合唱与指挥-全国高等院校教师教育专业音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679111

商品编码：26246581975

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	合唱与指挥-全国高等院校教师教育专业音乐教材 音乐 书籍
作者：
定价：	45.0
出版社：
出版日期：	2016-03-01
ISBN：	9787806679111
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《全国高等院校教师教育专业音乐教材:合唱与指挥》合唱与指挥的基础知识及基本技能训练、合唱曲选两大部分。合唱与指挥的基础知识及基本技能训练部分按单元编写，单元中各课的知识点、技能训练和排练提示相互联系，不仅体现了知识的科学性与系统性，同时突出了技能训练的可作性、突出了内容人文因素，使合唱与指挥融合成一个有机的整体。

目录

编写说明? 单元综述? 一、整体要求? 二、部位要求? 三、素质要求? 思考与练习? 第二课学习合唱指挥的条件? 一、指挥技法与读谱能力? 二、音乐记忆与听辨能力? 三、总谱缩弹与范唱能力? 四、理论知识与审美能力? 五、动作协调与表述能力? 思考与练习? 单元小结? 第二单元拍线与拍点? 单元综述? 一、拍线及拍线的分类? 二、拍线的作用? 三、拍线练习的基本要求? 思考与练习? 第二课拍点? 一、拍点的认识? 二、拍点的分类? 三、拍点的作用? 四、拍点的要求? 思考与练习? 单元小结? 第三单元起拍与收拍? 单元综述? 一、起拍的三要素? 二、起拍的三过程? 三、起拍的分类? 思考与练习? 第二课收拍? 一、收拍的三要素? 二、收拍的三过程? 三、收拍的分类? 思考与练习? 单元小结? 第四单元图式与手势? 单元综述? 一、基本图式? 二、变化图式? 三、作品实例：《中华人民共和国国歌》? 思考与练习? 第二课三拍图式? 一、基本图式? 二、变化图式? 三、作品实例：《小步舞曲》? 思考与练习? 第三课四拍图式? 一、基本图式? 二、变化图式? 三、作品实例：《黄昏之歌》? 思考与练习? 第四课合拍? 一、合拍? 二、合拍类型? 三、作品实例：《回忆》——选自音乐剧《猫》? 思考与练习? 第五课分拍? 一、分拍? 二、分拍类型? 思考与练习? 单元小结? 第五单元节奏与组合? 单元综述? 一、休止符? 二、延长音? 三、附点节奏? 四、切分节奏? 五、变化拍? 思考与练习? 第二课不同节奏的组合练习? 一、双手同一节奏的组合练习? 二、双手分工节奏的组合练习? 思考与练习? 单元小结? 第六单元综合实践? 单元综述? 一、影响

编辑

《全国高等院校教师教育专业音乐教材:合唱与指挥》可作为高等学校音乐专业或师范院校的教材。

媒体评论

音乐作品中的收拍有两种，一是在音乐进行中，根据作品的句逗、休止或音乐表现的需要所进行的收拍，另一种是整部音乐作品或一个乐段、乐章的结束所进行的收拍。前者指挥在做收拍动作后，随即起拍，音乐继续进行，有时甚至不同的声部同步进行收、起拍，指挥须有明确的进拍与收声的提示，双手分工进行不同意义的预示是常用的方法之一。而后者的收拍指挥具有相对自由的空间，可根据音乐的意境要求结合自身条件选择适宜的手势。  一、收拍的三要素  相对起拍而言，收拍是在音乐进行中实施完成的，具有一定的时间量。所以，收拍有限于具体拍数、速度、力度的制约，指挥在各类要素的预示上要求准确性更高、更明确。  （一）速度  收拍的速度是指预示拍拍线在收声点之前的运行速度。它应与作品所要求的结束速度相一致，即使是常见的减慢式收拍，一般也是通过手势表明慢到怎样的速度为前提来完成收拍。  （二）力度  收拍的力度是指预示拍拍线在收声点之前的运行幅度和击拍点的着力程度。一般通过收拍前预示拍拍点的不同表示和幅度大小提示收拍的力度，有些要求很弱的结束收拍，同时弱化拍点。  （三）情绪  许多作品在收拍时往往将作品推向高潮，情绪自然显得尤为重要。收拍的情绪预示，主要是通过指挥双手的紧张度和面部表情以及身体状态等部位完成的。收拍时的手型、手位要综合体现作品结束时所要求的情绪。  二、收拍的三过程  （一）预示过程  无论收在哪一拍，预示拍都在其前一拍完成。不仅预示速度、力度和情绪，拍位的准确预示更不容忽视。收拍时的力度与收拍点和预示线动作的幅度成正比。  一般来讲，预示线的方向由收拍点的拍位决定，以二拍子的里外拍为例：收在强拍时，预示拍向外挥拍，收弱拍位时则向里挥拍。  （二）收声过程  在预示拍线上明确停滞的一个收煞点，即为收声点。强收时双手一般可呈握拳状；弱收时拇指与食指或中指并拢即可。  （三）收势过程  将收拍时的手势收回，即双手自然放下、并腿。  需要注意的是，收势不做得过于急促，应根据音乐情绪把握好这个时间度，既不能让人等待，又可以让音乐所传达的意境在队员和听众心中有充分的时间去感受。

