正版 菲伯尔钢琴基础教程第2级课程和乐理附CD 菲博尔非伯尔教材第二册 儿童钢琴书 人民音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 菲伯尔钢琴
• 儿童钢琴
• 钢琴教程
• 乐理知识
• 第二级
• 菲博尔
• 人民音
• 教材第二册

店铺： 清风伟业图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044599

商品编码：26178129530

丛书名： 菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第2级课程和乐理)

 

 

 

 

 

 

220mm   6mm   298mm   0.4Kg 手工测量，均有误差

产品信息

名	菲伯尔钢琴基础教程（第2级）课程与乐理	定 价	49.50元
作 者	菲伯尔	难 度	初、中级
开 本	16开	属 性	钢琴谱
页 数	87页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱 、歌词	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本、一张光盘	出版日期	2012年8月第1次印刷

产品展示

细节展示

内容简介

《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》通过极富成效的“技巧秘诀”，使学生能够胜任练习曲、独奏乐曲、节日演出以及各种愉快的场景演奏。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（第2级·课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习；随CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。

作者简介

作者结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。作者已出版了超过200种的专业图，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。作者认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在作者的文章、教材以及其教学实践中。

产品目录

单元一 连奏与跳音 小河（连奏、连线）／乐理：《小河》音符练习、连奏《小河》旋律 航行在太阳下／乐理：航行的旋律、航行的连线 摩天轮（关于延音踏板） 乐理：听觉训练 小蚱蜢（跳音） 神出鬼没的小老鼠／乐理：双手节奏练习 古典舞 金鹰之歌（高音A） 单元二 高音F—A—C—E 间上的跳跃（学习高音谱表上的间）／乐理间上小行星、符干使用的小规则 中场休息／乐理：加油，加油！（你来完成乐曲！） 孤独的松树 我爱唱歌（新的力度标记） 单元三 五线谱上的高音C—D—E—F—G C音摇滚（大谱表上的三个C音）／乐理：突破摇滚 莫扎特预备练习（莫扎特的小故事）、莫扎特的五个名字（高音C—D—E） 纸飞机（高音C—D—E—F—G）／乐理：纸飞机飞翔 杂耍表演／乐理：杂耍小调（视奏）、听觉训练 单元四 音程（二度、三度、四度、五度） 二度交通堵塞（二度音程）／乐理：二度喇叭声！ 双层公交车（三度音程）／听觉训练 皮影表演 小风筝空中飞（听觉预备练习） 混合歌曲（四度音程）／乐理：混合音程、听觉训练 喜马拉雅山的笛声（高八度记号） 逃跑的兔子 热带雨林（五度音程） 轻轻划 乐理：热带雨林之声、听觉训练 单元五 二分休止符和全休止符 森林之鼓（二分休止符和全休止符） 没有月亮的夜晚／乐理：爬上月亮（休止符练习） 猴王进行曲／乐理：计算休止符、听觉训练 单元六 升号与降号 梅林魔法师（半音、升号、升号小规则） 俄罗斯水兵舞 侦探（降号、降号小规则） 聚会之歌／乐理：隆号聚会 单元七 主音和属音 双音进行曲（主音和属音） 骑单车的女孩、骑单车的男孩 乐理：骑车小调（主音和属音）、听觉训练 单元八 C和弦（1级和弦） 柱式和弦练习、分解和弦练习（C和弦） 摇小船 乐理：构成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地里的和弦 稻草人之歌（1级和弦） 我的小马／乐理：小马和弦、听觉训练 单元九 属七和弦 “伦敦交响曲”主题（属七和弦）／乐理：海顿小趣事、听觉训练 牧羊人之歌（ritardando标记） 乐理：贝多芬的小趣事 乐理：和弦的眼睛、听觉训练 单元十 大谱表上的G五指音阶 G五指音阶预备练习、G和弦（G五指音阶）／乐理：和弦“1 ” 恐龙的脚步（重音符号）／乐理：即兴创作《恐龙之舞》 陀螺之歌（弱起拍） 小象摇篮曲（你知道吗？） 吹泡泡 毕业证

 

 

 

 

 

 

