正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程 赵德义书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467265

商品编码：26179184582

丛书名： 新概念共同课和声分析教程

出版时间：2014-05-01

 

210mm   10mm   296mm   0.50Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	新概念共同课和声分析教程	定 价	32.00
作 者	赵德义 丁冰 刘涓涓	难 度	中级
开 本	16开	属 性	乐谱歌曲
页 数	195页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年5月第—版第1次印刷

 

 

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细节展示

 

内容简介

《新概念共同课和声分析教程》一书，是《新概念共同课和声学教程》的补充练习，是教程的有机组成部分。其重要性在于从作家们的实际作品中观察和声运动，领悟和声在音乐结构形成和音乐形象塑造的巨大意义。事实上，当你认真做和声分析时，会蓦然发现它已不是"公式"和“规则”的集合，而是有脉搏跳动的美妙音响。

音乐的结构与和声的逻辑：深入探索音乐的骨架与色彩 一部全面、系统、深入浅出的音乐理论与和声分析著作 本书旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家以及所有对音乐内在逻辑充满好奇的读者，提供一个坚实而富有启发性的理论基础。它超越了基础乐理的简单罗列，致力于揭示音乐的深层结构、和声进行背后的逻辑美学，以及如何运用这些知识进行高效的音乐分析与创作实践。 第一部分：奠基——音乐世界的基石 本卷聚焦于构建音乐语言的基本元素，确保读者对音乐的“语法”拥有扎实而清晰的认知。 一、音高与音律的精确测量 我们将从物理声学的基础出发，探讨人耳对音高的感知机制。详细解析十二平均律的形成与历史演变，并对比其他重要音律体系（如纯律、中律）在音响效果上的差异与应用场景。重点讲解音程的精确计算、记谱法中的横向与纵向关系，以及变音记号在不同调性中的功能性处理。 二、节奏的组织与律动的生命力 节奏是音乐的脉搏。本章深入剖析拍号（Time Signature）的结构意义，区分小节线与重音的关系。我们将系统梳理各种时值（如全音符、二分音符至三十二分音符）的精确划分，探讨复拍子与变化拍子的内在逻辑。尤其会详细论述“切分音”作为增强律动张力的核心技巧，并通过大量实例展示节奏型在不同风格音乐中的运用。 三、调性系统的构建与功能分析 调性是西方音乐最核心的组织原则。本部分将详细梳理大小调的音阶结构、关系大小调的转换规律，以及调号的确定方法。核心在于深入理解“功能和声”的概念：主音（Tonic）、属音（Dominant）、下属音（Subdominant）这三大家族的本质区别及其在乐句中的趋向性。读者将学习如何准确判断一段音乐的“调心”，并分析旋律进行是如何围绕这个中心点展开的。 第二部分：骨架搭建——和声的垂直结构 本卷是全书的核心，侧重于和声的垂直组合——和弦的构成、层叠与连接的科学。 一、三和弦的精细分类与表情 从最基础的大三和弦、小三和弦开始，探讨其音响的稳定度与情感色彩。随后，系统介绍增三和弦与减三和弦的特殊结构与功能，特别是减七和弦在转调和制造紧张感方面的关键作用。