全国音乐听力考级教程(附光盘第2级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

图书标签:

• 音乐考级
• 听力
• 音乐教学
• 教材
• 中国音乐家协会
• 考级教程
• 第二级
• 音乐基础
• 技能提升
• 附光盘

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807514886

商品编码：26214166164

出版时间：2010-04-01

基本信息

• 商品名称：全国音乐听力考级教程(附光盘第2级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：编者:赵易山
• 定价：88
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807514886

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-04-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：
• 页数：230

目录

**课
上半节 《单簧管波尔卡》
下半节 《小诙谐曲》
第二课
上半节 《四季调》
下半节 《可爱的蓝精灵》
第三课
上半节 《西班牙圆舞曲》
下半节 《让我们荡起双桨》
第四课
上半节 《缆车》
下半节 《G大调小步舞曲》
第五课
上半节 《洋娃娃和小熊跳舞》
下半节 《F大调小奏鸣曲**乐章》
第六课
上半节 《小小世界》
下半节 《G大调第二学生协奏曲**乐章》
第七课
上半节 《云雀之歌》
下半节 《G大调第二学生协奏曲第三乐章》
第八课
上半节 《斗牛士之歌》
下半节 《听妈妈讲那过去的事情》
第九课
上半节 《四小天鹅》
下半节 《旱天雷》
第十课
上半节 《打莲湘》
下半节 《a小调协奏曲**乐章》
第十一课
上半节 《D大调加沃特舞曲》
下半节 《蓝色多瑙河》
第十二课
上半节 《月儿弯弯像只船》
下半节 《健康歌》
第十三课
上半节 《D大调第五学生协奏曲**乐章》
下半节 《铃儿响叮当》
第十四课
上半节 《采蘑菇的小姑娘》
下半节 《康定情歌》
第十五课
上半节 《哈巴涅拉》
下半节 《郊游》
第十六课
上半节 《两把吉他》
下半节 《牧歌》
第十七课
上半节 《我是一条小青龙》