编辑推荐

《菲伯尔钢琴基础教程:课程和乐理(第2级)》由人民音乐出版社出版。

作者简介

作者：（美国）南希·菲伯尔（Faber N.） （美国）兰德尔·菲伯尔（Faber R.） 译者：刘琉

目录

准备好，开始学习了！（复习第1级） 
学习高音谱表上的线、学习低音谱表上的三个“机灵音符” 
萤火虫（复习） 
单元一 连奏与跳音 
小河（连奏、连线）／乐理：《小河》音符练习、连奏《小河》旋律 
航行在太阳下／乐理：航行的旋律、航行的连线 
摩天轮（关于延音踏板） 
乐理：听觉训练 
小蚱蜢（跳音） 
神出鬼没的小老鼠／乐理：双手节奏练习 
古典舞 
金鹰之歌（高音A） 
单元二 高音F—A—C—E 
间上的跳跃（学习高音谱表上的间）／乐理间上小行星、符干使用的小规则 
中场休息／乐理：加油，加油！（你来完成乐曲！） 
孤独的松树 
我爱唱歌（新的力度标记） 
单元三 五线谱上的高音C—D—E—F—G 
C音摇滚（大谱表上的三个C音）／乐理：突破摇滚 
莫扎特预备练习（莫扎特的小故事）、莫扎特的五个名字（高音C—D—E） 
纸飞机（高音C—D—E—F—G）／乐理：纸飞机飞翔 
杂耍表演／乐理：杂耍小调（视奏）、听觉训练 
单元四 音程（二度、三度、四度、五度） 
二度交通堵塞（二度音程）／乐理：二度喇叭声！ 
双层公交车（三度音程）／听觉训练 
皮影表演 
小风筝空中飞（听觉预备练习） 
混合歌曲（四度音程）／乐理：混合音程、听觉训练 
喜马拉雅山的笛声（高八度记号） 
逃跑的兔子 
热带雨林（五度音程） 
轻轻划 
乐理：热带雨林之声、听觉训练 
单元五 二分休止符和全休止符 
森林之鼓（二分休止符和全休止符） 
没有月亮的夜晚／乐理：爬上月亮（休止符练习） 
猴王进行曲／乐理：计算休止符、听觉训练 
单元六 升号与降号 
梅林魔法师（半音、升号、升号小规则） 
俄罗斯水兵舞 
侦探（降号、降号小规则） 
聚会之歌／乐理：隆号聚会 
单元七 主音和属音 
双音进行曲（主音和属音） 
骑单车的女孩、骑单车的男孩 
乐理：骑车小调（主音和属音）、听觉训练 
单元八 C和弦（1级和弦） 
柱式和弦练习、分解和弦练习（C和弦） 
摇小船 
乐理：构成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地里的和弦 
稻草人之歌（1级和弦） 
我的小马／乐理：小马和弦、听觉训练 
单元九 属七和弦 
“伦敦交响曲”主题（属七和弦）／乐理：海顿小趣事、听觉训练 
牧羊人之歌（ritardando标记） 
乐理：贝多芬的小趣事 
乐理：和弦的眼睛、听觉训练 
单元十 大谱表上的G五指音阶 
G五指音阶预备练习、G和弦（G五指音阶）／乐理：和弦“ 领 袖” 
恐龙的脚步（重音符号）／乐理：即兴创作《恐龙之舞》 
陀螺之歌（弱起拍） 
小象摇篮曲（你知道吗？） 
吹泡泡 
毕业证书

 