我们将详细阐述各种转位和弦（如第一转位、第二转位）的低音处理规则，以及它们如何改变和声的稳定性和进行方向。 二、七和弦的织体扩展与色彩增强 七和弦是丰富音乐色彩的关键。本书将逐一解析： 1. 属七和弦（V7）：作为解决（Resolution）的核心动力，分析其导音的强烈倾向性。 2. 非功能性七和弦：如大七和弦（Maj7）、小七和弦（min7），探讨它们在爵士乐与印象派音乐中的“柔和”或“悬浮”效果。 3. 导七和弦（Leading Tone Seventh Chord）：作为调性中独特的、带有色彩的七和弦，分析其与属七和弦的异同。 三、和声连接的规则与美学 和弦的连接（Voice Leading）是区分业余与专业的重要标准。本章强调平行五、八度的规避（及其在特定情境下的例外），以及声部进行的最小化原则。我们将重点教授如何通过巧妙的声部进行，使和声进行听起来自然流畅，而不是生硬的音块堆砌。 第三部分：血液流动——和声的横向发展与转调技巧 音乐的生命力在于运动。本部分关注和弦如何随着时间推移而展开，形成连贯的音乐叙事。 一、功能性连接的深化 系统梳理和声进行的基本范式： 正规进行：T-S-D-T的经典循环。 离调连接：探讨如何利用属和弦的延伸功能，实现向关系调或远关系调的过渡。 二、副属和弦（Secondary Dominants）的魔力 副属和弦是使和声走向丰富且不失逻辑的关键工具。本书将详尽解析如何构建I级、IV级、V级等任何一个和弦的属和弦（如V/V, V/IV），以及它们如何充当“临时性的属和弦”，为下一次和声目标做铺垫。这是掌握古典时期和声语汇的必经之路。 三、半音阶与和声副属 超越纯粹调性内的和弦，引入半音阶和弦的概念，如那波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）。这些和弦以其强烈的半音色彩和极端的倾向性，成为巴洛克晚期至浪漫主义时期音乐中制造戏剧性高潮的利器。 四、转调的艺术：从稳定到惊喜 转调不仅仅是换调号。本书将教授多种实用转调方法： 1. 最邻近调转调法（共享和弦法）。 2. 转调前使用副属和弦（预备式转调）。 3. 远关系调转调法（通过减七和弦或增六和弦）。 读者将学会如何选择最符合音乐情境的转调时机和连接方式。 第四部分：风格透视与分析实践 理论知识最终必须回归到对具体音乐作品的理解与诠释上。 一、不同时期的和声风格侧写 简要回顾从巴洛克到浪漫主义时期和声的演变轨迹。分析巴赫的对位性织体如何影响和声的垂直结构，莫扎特与海顿的古典主义和声的清晰度与平衡感，以及贝多芬如何开始挑战既有的和声规范，为浪漫主义铺路。 二、分析的工具箱 提供一套结构化的音乐分析流程。指导读者如何： 划分乐句与乐段结构。 快速标示出调性中心与主要和弦。 识别那些“打破规则”的非功能性或延伸性和声（如：延留音、经过和弦、装饰音）。 评估和声进行在情绪表达上的具体效果。 三、从理论到创作的桥梁 本书最后一部分鼓励读者将所学知识转化为实际的音乐语言。探讨如何利用和声色彩来塑造场景感、角色情感，以及如何通过有意识地使用不协和音（Dissonance）来增强音乐的表达力。这不仅是学会“写出正确的和弦”，更是学会“写出有意义的和弦”。 --- 本书特色： 逻辑清晰，层层递进：结构严谨，从基础元素平稳过渡到高级分析技巧。 强调功能性：深入剖析每个音与和弦在调性体系中所扮演的“角色”，而非孤立地记忆规则。 丰富的实例支撑：所有理论点均配有清晰的乐谱示例，帮助读者在听觉上立即理解抽象概念。 无论您是音乐学院的学生，还是希望系统提升自己音乐理解力的爱好者，本书都将是您探索音乐深层奥秘、提升音乐鉴赏与创作能力的一把可靠钥匙。

