新编初学小提琴100天

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店铺: 学源图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787805533995
商品编码:26217714100

具体描述

  把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起,教师只要按照顺序逐科教下去就成了。 不要小看《新编初学小提琴100天》,它包含了几乎所有的小提琴演奏原则。 虽不能说是世界上Z好的小提琴教程,但是Z合理、Z符合中国国情的小提琴教程。作者(张世祥)就是使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十年的教学经验。作者想告诉人们的是:那些Z简单的事情,才是Z重要的事情! 
前言
第一部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一:手指练习
附录二:双音的练习
附录三:学习半音音阶
附录四:学习属七和弦、减七和弦
附录五:换把位的准备练习

穿越音乐的序章:精选名著与现代视野下的弦乐探索 一部跨越时代、汇集多元视角的经典小提琴文献导览 本书旨在为所有热爱小提琴艺术,并致力于深入探究其历史脉络、演奏技法精髓以及美学思想的学习者和爱好者提供一份详尽的、非入门级的文献参考与理论深度剖析。我们摒弃了基础指法、把位转换的机械式教学,转而聚焦于如何通过对经典作品和前沿研究的解读,实现演奏技巧的质的飞跃和艺术理解的拓宽。 第一部分:巴洛克至浪漫主义——演奏风格的时代烙印 本卷首先将视角投向小提琴艺术的奠基时期。我们不满足于简单罗列奏鸣曲和协奏曲的曲目,而是深入分析不同历史阶段演奏惯例的演变。 一、巴洛克时期的“装饰音”与“演奏的自由度” 我们详细探讨了科雷利(Corelli)、维瓦尔第(Vivaldi)作品中装饰音(Ornaments)的正确执行方式,这不仅仅是技巧的堆砌,更是对彼时即兴创作精神的理解。通过对早期乐谱手稿(Manuscripts)的考证,揭示了巴洛克时代小提琴家在弓法、揉弦(Vibrato)使用上的显著差异——通常是更少、更快的揉弦,乃至完全不使用,以保持音色的清晰与木质感。重点分析了巴赫《无伴奏奏鸣曲与组曲》中,如何平衡复调织体与单线条旋律的张力,以及如何通过对“历史演奏实践”(Historically Informed Performance, HIP)的理解,还原作品的原始声响面貌。 二、古典主义的清晰与平衡:莫扎特与贝多芬的结构美学 古典主义时期,小提琴演奏进入了对清晰度、均衡性和结构逻辑的追求。本部分侧重于分析莫扎特小提琴协奏曲中对“歌唱性”与“精确性”的统一,探讨了肩垫(Shoulder Rest)和尾柱(Endpin)在当时尚未普及的背景下,演奏者如何实现稳定的持琴姿态。 对贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的解读,则聚焦于其宏大叙事下的内在戏剧冲突。我们深入剖析了弓杆的重量分配如何影响力度变化(Dynamics)的层次感,以及如何处理乐句的呼吸与延展,使其超越纯粹的技巧展示,达到英雄史诗般的表达。特别收录了对早期运弓(Bowing)技法在处理快速音群时的特殊要求。 三、浪漫主义的激情与音色拓展:从帕格尼尼到勃拉姆斯 浪漫主义是小提琴技巧的“黄金时代”。本书详尽研究了帕格尼尼(Paganini)的炫技作品对现代小提琴技法产生的颠覆性影响,包括左手泛音(Harmonics)的系统化应用、特指的换把技巧(Shifting Techniques)以及对“超高把位”的探索。这部分内容并非指导读者如何模仿帕格尼尼的怪诞,而是理解他如何将乐器推向生理极限,并为后世确立了技术“语汇”。 对于勃拉姆斯(Brahms)的协奏曲和奏鸣曲,我们探讨了如何使用丰富、深沉的音色来诠释其内省和德奥式的厚重感。重点分析了揉弦的深度、弓杆在靠近琴马(Bridge)时音色的变化,以及如何在大篇幅的旋律进行中保持情感的连贯性与内在动力。 第二部分:二十世纪的革新与流派分化 进入二十世纪,小提琴演奏进入了技术与思想的多元化阶段。 一、俄派学派的深度与广度 本部分集中剖析以奥尔、戈登堡、雅姆波尔斯基等为代表的俄派学派对“音色控制”的极致追求。我们超越“大力度”的刻板印象,深入探讨了其对揉弦速度、幅度与音高稳定性的精细调校,以及如何通过对弓杆施加不同程度的侧向压力,在同一个音符上创造出数百种细微的音色变化。对柴可夫斯基、西贝柳斯等协奏曲的解析,突出了对“史诗性”和“民族性”情感的表达技巧。 二、法国学派的精致与色彩 与俄派的厚重形成对比,我们详细梳理了法国学派在音色上的精致、轻盈和对色彩的敏感度。重点分析了德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)作品中对小提琴“暗示性”演奏的要求,如极弱音(Pianissimo)的控制、泛音色彩的运用,以及如何通过快速的换把和精准的指位控制,勾勒出印象派音乐中流动的光影。 三、现代主义的挑战:无调性与非传统技法 本书的最后一部分,将目光投向了斯特拉文斯基、勋伯格乃至后来的极简主义作曲家对小提琴技法的重塑。这包括对“音色块”(Sound Blocks)的构建、非传统演奏位置的运用(如在指板上演奏、使用指甲拨弦等),以及对微小音程(Microtones)的探索。理解这些作品,要求学习者彻底打破传统的美学桎梏,将小提琴视为一个可以发出无限声响的实验性工具。我们侧重分析如何在掌握传统技巧的基础上,精准地执行作曲家对特定音响效果的指示。 结语:超越技巧的哲学思考 本书最终导向的,是对“如何思考音乐”的探讨。小提琴的学习不仅仅是肌肉的训练,更是听觉与精神的磨砺。我们相信,通过对这些经典文献和演奏流派的系统性研习,学习者能够建立起一个坚实而广阔的艺术视野,从而为自己未来的音乐诠释打下不可动摇的基石。

