律的优美所倾倒，为和声的丰富而震撼，却常常对构成这一切的“规则”感到困惑和畏惧。许多人认为，精通音乐需要天赋异禀，而乐理知识则是枯燥、抽象的符号堆砌。 《乐理之梯：通往音乐殿堂的系统阶梯》正是一本旨在彻底颠覆这种观念的入门与进阶指南。本书的出发点并非教授演奏技巧（如键盘指法或弓弦的运用），而是专注于构建学习者坚实的音乐结构认知体系。我们相信，理解音乐的“语法”与“逻辑”，是实现真正创造性表达的前提。如同建筑师必须精通结构力学才能设计出宏伟的建筑，音乐家也需要透彻理解乐理的内在机制，才能驾驭声音的组合。 本书不依赖于任何特定乐器（如钢琴或吉他）的教学体系，而是采用完全独立于演奏媒介的理论视角，确保乐理知识的普适性和系统性。它不是对现有乐器教程的补充或替代，而是一个平行且更基础的知识框架，为所有音乐学习者——无论是古典、爵士、流行，还是电子音乐制作人——提供一套清晰、可操作的思维工具。 --- 第一部分：声音的度量衡——基础元素解析 (约 400 字) 本部分是构建音乐认知的基石，它将声音的物理属性转化为可被理解和操作的音乐单位。 一、音高与记谱的精确映射： 我们将从最基础的音高概念入手，系统讲解十二平均律的科学依据及其在五线谱上的精确对应。重点在于理解音程（Intervals）——这是音乐的“距离单位”。本书详细拆解了所有基础音程（大二度、小三度等）的听觉特性和数学关系，避免了单纯依赖听觉记忆，转而强调其结构本质。 二、节奏的脉动与分割： 节奏是音乐的驱动力。《乐理之梯》深入剖析了拍号（Time Signatures）的意义，不仅仅是“3/4拍就是三拍子”，而是探讨不同拍号对音乐重音（Accent）和律动（Groove）感的影响。我们引入了复杂的节奏细分概念，如复节奏（Polyrhythm）和复合拍子（Compound Meter）的结构拆解，帮助读者构建对时间流逝的精确控制感。 三、调性世界的导航仪： 大调与小调的构建不再是死记硬背的音阶公式，而是基于“导音”与“属音”关系的逻辑推演。本书详尽阐述了关系调和平行调的转换机制，使得转调不再是难题，而是一种有目的性的色彩变化。通过大量的图表和逻辑流程图，我们确保读者能清晰掌握调性色彩的细微差别。 --- 第二部分：和声的建筑学——功能与连接 (约 650 字) 和声是音乐的深度和立体感所在。本部分将引导读者从单音思维跃升至多音组合的结构思维。 一、三和弦的深度剖析与功能命名： 我们摒弃了简单地称呼“C大调主和弦”，而是聚焦于其功能性——Tonic（主功能）。本书系统介绍了所有基础三和弦（大、小、增、减）的内部结构，并明确区分了它们在调性功能体系中的角色：主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）。这种功能导向的理解，是分析和创作的关键。 二、导音的魔力与解决： 导音（Leading Tone）作为连接主音的强大驱动力，其在大小调中的变化（导音的升降）如何影响和声的紧张度，将被重点讲解。我们详述了属七和弦（Dominant Seventh）作为最主要的“推动者”的工作原理，以及它向主和弦的“解决”过程，这是西方音乐逻辑的核心。 三、和声连接的逻辑链条： 如何将和弦连接起来，形成流畅的进行？本书超越了“一连串和弦”的表象，深入探讨了和声导向（Voice Leading）的原则——即声部如何在不产生不和谐和不自然跳进的前提下，从一个和弦平稳过渡到下一个。我们引入了“次属和弦”（Secondary Dominants）和“副属和弦”的概念，展示如何利用这些“临时”的功能和弦，为固有的调性增添色彩和惊喜，实现远关系调的色彩过渡。 四、拓展与色彩： 在基础三和弦之上，我们拓展至七和弦及九和弦的结构。重点不在于演奏复杂指法，而在于理解“增添的音”——如七音、九音——是如何改变原始三和弦的功能色彩和听觉紧张度的，例如，如何利用挂留和弦（Sus Chords）制造悬念，或利用减七和弦（Diminished Seventh）实现快速转调。 --- 第三部分：曲式与结构的宏观视野 (约 450 字) 掌握了音高、节奏和和声后，我们需要一个“蓝图”来组织这些元素，形成完整的音乐作品。 一、动机、乐句与段落的构建： 音乐如同语言，由词汇（音符）、句子（乐句）和段落构成。本书详细分析了动机（Motif）的提炼、发展和再现，这是巴赫、贝多芬等作曲家进行“主题发展”的秘密武器。我们探讨了如何通过模进（Sequence）、移位（Transposition）和节奏变化，将一个简单的动机发展成一个完整的乐段。 二、常见曲式的解构： 我们系统解析了西方音乐中最核心的几种曲式结构： 1. 二部曲式（A-B）： 对比与平衡的初步尝试。 2. 三部曲式（A-B-A）： 完整性、回归与对比的经典模式。 3. 主题与变奏（Theme and Variations）： 探索同一核心概念下声音形象的无限可能性。 分析过程中，我们强调如何通过和声的稳定与不稳定来界定不同段落的结束与开始，而不是仅仅依赖旋律的重复。 