好的，这是一份关于其他钢琴教材的详细图书简介，完全避开了您提供的菲伯尔教材的内容： --- 钢琴启蒙与进阶的坚实桥梁：《拜厄钢琴基本教程》深度解析与学习指南 一、 教材定位与历史传承 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Piano-Forte-Schule）是全球公认的、最具经典意义的钢琴初级教材体系之一。它诞生于十九世纪中叶，其作者卡尔·亚历山大·拜厄（Carl August Bayer）深刻洞察了钢琴初学者在技巧积累和乐理认知上的核心需求。不同于侧重早期趣味性的教材，《拜厄》旨在为学习者建立一个严谨、系统、循序渐进的钢琴技术框架。它并非仅仅是一本“教材”，更像是一套经过时间检验的“训练手册”。 本教程的核心价值在于其技术训练的纯粹性与系统性。它避免了早期花哨的、分散注意力的元素，将全部精力集中在手指的独立性、均匀性、力度控制以及节奏的精准把握上。因此，它通常被视为衔接早期趣味性教学与专业技术训练之间的“第一道坚实阶梯”。 二、 结构与内容详解 《拜厄钢琴基本教程》通常由一系列练习曲和短小的乐曲组成，其内容组织极为逻辑化，体现了“小步快跑，步步为营”的教学理念。 1. 基础指法与音阶的奠基石： 教程伊始，便极其重视五指位置的稳定。通过大量的固定位置练习，确保学生的手型正确、手指站立稳定，这是后续所有技巧发展的基础。 指位固定练习： 教程的初期乐曲多以C大调为主，要求学生在不移动手掌的前提下，精准地触键并保持均匀的力度。这直接培养了“手指的独立性”——即让每一个手指都能独立、有力地落下。 音阶的初步引入： 虽然系统性的大量音阶练习可能在后续教材中出现，但《拜厄》在早期就巧妙地将音阶的片段或简单的级进、跳进纳入到练习曲中，让学生在演奏乐曲的过程中，自然而然地熟悉键盘布局和手指间的配合。 2. 节奏的精确训练： 在技术训练中，节奏的准确性与手指的灵活性同等重要。《拜厄》教材中对时值变化的处理极为精妙： 等值音符的控制： 练习初期大量使用二分音符、四分音符和八分音符的组合，要求演奏者在音长上保持绝对的平均，避免出现“拖泥带水”或“急促赶拍”的现象。 附点节奏的引入： 随着难度的提升，附点音符的练习开始出现。这对于初学者是重要的挑战，因为它要求大脑在执行节奏时需要提前“预判”下一拍的位置，从而强化了对时间的内在感知。 3. 力度与触键法的初步探索： 虽然拜厄本身未像后来的车尔尼那样详细划分力度记号，但其练习的特性，天然地引导学生思考“如何控制声音”。 均匀性优先： 在大量双音或和弦的练习中，学生必须学会让同一小节内的所有音符保持音量的一致性，这实际上是对触键深度和手指重量的早期感知。 对比的萌芽： 随着曲目的展开，简单的强弱对比会被自然地嵌入到乐曲结构中，为日后学习更复杂的力度变化打下基础。 4. 音乐性与语汇的拓展： 《拜厄》不仅仅是机械训练，它也融入了大量的古典小品风格片段。 复调思维的启蒙： 教程中包含了少量简单的对位练习，虽然远不如巴赫的程度，但已经开始要求学生区分旋律声部和伴奏声部，这是培养早期复调思维的关键一步。 指法与指套的转换： 教程中的部分练习开始要求手指在五指位置之外进行简单的跨越和伸展，为后续的换指（指套）技巧做好了心理和生理上的准备。 三、 适用人群与学习目标 本教材体系尤其适合以下类型的学习者： 1. 有明确学习目标，追求扎实基本功的青少年及成人初学者： 如果学习者对钢琴学习抱有较为严肃的态度，希望在进入更高难度教材前，构建一个无懈可击的技术体系，拜厄是理想的选择。 2. 希望系统性巩固五指内技巧的钢琴学生： 许多学生在初期学习中留有技术上的“死角”，通过集中攻克拜厄的练习，可以有效“填补漏洞”。 3. 教师在教学中用于技术巩固的辅助材料： 许多钢琴老师会结合其他教材（如哈农、利弗雷等）来穿插使用拜厄的练习，以期达到特定的技术训练目标。 学习此教材，学生可以期望达到的核心目标包括： 建立稳定、放松且富有弹性的手型。 实现八个手指（除大拇指外）的相对独立发力。 精准控制音符的长度和均匀性，建立稳定的内在节奏感。 初步掌握在不同调性（或至少在C大调和A小调体系内）进行演奏的能力。 四、 结语 《拜厄钢琴基本教程》以其经典、严谨和高效率的训练模式，在全球钢琴教育史上占据着不可替代的地位。它不以取悦初学者为首要目标，而是以打磨技术基石为终极追求。掌握了拜厄所训练的基本功，学习者就相当于拥有了一把开启更复杂、更具表现力钢琴世界的“万能钥匙”。它的每一次重复练习，都是对未来演奏能力的一次坚实投资。 ---