好的，这是一份为您的图书《合唱与指挥-全国高等院校教师教育专业音乐教材》量身定制的、不涉及该书内容的详细图书简介，旨在为另一本可能存在的、内容完全不同的音乐或教育类书籍撰写一份详尽的推荐语。 --- 图书简介：《和声学原理与实践：西方音乐体系的结构解析》 目标读者群： 音乐学院本科生、研究生，音乐教育专业学生，专业作曲家、理论家，以及所有希望深入理解西方音乐“骨架”的音乐爱好者。 字数： 约1500字 导言：聆听结构之美——西方音乐思维的基石 在浩瀚的音乐世界中，旋律与节奏构成了我们感官的直接体验，但真正赋予音乐以深度、逻辑和永恒生命力的，是隐藏在表面之下的和声。和声，如同建筑中的钢筋骨架，决定了音乐的走向、情绪的张力与解决，是西方音乐体系自巴洛克时代确立以来，直至二十世纪现代主义探索的核心驱动力。 本书《和声学原理与实践：西方音乐体系的结构解析》并非简单地罗列规则，而是一部旨在引领读者深入探究和声逻辑的系统性著作。我们相信，理解和声不仅是掌握一种“技巧”，更是掌握一种理解西方艺术思维和情感表达方式的“语言”。本书致力于弥合理论知识的抽象性与音乐实践的直观性之间的鸿沟，使读者能够“看清”音乐是如何被构建、如何产生其独特美感的。 第一部分：基础构建——从音响到功能 本书的首章聚焦于和声学的基石：音响的物理属性与音高的组织。我们详细探讨了泛音列的构成原理，并以此为基础，系统阐述了调性（Tonality）的起源与发展。这不是枯燥的物理学回顾，而是将声学现象转化为音乐感知过程的桥梁。 核心章节详解： 1. 音高与音程的精确感知： 区别于一般教材侧重音程名称的记忆，本部分深入分析了纯律、中庸全音律到十二平均律的演变历史，及其对和声色彩产生的深远影响。我们探讨了“听觉误差”如何被艺术家巧妙地转化为音乐的张力。 2. 和弦的几何学： 我们将三和弦、七和弦视为音高在音高空间中的特定排列。重点剖析了三和弦的转位及其在不同声部进行中所体现的“空间感”。读者将学习如何通过视觉化的图谱来理解和弦的稳定性和不稳定性。 3. 功能和声的奠基： 本部分是全书的核心逻辑支柱。我们详尽阐述了主、属、下属三大功能群的内在联系和相互转化。通过大量的范例分析，揭示了和声进行中“倾向性”（Tendency）的本质——即为什么某些进行是“必然的”，而另一些进行则显得“偶然”或“创新”。特别是，对导音（Leading Tone）在功能实现中的关键作用，进行了细致入微的论述。 第二部分：织体与色彩——和声的展开与深化 在掌握了基础功能和弦后，本书将视角转向了和声在复调织体和大规模乐段中的应用，这部分是理论应用于实际创作的关键。 1. 和声的扩展与变化： 读者将接触到比传统三和弦更复杂的音响织体。我们不仅涵盖了九和弦、十一和弦、十三和弦的结构与功能，更重要的是，探讨了和弦外音（Non-chord Tones）的精妙运用。从经过音、倚留音到装饰音，这些“外来音”如何被策略性地引入，以增添旋律的流畅性和和声的色彩深度，是本部分的研究重点。 2. 模进与转调的逻辑： 转调不应是随机的“换钥匙”行为，而应是基于功能关系或色彩对比的逻辑推演。本书提供了三种主要的转调技术分析：关系调转调、平行调转调，以及更为复杂的等音程转调。我们通过分析巴赫赋格和莫扎特奏鸣曲的范例，展示了在不同调性之间实现无缝过渡的艺术。 3. 导功能与副属和弦的运用： 为了丰富和声色彩并增强功能连接的力度，副属和弦（Secondary Dominants）的使用至关重要。本书对副属和弦的生成逻辑、其指向的功能目标，以及如何在终止式中起到“强化剂”的作用，进行了清晰的归类和详尽的示范。 第三部分：从古典到浪漫——风格的演变与和声的“突破” 真正的理论深度在于理解“规则是如何被打破的”。本书的后半部分将时间线推向了浪漫主义时期，这是一个和声语言发生革命性变化的时代。 1. 浪漫主义的和声革命： 随着情感表达需求的增加，和声的模糊性（Ambiguity）和色彩性被提到了前所未有的高度。我们重点分析了增三和弦（Augmented Triads）和减七和弦（Diminished Sevenths）在瓦格纳、李斯特作品中的“多功能性”——即一个和弦如何能同时指向多个功能，从而实现情绪的流动和不确定感。 2. 半音化和声的解析： 探讨了借用和弦（Borrowed Chords）和半音化和弦（Chromatic Mediants）如何打破传统大调/小调的界限。读者将学习如何识别和分析那些在听觉上极具冲击力，但在理论上仍有迹可循的和声布局。 3. 调性边缘的探索： 最后，本书触及了印象主义和早期现代音乐对传统功能和声的解构。对德彪西的平行和声（Parallel Harmony）、对五声音阶和全音阶的运用，我们将之视为功能和声向“声响美学”过渡的关键步骤。这些分析并非旨在教导如何“写”现代音乐，而是为了让读者理解，现代音乐的“怪异”音响，是如何从对古典和声的彻底反思中诞生的。 结语：理论与实践的循环 《和声学原理与实践》的最终目标，是培养出具有“内听力”的音乐家。理论知识只有内化为一种直觉的判断力，才能真正服务于音乐创作、演奏和分析。本书所提供的工具和视角，将使您在面对任何一部西方音乐作品时，不再感到茫然无措，而是能清晰地辨识出作曲家如何在音高、节奏、织体和和声的复杂互动中，编织出永恒的艺术篇章。 这是一部深入灵魂、探究逻辑的权威指南，是每一位严肃对待西方音乐的专业人士书架上不可或缺的理论之钥。