三、奏鸣曲式与赋格的逻辑： 对于进阶学习者，本书提供了对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的结构化解读，重点在于“冲突的解决”这一戏剧性内核。同时，对赋格的讲解将集中于“声部进入的逻辑”和“主调的转换规律”，揭示其严谨的数学美感。 --- 总结：从模仿到创造的思维转换 《乐理之梯》不是一本供人速成的“秘籍”，而是一套严谨的思维训练手册。它旨在培养学习者一种“结构化聆听”的能力，使您在听到任何音乐时，都能迅速捕捉到其内在的骨架——调性走向、和声功能和曲式安排。 掌握了这套系统化的乐理工具，您将不再受制于盲目的模仿，而是能够清晰地理解优秀音乐作品是如何“被建构”的。这为您的创作打开了大门，让您能够自信地将脑海中抽象的音乐构想，转化为具有逻辑性和感染力的具体作品。这是一把坚实的阶梯，将引导您稳步攀登至真正的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和可携带性来看，这本书的尺寸拿捏得恰到好处。它足够大，保证了乐谱的清晰度，避免了在演奏过程中频繁眯眼。但它又不会像某些超大开本的教材那样，在钢琴谱架上显得笨重不堪，需要费力去调整角度。更让我惊喜的是，随书附带的资源（虽然我主要依赖自己的耳朵和老师的指导）设计得非常人性化。它似乎考虑到了不同学习场景的需求，提供的音频示例清晰且富有指导性，绝非那种敷衍了事的录音。这对于独自摸索的初学者尤其友好，他们可以通过对比听到“标准范例”是什么样的，从而及时纠正自己可能出现的错误手型或力度问题。总而言之，这本教材在细节上体现出的专业性和对学习者体验的关注，是它能脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对“美感”要求比较高的人，买东西常常会因为封面或者内页设计不够吸引人而放弃。这本教材在视觉设计上确实下了不少功夫。它不是那种死板的黑白印刷，而是恰到好处地运用了一些柔和的色彩点缀在关键的乐理图示旁，让原本可能枯燥的理论学习过程变得稍微轻松愉快了一些。而且，纸张的质感非常好，拿在手里有一种厚实和可靠感，翻页的时候也不会发出那种廉价的沙沙声，这对于需要经常翻阅的教材来说，是非常重要的细节体验。我经常在深夜练习，柔和的纸张颜色也能减轻长时间盯着乐谱时眼睛的疲劳感。当然，内容才是核心，但好的外在包装无疑大大提升了我的学习积极性，让我更愿意把它放在钢琴旁边，随时准备拿起它。它不仅仅是一本工具书，更像是一个值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种初学者量身定做的，拿到手的时候，那种期待感是无法言喻的。我一直想学钢琴，但市面上的教材要么太枯燥，要么进度太快，总是让我望而却步。然而，这本《钢琴基础教程》给我的感觉完全不同。它的排版非常清晰，字体大小适中，即便是光线不太好的时候也能轻松阅读。更重要的是，它对基础概念的讲解极为耐心。比如，对于五线谱上的音符识别，它没有直接抛出复杂的图表，而是用了一种循序渐进的方式，配合一些形象的比喻，让我很快就抓住了重点。我尤其欣赏它在引入新概念时的节奏感，总是在你感觉快要吃力的时候，会穿插一些简单有趣的小练习来巩固刚刚学到的知识，让你在不知不觉中就完成了“升级”。那种“原来如此！”的豁然开朗的感觉，是其他很多教程无法给予的。虽然我才刚开始接触，但已经能感受到它背后蕴含的扎实功底和对学习者心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有些基础，想系统梳理一下早期知识点的“进阶”学习者来说，这本书的结构性优势也体现得淋漓尽致。我之前学琴比较随意，有些基础知识点虽然会弹，但说不清原理。这本书的逻辑编排非常严谨，它不是简单地罗列技巧，而是将技术点嵌入到对和声功能和音乐结构的基础理解中。比如，它在讲解节奏型变化时，会穿插介绍为什么在特定的音乐时期（比如巴洛克早期）更偏爱某种特定的节奏处理，这使得学习不再是孤立的指法训练，而是与音乐史和风格认知产生了关联。这种深度和广度的结合，让我感觉自己像是在阅读一本高水平的音乐学入门读物，而不是单纯的指法手册。它提供了一个更宏观的视角来看待钢琴演奏的基础。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几种不同的钢琴入门教材，最大的痛点就是“练习曲”部分。很多书上的练习曲听起来机械、缺乏音乐性，弹奏起来就像在完成一项任务，而不是在创造音乐。但这本《钢琴基础教程》在这方面做得相当出色。它的练习曲设计巧妙地结合了技术训练和旋律欣赏。比如，在一组需要练习手指独立性和跨度的练习之后，紧接着的可能就是一段非常优美、充满歌唱性的短小片段，它用你刚刚掌握的技巧，立刻就能为你带来“能弹奏出悦耳音乐”的成就感。这种即时反馈机制对自学者来说至关重要，它能有效避免陷入无意义的机械重复中。我发现，我现在练习的动机不再仅仅是为了“过关”，而是真心想把那些旋律弹得动听一些，这完全改变了我对钢琴学习的认知。