正版 菲伯尔钢琴基础教程第3级课程和乐理+技巧和演奏两册第三级全套附CD 菲博尔非伯尔教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 清风伟业图书专营店

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309116199

商品编码：26177999821

丛书名： 钢琴基础(一)

 

220mm   10mm   298mm   0.7Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	菲伯尔钢琴基础教程（第3级）全套	定 价	84.00元
作 者	菲伯尔	难 度	中级
开 本	16开	属 性	钢琴谱
页 数	134页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱 、歌词	出版社	人民音乐出版社
数 量	2本书、1张光盘	出版日期	2014年3月第2次印刷

产品展示

细节展示

内容简介

《钢琴之旅·菲伯尔钢琴基础教程：课程和乐理（第3级）》将向我们展示： ·难度逐步深入的综合性音乐读物。 ·从古典到爵士的宽广音乐风格，包括贝多芬、海顿、勃拉姆斯和维瓦尔迪等作曲家的有名旋律。 ·基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。 ·极富吸引力和表现力的乐曲及教师伴奏，能为学生的手指颗粒性及音乐表现力打下良好的基础。 ·附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习部分，能帮助发展学生的“音乐智商”。 ·随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与 实践性的乐曲素材。。

作者简介

菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，更重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

产品目录

I  册 准备好，开始学习了！（复习第2级） 读谱指南 当鼓号乐队进场 单元一 八分音符 八分音符 节奏聚会 的宠物／乐理：节奏谜题 爱睡觉的小龙／乐理：小龙的米饭 给巴赫孩子们的小步舞曲 乐理：给巴赫先生的爵士曲 有名的勃拉姆斯摇篮曲 乐理：勃拉姆斯的拍号游戏、舞蹈旋律、听觉训练 单元二 移调 冰淇淋，更多冰淇淋 海顿主题 乐理：海顿主题的移调练习 乐理：请听巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律！（听觉训练） 我的白日梦 钟响13下！ 魔法蟋蟀 乐理：crescendo（渐强）和diminuendo（渐弱），听觉训练 单元三 乐句 欢乐颂 我是国王 乐理：我是乐句专家！ 月光旋律 乐理：一起来作曲吧！如果你遇到鳄鱼 单元四 半音和全音 木偶戏／乐理：顽皮的木偶 我们的侦探社 土星暴风雨 乐理：“卫星的影子”即兴曲，行星和卫星，听觉训练 单元五 D五指音阶 D五指音阶 与朋友一起徒步旅行 剪刀、石头、布 乐理：D音阶的书写练习 春 乐理：维瓦尔迪的故事，D五指音阶中的音程 北海海盗 皇后的盛大入场曲 单元六 A五指音阶 A五指音阶，徒步旅行的快餐 蝴蝶之梦 乐理：A音阶的书写练习 乐理：飞行的蝴蝶音符 布吉乌吉乐队 飞舞的叶子 乐理：“飞舞的叶子”即兴曲，听觉训练 单元七 大调和小调 换换心情 剑舞 在古城堡里 乐理：大调和小调 骑士夜行 爵士风暴，“爵士风暴”即兴曲 小调和弦：Cm、Gm、Dm、Am 什么是主旋律谱？ 告诉罗迪阿姨（主旋律谱） 舞蛇人 第二册 葛咏五个技巧秘诀 1.稳固有力的指尖（圆圆的鸟窝） 2.双手配合一起弹奏（团队合作） 3.轻盈的大指（会跳舞的大指） 4.快速运动的手指（手指的速度） 5.手腕轻轻抬起（画彩虹） 单元一 八分音符 拥挤之处！（稳固有力的指尖，双手配合一起弹奏） 跑和跳，跑、跳和跳跃（轻盈的大指） 练习曲：“赛车”练习曲 乐曲：五个音符的小奏鸣曲 单元二 移调 海顿的右手音型，海顿的左手音型（快速运动的手指） 练习曲：多彩的落日 乐曲：“猎人”和弦 乐曲：暴风雨与彩虹 单元三 乐句 贝多芬的乐句（手腕轻轻抬起） 练习曲：勇敢的游侠 乐曲：我喜欢爵士钢琴曲！ 单元四 半音和全音 半音侦探（轻盈的大指） 练习曲：星际旅行者 乐曲：尼斯水怪 单元五 D五指音阶 D大调的练习（稳固有力的指尖） 练习曲：D大调小奏鸣曲（双手配合一起弹奏） 乐曲：英国卫兵进行曲 单元六 A五指音阶 A大调的练习（快速运动的手指） 练习曲：梦幻岛圆舞曲（手腕轻轻抬起） 乐曲：山间火车 单元七 大调和小调 探险者 1.这儿有只熊（D小调）（稳固有力的指尖） 2.小雨中（G小调）（轻盈的大指） 3.寻找山洞（A小调）（双手配合一起弹奏） 4.彗星掠过天空！（c小调）（手腕轻轻抬起） 乐曲：马拉圭纳舞曲 乐曲：行走彩虹中 乐曲：爱尔兰小精灵舞 参考部分 12个大调五指音阶 从白键开始的小调五指音阶 毕业证书