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱与指挥》简直是一本宝藏！对于我们这些未来要站在讲台上，引导学生们学习音乐的准老师来说，这本书的价值无法估量。我之前接触过一些关于合唱和指挥的书籍，但大多偏向理论，或者侧重于专业指挥家的高级技巧，对于我们这些需要从基础抓起，并且要面对不同水平的学生群体的人来说，总觉得有些“高高在上”。而这本书，恰恰填补了这一空白。它从最根本的指挥动作开始，讲解得细致入微，每一个手势的含义、每一个力量的传递，都解释得清清楚楚，甚至还配有清晰的图示，这对于初学者来说简直是福音。更重要的是，它非常注重“教学”这个环节，不仅教你如何指挥，更教你如何“教”合唱，如何通过有效的排练方法，让学生们理解音乐、热爱音乐，并且能够准确地演唱。书中关于如何组织排练、如何与学生互动、如何解决排练中出现的各种问题，都提供了非常实用的建议。我特别喜欢其中关于如何培养学生的乐感和音乐表现力的章节，它提供的不仅仅是技巧，更是教育理念。通过这本书，我不再只是担心自己指挥得好不好，而是更多地思考如何将音乐的美好传递给学生，如何引导他们发掘自己内在的音乐潜能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《合唱与指挥》这本书给我带来的冲击是巨大的，甚至可以说是颠覆性的。在我接触到的所有音乐教材中，它无疑是让我感到最“接地气”和最“实用”的一本。作为一个在高等院校从事音乐教育的教师，我深知理论知识的重要性，但更明白实践操作的不可替代性。而这本书，恰恰完美地将两者融合在一起，而且融合得如此自然，如此恰到好处。它不像很多理论书籍那样晦涩难懂，也不像一些纯粹的技术指导那样流于表面。书中对于合唱作品的分析，深入到每一个声部的织体、每一个和声的走向，让我能够从更深层次去理解音乐。而在指挥技巧方面，它提供的不仅仅是死板的动作示范，更是强调指挥者如何通过对音乐的深刻理解，将自己的情感和思想通过肢体语言传递给合唱团。我尤其欣赏书中关于如何与合唱团进行有效沟通的章节，它让我明白，指挥不仅仅是发号施令，更是一种引导，一种与团员共同创造音乐的过程。我曾经在一次指挥排练中，尝试运用书中提到的“情绪铺垫”的方法，在正式开始排练前，先带领团员们一起感受音乐的情绪，结果发现大家的状态明显好了很多，排练的效率也大大提升。这本书真的是将“教学相长”的理念贯彻到底。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，拿到《合唱与指挥》这本书之前，我对于合唱教学和指挥的理解，还停留在一些比较基础的认知层面。总觉得，把曲子唱准、节奏合拍，大概就是合唱的基本要求了，指挥也是把指挥棒挥好，保持稳定即可。然而，这本书彻底刷新了我的认知。它不仅仅是一本教科书，更像是一本“武林秘籍”，里面蕴含了无数精妙的“招式”和“心法”。书中对于合唱训练的每一个环节，都进行了极其细致的拆解和分析。比如，它会从声乐技术的角度，讲解如何处理气息的运用、如何做到咬字清晰、如何统一声音的色彩；在节奏训练方面，它提供的不仅仅是简单的节拍练习，而是深入到如何理解节奏的律动感和弹性。