用户评价

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(一) 我一直对小提琴有着莫名的向往,总觉得那悠扬的琴声能触碰到内心最柔软的地方。但学习这件事情,总是需要一个好的开始,一个清晰的指引。在我翻阅了市面上一些小提琴入门教材后,很多都让我感到有些畏惧,要么过于理论化,要么练习曲目太难,一下子就把初学者打入冷宫。直到我偶然发现了这本《新编初学小提琴100天》。坦白说,最初我并没有抱太大的期望,毕竟“100天”这个概念听起来像是速成,但当我真正翻开它,那种感觉就不一样了。它仿佛是一个循序渐进的向导,每一个步骤都设计得恰到好处。最让我惊喜的是,它并没有一味地追求理论深度,而是将核心的技巧分解得非常细致,配合着清晰的图示,让我这个完全的“小白”也能看得懂,并且能够模仿。感觉这本书不是在教我“怎么拉小提琴”,而是在引导我“如何爱上小提琴”。

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(五) 一直以来,小提琴那优雅而略带忧伤的音色都深深吸引着我,总想亲手去拨动它,但又常常因为望而却步而放弃。许多入门书籍总是让我觉得过于学术化,要么是长篇大论的乐理,要么是晦涩难懂的乐谱,还没开始就打退堂鼓了。《新编初学小提琴100天》却给了我一个截然不同的体验。它的结构设计得非常人性化,仿佛是为完全没有基础的人量身打造的。每一个章节都紧扣着“100天”这个概念,将复杂的学习过程分解成一个个可执行的小目标。我尤其欣赏书中对基本功的强调,从最简单的持弓、按弦,到如何发出清晰的单音,都进行了非常细致的图文讲解。我感觉这本书不只是在教授技巧,更是在传递一种学习的态度,一种循序渐进、不急不躁的耐心。

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(三) 我一直觉得,学习任何一门乐器,最重要的就是能不能坚持下去。而坚持下去的最大动力,莫过于看到自己一点点的进步,并且在这个过程中感受到乐趣。之前我接触过一些小提琴的教学资料,但总觉得它们太枯燥,或者练习曲目难度跨度太大,一下子就让人失去信心。《新编初学小提琴100天》在这方面做得非常出色。它并非是一个简单的“100天速成”的承诺,而是提供了一个非常科学的学习框架。从最初的弓法、指法训练,到简单的音阶和简单旋律的演奏,每一步都设计得非常平缓,并且伴随着大量生动有趣的练习。我印象最深刻的是,书中还加入了一些关于如何正确练习、如何克服困难的建议,感觉作者就像一个经验丰富的朋友,在旁边耐心指导你。

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(二) 说实话,我之前尝试过几次接触小提琴,但每次都无疾而终。原因嘛,大概是缺乏一个足够有耐心、足够系统化的指导。很多教材上来就讲乐理、讲乐器构造,我听得云里雾里,还没开始拉就觉得压力山大。后来朋友推荐了《新编初学小提琴100天》,抱着试试看的心态买来翻阅。我被它的编排方式深深吸引了。它不像我之前看过的那些书,上来就扔给你一堆理论知识。而是从最基础的手型、持琴姿势讲起,每一个动作都配有清晰的图解,甚至连手指的弯曲程度、手臂的放松都讲解得很到位。我尤其喜欢它里面的一些小练习,非常短小精悍,但又能够有效地帮助我掌握某一个具体的技巧。感觉作者非常了解初学者的困境,并且提供了一个切实可行、不会让人感到挫败的学习路径。

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(四) 作为一个对乐器充满好奇但又极度缺乏乐感的人,我之前对学习小提琴这件事一直是既期待又忐忑。《新编初学小提琴100天》的出现,很大程度上缓解了我的这种矛盾心理。这本书的语言非常亲切,像是朋友在和你聊天一样,一点点地引导你进入小提琴的世界。它不像那些冷冰冰的教科书,而是充满了温度。书中关于如何放松身体、如何找到正确的音准的讲解,简直是为我这样的“手残党”量身定制。我特别喜欢它在讲解每个新技巧时,都会先给出一些非常形象的比喻,让我一下子就能理解其中的精髓。而且,它提供的练习曲目虽然简单,但都非常有针对性,能够帮助我快速地巩固所学。

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