评分☆☆☆☆☆

《声音的魔术师：现代配器艺术》这本书简直是管弦乐队配器法的百科全书！我一直对交响乐中色彩的丰富性感到惊叹，但总不明白单簧管的高音区为何比大提琴的低音区更具穿透力，或者长号的齐奏为何能营造出那种史诗般的厚重感。这本书详尽地罗列了几乎所有常见乐器家族的音域特点、音色特点，以及它们在不同力度下的物理特性。最让我受益匪浅的是关于“音区平衡”的章节，作者用大量的实例说明了，为什么在同一个和弦中，将小提琴放在高音区，而让圆号去演奏中音区，能产生最和谐的听感。书中还收录了大量的配器范例，从德彪西对色彩的运用到马勒对铜管的爆发力强调，都有详细的乐谱标注和分析。虽然这本书的篇幅浩大，阅读起来需要耐心，但它为我提供了一套完整的“声音调色盘”。现在我再听任何大型管弦乐作品时，耳朵会自然而然地去分辨出是哪几种乐器在共同演奏，甚至能预判出下一刻可能出现的音色变化，这种“听觉升级”的体验，真是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《即兴思维训练：爵士和声与切分律动的解码》的书，完全颠覆了我对“练习”的认知。它几乎没有传统意义上的乐理推导，而是专注于如何解放演奏者的即兴大脑。全书的核心是讲解各种爵士乐常用的和弦替换、延伸音的使用，以及如何将复杂的节奏型融入到流畅的旋律线条中。书中提供了大量的“练习框架”，例如，如何围绕一个七和弦（7th Chord）建立起ii-V-I的进行，并通过不同的切分节奏将其“包裹”起来。作者的讲解非常注重“感觉”的培养，强调将大脑的分析过程自动化，让手指和耳朵直接进行对话。它不像教材那样要求你背诵规则，而是让你通过不断的“试错”和模仿，内化这些规则。例如，对于如何处理属七和弦的导向性，它提供了十几种不同的旋律处理方法，每一种都对应着不同的情绪张力释放。对于任何想在键盘或吉他上进行自由即兴演奏的人来说，这本书提供的是一套实用的、可立即上手的“语言包”，让你能够自信地在音乐对话中表达自己的观点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐史的学习往往枯燥乏味，无非是记住几个年代和几位“伟人”。直到我接触了《从格里高利圣咏到电子乐：音乐文化的流变》。这本书的视角极其宏大且独特，它不把音乐史当作孤立的艺术发展史，而是将其深深植根于当时的社会、宗教和技术背景之中。比如，它探讨了中世纪教会对音乐形态的严格规范如何塑造了复调音乐的萌芽；又如，印刷术的发明如何使得乐谱得以普及，从而催生了世俗音乐的繁荣。作者的文笔充满激情和思辨性，对不同时期音乐风格的转换，总是能找到一条清晰的文化脉络。我尤其喜欢它对“流行”与“艺术”边界的探讨，它没有把古典音乐置于一个高高在上的位置，而是平等地分析了爵士乐、蓝调乃至摇滚乐的内在结构和它们对后世古典作曲家的启发。阅读过程中，我被鼓励去寻找特定历史时期的音乐作品来佐证论点，这极大地拓宽了我音乐欣赏的范围，让我明白了音乐是如何随着人类文明一同呼吸和演变的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何将我脑海中那些零散的音乐灵感转化为实际可操作的乐谱，因此特意找来了《作曲家的工具箱：结构与形态》。这本书完全没有涉及任何基础的指法或音阶练习，它的核心完全聚焦于音乐的“骨架搭建”。作者深入剖析了奏鸣曲式、回旋曲式以及各种变奏曲的内在逻辑，用极富洞察力的分析，拆解了海顿、莫扎特乃至贝多芬的经典作品。让我感到震撼的是，书中对“动机发展”这一概念的阐释，不再是简单地指出模仿或转位，而是探讨了如何通过节奏的切割、音高的拉伸或压缩，将一个微小的音乐种子发展成宏大的乐章。它的语言风格非常专业，充满了严谨的术语和精妙的音乐分析术语，读起来需要一定的背景知识，但回报是巨大的——它教会了我如何“思考”音乐的走向。书中提供的许多空白乐谱模板，鼓励读者自己尝试去构建主题和副主题，这种实践性的指导比单纯的理论灌输有效得多。总而言之，这是一本针对有一定音乐基础，希望从演奏者向创作者转型的读者的宝典，它提供的思维框架，远比具体的和弦进行来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐海探秘：初识和声与旋律》真是为我打开了一扇全新的音乐之窗！我一直对古典音乐心存向往，但总觉得那些复杂的乐理知识高不可攀，拿起书本就头大。然而，作者以一种极其亲切和循序渐进的方式，将和声学的基本概念，比如什么是主音、属音，以及它们之间微妙的关系，阐述得如同讲故事一般引人入胜。书中大量的图例和形象的比喻，比如将和弦比作建筑的基石，旋律比作流动的溪水，让抽象的理论瞬间变得具体可感。特别是关于调式和色彩的讨论，简直是点睛之笔，让我开始理解为什么同一组音符，在不同的调式下会呈现出如此迥异的情感基调。我尤其喜欢它对巴赫赋格曲片段的剖析，没有过度深挖技术细节，而是着重引导读者去“听”出复调线条之间的对话与张力。这本书的排版也极为出色，留白恰到好处，字体清晰悦目，阅读体验堪称一流。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位耐心的良师益友，陪伴我在音乐理论的海洋中小心翼翼地扬帆起航。对于那些渴望真正理解音乐“为什么好听”的爱好者来说，这本书无疑是绝佳的入门向导，它培养的不是死记硬背的技巧，而是对音乐结构美学的深刻感知。