好的，这是一本不包含《全国音乐听力考级教程（附光盘 第2级 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》内容的图书简介，侧重于其他音乐学习领域： --- 音乐的奥秘：从基础乐理到高级作曲技巧的深度探索 图书名称：《和声的架构与旋律的诗篇：西方音乐传统解析与现代创作实践》 （一本专注于音乐理论深度、和声分析与进阶作曲技法的权威指南） 导言：跨越时空的音乐对话 本书并非专注于某一个特定级别的应试训练，而是致力于为所有对音乐结构、历史演变及其现代应用抱有浓厚兴趣的学习者、演奏者和创作者提供一个全面而深刻的知识体系。我们深入探讨西方音乐的基石——乐理，并将其作为工具，引领读者进入和声的宏伟殿堂，最终触及旋律创作的艺术边界。全书采用理论与实践并重的编写方式，旨在培养读者“听见”结构、“理解”功能，并最终“创造”音乐的能力。 第一篇：严谨的基石——高级乐理的重构与深化 本篇旨在超越初级乐理中对音高、节奏的简单认知，深入解析构成音乐大厦的底层逻辑。 第一章：音响学的物理基础与听觉心理学 超越五线谱的界限： 深入探讨十二平均律的数学基础，以及历史上其他调律体系（如纯律、中庸全音律）对早期音乐风格的影响。 泛音列的秘密： 详细分析泛音列如何决定音色的固有属性，以及它在音程构建中的隐性作用。 听觉的偏差与感知： 介绍人类听觉系统的局限性与适应性，如何影响我们对不协和音程的接受度变化，以及听觉疲劳对音乐欣赏的影响。 第二章：节奏的复杂维度——复节奏与交叉节奏的解析 多重计量法的实践： 详述如何阅读和分析横跨不同拍号的复节奏（Polyrhythm），例如三对四、五对七的精确记谱与演奏技巧。 时值的不确定性： 研究节奏重音（Accent）与抑扬顿挫（Rubato）在不同时期（巴洛克、浪漫主义、印象主义）的演变及其对音乐情感表达的决定性作用。 序列节奏的构建： 介绍20世纪音乐中如何运用数学序列来构建复杂的节奏结构。 第二篇：和声的史诗——从功能和声到二十世纪探索 这是本书的核心部分，系统梳理了自巴洛克晚期至20世纪中叶的和声语言的演变，并提供了详尽的分析范例。 第三章：功能和声的精妙构建（1700-1900） 七和弦与九和弦的扩展运用： 不仅限于主属关系，重点分析导七和弦的替代用法、变化音的使用，以及非功能性九和弦的引入。 离调与转调的艺术： 深入解析“远关系调”的连接技巧，如通过共同音、半音下行等方式实现平滑或突兀的转调，并辅以巴赫、莫扎特作品的实例分析。 半音和声的渗透： 聚焦于浪漫主义晚期（如瓦格纳、李斯特）如何利用半音进行模糊调性中心，探讨“幻音和弦”（如德彪西的和弦）的功能性缺失与色彩作用。 第四章：后调性音乐的和声探索 无功能和声的逻辑： 探讨德彪西、拉威尔如何使用平行和弦、五度圈外的和声进行，以及它们如何脱离传统功能约束，强调音响的自身美感。 十二音体系与序列作曲法导论： 详细解释荀伯格的“十二音技法”的构建原则，包括音列的原始形式、倒影、逆行及逆行倒影，并分析其在结构组织中的应用，而非仅是音高限制。 集合理论视角下的和声： 引入集合理论（Set Theory）的概念，分析无调性音乐中音高集合的特性、等价关系和集合类，为高级分析提供量化工具。 第三篇：旋律的诗学与曲式结构 本篇将理论知识转化为创作实践，重点在于结构设计和动机发展。 第五章：动机的生成与发展 主题的发展技法： 全面介绍分解、缩写、伸展、倒影、移位等传统对位法中的主题发展技巧，并结合贝多芬奏鸣曲式中的具体片段进行分析。 旋律的轮廓与张力： 讨论旋律的线性美学，包括弧线设计、呼吸空间（Pacing），以及如何通过音程的跳进与级进控制听觉的期待感。 第六章：大型曲式的内在骨架 奏鸣曲式的深度解构： 不止于呈示部-展开部-再现部的表面结构，而是探讨其内在的“二元对立”哲学、调性冲突的解决机制，以及不同历史阶段（古典、浪漫、现代）对曲式的变形。 赋格的逻辑体系： 详细讲解主部主题的特性、入唱的规则、中插段的设计，以及如何运用对位技巧（如双对位、三对位）来构建复杂的复调织体。 通奏低音的实现与即兴演奏原理： 教授如何根据数字标记即兴填充和声，理解其作为一种“和声速写”的实用性，以及在巴洛克协奏曲中的作用。 结语：面向未来的聆听与创造 本书的最终目标是打破理论与实践之间的壁垒。通过对历史范例的细致剖析和对创作手法的系统梳理，我们希望读者能够带着更为敏锐的耳朵和更为开阔的视野，去面对和声的无穷可能性，从而在自己的音乐创作中，找到属于自己的独特声音。本书是为那些渴望深入了解音乐“为什么会这样”的探索者准备的进阶阶梯。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，在教学过程中，经常会遇到学生对音乐听力这部分感到头疼，缺乏有效的指导方法。这本书的出现，为我提供了一个非常宝贵的教学工具。它的内容结构非常适合不同年龄段的学生，从基础乐理到实际应用，都做得非常到位。我尤其欣赏它在节奏听辨方面的一些独特设计，不仅仅是单纯的节奏模仿，还涉及到对不同节奏型在音乐中情感表达的作用的分析，这让学生能够更深入地理解节奏的意义，而不是机械地记忆。光盘中的练习曲也经过了精心设计，难度梯度合理，能够有效地激发学生的学习兴趣和自信心。这本书的实用性体现在它能够将抽象的音乐理论与具体的听觉感受紧密联系起来，让学生在“听”中学习，在“练”中进步。它也为我准备课堂练习提供了丰富的素材，让我的教学更加生动和有效。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间乐器，但总觉得听力方面是瓶颈的业余爱好者，这本书的出现简直是我的“救星”。我一直苦于无法准确地辨别和弦走向，也常常在扒谱时感到力不从心，总觉得差了那么一点点“感觉”。这本书针对性地解决了我的痛点。它在和声听辨的部分，从最简单的三和弦开始，逐步过渡到七和弦、转位和弦，并结合了大量实际乐曲片段进行练习。这些乐曲片段的选择都很精妙，能够很好地体现出不同和弦在音乐中的功能和色彩。光盘中的示范演奏也十分标准，无论是速度还是力度都恰到好处，让我能够更好地捕捉到和弦之间的细微变化。我发现，通过这本书的系统训练，我不仅能够更准确地听出和弦的性质，还能开始理解不同和弦组合所产生的音乐效果，这极大地提升了我对音乐的理解深度。现在，在练习或演奏时，我能更自信地去“听”音乐，而不是仅仅“看”谱。