评分☆☆☆☆☆

音乐教育者的工具箱，构建扎实的教学体系 作为一名常年从事音乐教育工作的老师，我一直在寻找一本能够真正帮助我构建扎实、系统、并且能激发学生兴趣的和声教学体系的教材。《正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程》的出现，无疑为我解决了这一难题。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础到进阶，层层递进，确保了学生能够建立起坚实而完整的知识框架。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，更注重与实践的结合。书中对各种和声分析方法进行了详细的讲解，并提供了大量可供练习的习题，这对于培养学生的分析能力和解决问题的能力至关重要。我尤其欣赏书中对“共同课”这一概念的运用，它强调了和声在不同音乐风格中的共通性，帮助学生建立起融会贯通的思维方式，而不是将和声孤立地看待。这种教学理念，能够有效地避免学生在学习过程中产生“死记硬背”的现象，转而培养他们对音乐内在逻辑的理解。我将毫不犹豫地将这本书引入我的教学体系中，我相信它一定能为我的学生们在和声学习的道路上打下坚实的基础，并点燃他们对音乐创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

细节控的福音，严谨分析中的艺术之美 作为一名对细节有着极致追求的学习者，我一直在寻找一本能够做到既严谨又不失艺术感的和声分析教程。《正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程》恰好满足了我的这一期待。书中对于每一个和弦的功能、连接方式，甚至每一个音的走向，都进行了极其细致的剖析。作者对于乐谱的解读，不仅仅停留在音符的层面，而是深入挖掘了每一个和弦在音乐语境中的意义，以及它们如何共同构建出音乐的张力和色彩。我非常欣赏书中对于一些“例外”情况的探讨，并没有将它们简单地忽略，而是深入分析了其背后的原因和逻辑，这恰恰体现了作者的严谨态度和对音乐艺术的深刻理解。每一次阅读，都能从中发现新的亮点，每一次练习，都能感受到分析的乐趣。这本书让我看到了和声分析的严谨之处，更让我体会到了，在严谨的理论框架下，依然能够绽放出无穷的艺术之美。它不仅仅是一本教材，更像是一份对音乐艺术的虔诚探索。

评分☆☆☆☆☆

资深乐者的深度探索，解锁和声的无限可能 长期以来，我一直在音乐创作的道路上不断摸索，对于和声的理解也积累了一定的经验。然而，总感觉在某些深层次的和声运用上，总有一层窗户纸未能捅破。当我拿到这本《正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程》后，我深切地感受到它不仅仅是一本入门教材，更是一本能够带领资深乐者进行深度探索的宝藏。书中对于一些看似复杂、但却在高级和声中至关重要的概念，例如借用和弦、离调和弦、非功能性和弦等，进行了非常系统和透彻的分析。作者不仅仅停留在概念的罗列，而是深入剖析了这些和弦的构成原理、功能变化以及在不同音乐风格中的应用，并通过大量的曲例展示了它们如何巧妙地丰富音乐色彩，增强音乐的表现力。尤其是书中关于“新概念共同课”的引入，为理解和声的动态发展和内在逻辑提供了全新的视角，让我对和弦之间的相互关系有了更深刻的理解，也为我在即兴创作和编曲时提供了更丰富的调色盘。这本书的深度和广度，让我看到了和声理论的无限可能性，也激发了我对未来音乐创作的更多尝试和突破。

评分☆☆☆☆☆

跨界学习者的惊喜，连接理论与实践的桥梁 我并非音乐科班出身，而是一名热爱音乐的跨界学习者，在学习过程中，我常常会因为理论的抽象和遥远而感到困惑。直到我接触到《正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程》，我才发现，原来和声理论也可以如此生动有趣，并且与我的实际需求如此贴近。这本书的“新概念”部分，让我看到了许多传统教材中鲜有提及但却对现代音乐创作至关重要的概念。作者用非常易懂的语言，将这些概念解释得淋漓尽致，并且提供了丰富的案例，让我能够将书本上的知识直接应用到我的歌曲创作中。我尤其喜欢书中对不同音乐风格（流行、爵士、古典等）的和声处理方式的对比分析，这让我能够跳出单一的理论框架，从更广阔的视角去理解和声的多样性。这本书就像一座连接理论与实践的坚实桥梁，让我能够以前所未有的方式去理解和运用和声，极大地提升了我的创作效率和音乐表现力。我非常庆幸能够遇到这样一本既有深度又不失实用性的教材。

评分☆☆☆☆☆

初学者的福音，编织音乐梦想的起点 作为一名完全零基础的音乐爱好者，我一直对和声这个概念感到既好奇又畏惧。市面上相关的书籍琳琅满目，但总觉得要么过于晦涩难懂，要么浅尝辄止。直到我偶然翻阅了这本《正版作曲音乐理论教材 新概念共同课和声分析教程》，才真正找到了那扇通往和声世界的大门。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我这个“小白”进入和声的奇妙领域。从最基础的音程、和弦概念，到逐步深入的和弦连接、转调技巧，每一个章节都像是为我量身定制的。书中大量的实例分析，让我不再觉得和声是枯燥的理论，而是能够融会贯通到实际的音乐创作中。我最喜欢的是作者在讲解每一个和弦功能时，都会穿插一些经典乐曲的片段，让我能够直观地感受到这些理论在音乐中的实际运用，这种“听得到”的讲解方式，极大地激发了我学习的兴趣和动力。我曾经因为觉得理论太过抽象而放弃过几次学习，但这本书的实用性和趣味性，让我重新拾起了对音乐的热情，并且坚信，在不久的将来，我也能用自己创作的旋律编织出属于自己的音乐梦想。这本书就像我音乐道路上的第一缕阳光，温暖而充满希望。