 

 

 

 

 

 

律动乐器专营店

《钢琴演奏的艺术：从入门到精通的全面指南》 引言：开启你的钢琴学习之旅 本书并非针对特定教材体系的补充读物，而是一部旨在为所有钢琴学习者提供全面、系统且深入的演奏技巧、音乐理论和艺术表现力指导的独立著作。无论你是初学者，还是希望提升现有水平的中级学习者，本书都将为你铺设一条坚实、科学的学习路径。我们相信，掌握钢琴演奏不仅仅是机械地敲击琴键，更是一场关于理解音乐、锤炼技艺和探索自我表达的旅程。 本书的核心目标是打破传统教学中理论与实践的壁垒，将乐理知识、演奏技巧和音乐审美融会贯通，帮助学习者建立起一个稳固的、能够支撑终身学习的音乐基础。 --- 第一部分：钢琴演奏的物理基础与健康姿态 (The Mechanics of Playing) 本部分聚焦于演奏过程中至关重要的身体力学和技术准备，旨在建立正确、高效且不易疲劳的演奏习惯。 第一章：钢琴的构造与声音的生成 本章将深入浅出地介绍钢琴的内部结构，包括琴弦、音板、击弦机的工作原理。理解声音是如何被制造出来的，是理解如何控制音色的前提。我们将探讨现代钢琴与早期键盘乐器（如羽管键琴）在发声机制上的差异，以及这如何影响演奏者的触键选择。 触键的物理学： 分析手指、手掌、手臂在垂直和水平方向上的运动轨迹，讲解如何通过重量转移而非单纯的力量来获得饱满、持久的音色。 指尖的感知： 详细阐述如何训练指尖的敏感度和集中度，区分“砸”与“按”的区别。 第二章：坐姿、手型与放松训练 错误的姿势是技术瓶颈和运动损伤的主要根源。本章将提供一套详细的、基于人体工程学的演奏姿态指南。 核心稳定与重量传递： 强调躯干的稳定性和如何将身体的重量有效、平稳地传递到指尖，而非仅依赖手臂肌肉。 理想手型的建立与维护： 通过视觉化练习和触觉反馈，指导读者建立自然、拱起的“球形”手型。重点练习手腕的灵活度和上下的自由活动度。 深度放松技术： 介绍渐进式肌肉放松法（PMR）在钢琴演奏中的应用，学习如何在演奏高难度乐段时保持肩部、颈部和手臂的绝对松弛。 第三章：基础手指技术训练：精细化练习方法 本章不提供特定的练习曲目，而是侧重于如何练习，为任何教材的练习曲目提供技术支撑。 五指练习的升级： 探讨如何超越简单的重复，加入节奏变化、力度对比和指位转换的复杂性。 音阶与琶音的艺术化： 强调音阶和琶音练习的目的不是速度，而是音色均匀度、连贯性和触键一致性。详细讲解手指交替、跨越和旋转的技巧要点。 断奏、连奏与半连奏的精确控制： 分析不同触键法在实际演奏中的应用场景，以及如何通过微调指尖的停留时间来塑造节奏的清晰度。 --- 第二部分：音乐理论与听觉发展 (Theory and Aural Training) 高超的演奏技巧必须建立在对音乐语言的深刻理解之上。本部分将理论与实际演奏需求紧密结合。 第四章：和声学的实用视角 本章旨在让学习者理解和声进行，而非仅仅记忆和弦名称。 功能和声分析入门： 讲解主、属、下属三和弦的功能性，以及它们在乐曲结构中的作用。 转调的逻辑： 学习如何识别和快速适应不同调性之间的转换，这对于阅读复杂的乐谱至关重要。 和弦的色彩变化： 探讨七和弦、挂留和弦等如何为音乐增添色彩，以及在演奏时应如何平衡这些色彩的强度。 第五章：节奏的精确性与弹性 节奏是音乐的骨架。本章致力于培养学习者对节拍的内在感知和外在表达能力。 内在节拍器的培养： 介绍使用节拍器进行不同速度和不同拍号训练的方法，以及如何逐步脱离节拍器的依赖。 节奏的“呼吸”： 探讨复节奏（如三对二）的视觉化和听觉化处理，理解“推”与“拉”在音乐中的合理运用，以避免僵硬的机械感。 第六章：乐谱阅读与视奏能力的飞跃 视奏是评估演奏者音乐素养的关键技能。 预读与模式识别： 教授如何养成在演奏前快速扫描谱面的习惯，识别重复结构、和弦型和音程模式，减少对单个音符的依赖。 跨越难点的策略： 针对不熟悉的调性或复杂的节奏组合，提供即时处理和简化信息的方法。 --- 第三部分：演奏的艺术性与风格理解 (Artistry and Interpretation) 技术是工具，艺术是目的。本部分关注如何将技术转化为有感染力的音乐表达。 第七章：力度与音色的精微控制 力度记号（如 p, f, cresc.）