而指挥部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅讲解了各种指挥手势的规范，更重要的是，它深入剖析了指挥者如何通过自己的情感和理解，去塑造音乐的形象。书中关于如何处理乐句的呼吸、如何运用肢体的张力来表达音乐的强弱和情绪，都给了我非常大的启发。我一直觉得自己在指挥时，总觉得有些“硬邦邦”，缺乏感染力，但在学习了书中关于“情感流动”和“意境营造”的技巧后，我感觉自己的指挥风格发生了很大的变化，也更能得到合唱团员的共鸣。这本书，绝对是我在音乐教育道路上的一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱与指挥》真的是我音乐学习道路上的一盏明灯，尤其对于我们这些在高等院校从事教师教育的音乐专业学生来说，简直是量身定做。我一直觉得合唱不仅仅是把几个音符唱出来，它更是一种情感的汇聚、思想的传递，而指挥更是将这一切有机地组织起来，赋予生命力的灵魂。这本书在这方面做得非常出色，从最基础的指挥手势、节奏的准确把握，到如何理解音乐作品的情感内涵，再到如何与合唱团成员进行有效的沟通和协作，都讲得条理清晰，深入浅出。我特别欣赏书中关于如何激发合唱团成员的积极性，培养他们的音乐感受力和表现力的方法。很多时候，我们学生在实践中遇到的问题，比如如何处理不同声部之间的平衡，如何让乐句更流畅、更有呼吸感，甚至是面对一些棘手的情况，例如指挥者如何保持镇定和自信，书中都提供了非常实用的指导和案例分析。它不仅仅是理论的堆砌，更像是经验丰富的导师在耳边细细道来，让你能立刻领悟，并尝试在课堂上实践。我曾经在指导一次小型合唱排练时，就套用了书中关于如何通过眼神交流和肢体语言来引导情绪变化的技巧，效果出奇地好，学生们的投入度一下子就上来了。这本书让我对合唱与指挥有了更深刻的理解，也让我对未来的教学工作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本《合唱与指挥》的时候，抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟市面上的音乐教材很多，但真正能够打动人、并且实用性强的却不多。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它在内容编排上非常独到，不仅仅是枯燥的理论知识，而是巧妙地将音乐史、和声学、曲式分析等理论与合唱排练的实际操作相结合。我惊喜地发现，书中对不同时期、不同风格的合唱作品的分析，能够直接指导我们在选择和处理教材时，如何更准确地把握作品的精髓。例如，对于巴洛克时期的复调作品，它会详细讲解如何处理声部间的独立性与整体性的关系；而对于浪漫主义时期的抒情作品，则强调情感的色彩和表现的深度。最让我印象深刻的是，书中关于如何训练合唱团的音准和节奏稳定性，提供了一系列非常具体、可操作的练习方法，这些方法不像以往我们接触到的那样千篇一律，而是针对性很强，能够快速有效地解决实际排练中遇到的瓶颈。我个人在学习指挥技术时，一直觉得自己在节奏的精准度和乐句的连贯性上有所欠缺，但通过这本书的指导，我掌握了许多新的训练手段，比如利用特定的节奏型来强化拍子的稳定感，或者通过对呼吸点的精细设计来塑造流畅的乐句。这本书真的让我感觉自己是在一位经验丰富的指挥家身边学习，受益匪浅。