评分☆☆☆☆☆

初次接触音乐，对理论知识几乎一窍不通，常常在听力练习中感到茫然无措，像是误入了迷宫。市面上关于音乐听力入门的书籍很多，但很多都过于晦涩难懂，要么就是知识点零散，缺乏系统性。直到我翻开这本书，那种豁然开朗的感觉才涌上心头。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高、节奏概念开始，循序渐进地引入到更复杂的乐句、和声听辨。每一步都配有详细的讲解和练习，更重要的是，它附带的光盘资源让我能够真正地“听”懂这些理论。光盘中的音频清晰，音质也很好，能够真实地反映出乐曲中的细节，这对于培养敏锐的听觉至关重要。我尤其喜欢它对中国传统音乐元素的介绍，这让我在学习西方音乐理论的同时，也能感受到我们自己民族音乐的魅力，感觉学习的不再是枯燥的符号，而是鲜活的音乐。这本书就像是一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我从一个完全的外行人，逐渐建立起对音乐听力的基本认知，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名需要长期伏案工作的上班族，音乐对我而言是放松身心、舒缓压力的重要方式。我尝试过很多音乐App的听力练习功能，但总觉得缺乏系统性和针对性，很难真正看到进步。这本书的出现，让我重新燃起了对音乐听力系统学习的兴趣。它将复杂的音乐知识分解成易于理解的部分，并且非常注重实践操作。尤其是在音色和织体听辨的部分，我发现自己以前很容易忽略这些细节，而这本书通过对比和分析，让我能够逐渐区分出不同乐器、不同乐器组合所能带来的独特听觉体验。光盘中的音频资源非常丰富，涵盖了不同类型和风格的音乐，我可以在通勤途中或者午休时间进行练习，非常方便。这本书让我意识到，用心去“听”音乐，能够让我在享受音乐的同时，也能有所收获，让我的音乐体验变得更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐史和音乐欣赏一直有着浓厚的兴趣，但总感觉自己对音乐作品的理解停留在表面，无法深入挖掘其精妙之处。这本书虽然名为“考级教材”，但其内容对我这样对音乐有深度追求的读者来说，也极大地拓展了我的视野。它在音乐发展史的脉络中，穿插了大量不同时期、不同风格的音乐片段，并引导读者去分析其中的听觉特征。例如，它会分析巴洛克时期赋格的严谨结构，或者浪漫主义时期和声的丰富色彩，这些分析都非常细致，能够帮助我理解不同时期音乐的独特魅力。光盘中的示范音频，不仅是纯粹的演奏，很多时候还带有作曲家的一些创作背景介绍，这让我能够从历史和文化两个维度去理解音乐。这本书让我明白，音乐听力不仅仅是辨别音高音低，更是理解音乐语言、感受音乐情感的重要途径。