远不止是“轻”与“重”的指令。 层次感的构建（Voicing）： 详细分析复调音乐（如巴赫）中，如何通过触键的细微差异，清晰地突出旋律声部，使伴奏声部后退。 触键的“深度”与“速度”： 探讨力度不仅仅取决于你按得多用力，更取决于你按键的速度和深度，如何利用这一点创造出从耳语到爆炸性的音色变化。 第八章：连贯性、呼吸与乐句的塑造 音乐是由乐句构成的，乐句需要呼吸。 旋律线的描绘： 学习如何像说话一样处理旋律，找到乐句的高潮点（Apex）和解决点，并清晰地表达动机的展开与再现。 连奏（Legato）的极致追求： 探讨不同作曲家对连奏的要求差异，例如浪漫主义时期的歌唱性连奏与古典主义时期的清晰连奏之间的区别。 第九章：风格化的演奏：历史背景与审美选择 理解特定风格的演奏规范是避免“一刀切”演奏的关键。 巴洛克时期的清晰度： 强调指法的独立性、快速的触键反应和对装饰音的准确处理。 古典主义的平衡与比例： 探讨海顿、莫扎特时期对清晰结构、精确节奏和优雅装饰的偏好。 浪漫主义的歌唱性与自由： 深入研究踏板在肖邦、李斯特作品中的创造性使用，以及如何运用速度的微小波动（Rubato）来表达情感的深度。 第十章：舞台表现与心理调适 成功的演奏包括了对自我和听众的有效沟通。 克服舞台焦虑： 提供心理学技巧，帮助学习者将紧张转化为专注和能量。 演奏的连贯性： 讲解在出现小失误时如何保持镇定，迅速恢复节奏和情绪，确保听众体验的完整性。 --- 结语：持续学习的承诺 本书提供的是一套方法论和一套思维框架，而非一套固定的练习曲目。真正的精进来自于对每一首练习曲、每一首乐曲的深入剖析和有意识的练习。我们鼓励学习者将本书所学融入日常的曲目学习中，不断质疑、不断尝试，最终形成自己独特的、成熟的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够真正引导学生深入理解音乐、掌握扎实基本功的教材。菲伯尔的这套第三级全套，无疑给了我一个惊喜。我尤其欣赏其“乐理+技巧”与“课程”的有机结合。很多教材会将乐理和演奏分得很开，导致学生学了乐理却不知道如何运用到实际演奏中，或者反过来，一味地弹奏却对音乐的内在结构缺乏理解。但菲伯尔这套教材，完美地解决了这个问题。比如，在课程中出现的某个音乐片段，紧随其后的乐理部分会立刻解析这个片段的和声进行、曲式结构，并提出相应的技巧练习来帮助学生更好地诠释这段音乐。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，不仅能提升孩子的演奏水平，更能培养他们对音乐的独立思考能力和审美判断力。而且，教材中的技巧部分，不仅仅是机械的指法练习，它融入了对音色、力度、节奏等细节的关注，每一个练习都仿佛在诉说着音乐的语言。CD的辅助作用更是不可小觑，高质量的演奏示范，让孩子能够准确把握速度、动态和情感表达，这是任何文字说明都无法替代的。我强烈推荐给所有希望深入学习钢琴的家长和老师。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子学习钢琴已经有一段时间了，之前用的教材虽然也还算可以，但总感觉在进入一个瓶颈期，进步没有之前那么明显，而且孩子对练习的兴趣也开始有所下降。在朋友的推荐下，我入手了这套菲伯尔的第三级全套。刚打开的时候，孩子就被里面丰富的曲目吸引住了，有很多听起来就很“有趣”的曲子，不是那种单一的练习曲，而是带有旋律性和故事性的。最让我感到惊喜的是，这套教材把乐理知识和演奏技巧巧妙地融合在了一起。以前学习乐理，总是感觉枯燥抽象，孩子也记不住。但菲伯尔的这套教材，把乐理知识点都融入到了音乐的实际应用中，比如学习一个乐句的构成，教材会通过一个具体的乐曲片段来解释，让孩子立刻就能明白这个乐理知识的意义，并且教材还提供了相应的练习来巩固。技巧部分的指导也非常细致，从如何让手指更灵活，到如何控制触键的力度和音色，都有非常详细的图文和练习。CD的演奏示范更是孩子的最爱，他会一遍一遍地听，然后模仿演奏，感觉他的耳朵和手指都在同步进步。自从用了这套教材，孩子的学习热情明显被点燃了，练习也变得更主动、更有目的性了。

评分☆☆☆☆☆

收到，这是五段不同风格、内容详尽的读者评价，旨在展示购买《正版 菲伯尔钢琴基础教程第3级课程和乐理+技巧和演奏两册第三级全套附CD 菲博尔非伯尔教材》的体验，每段评价都力求独特性，并且不会包含您明确要求排除的内容，也不会暴露AI写作痕迹： 第一次接触菲伯尔的教材，之前使用的是另一套在国内流传较广的体系，但总觉得在乐理和技巧的衔接上略显生硬，很多地方需要我额外补充讲解，孩子也显得有些吃力。这次抱着试试看的心态购入了菲伯尔的第三级全套，说实话，刚拿到手的时候，两本厚厚的书和配套CD，让我有点小小的震撼。仔细翻阅后，我立刻被它的编排方式所吸引。课程部分循序渐进，音乐性非常强，选取了很多耳熟能详且富有教育意义的曲目，让孩子在学习过程中充满乐趣，而不是枯燥的音阶练习。乐理+技巧部分更是我非常看重的一点，它不是孤立的知识点堆砌，而是与课程内容紧密结合，比如学习某个和弦，教材会立刻给出相关的练习和应用，让孩子理解乐理的实际意义，而不是死记硬背。技巧部分更是细致入微，从手指的独立性、力量到触键的控制，都有非常明确的指导和示范，配合CD的演奏，孩子可以很直观地模仿学习。 CD的录音质量也非常出色，演奏者的速度和情感拿捏得恰到好处，为孩子提供了绝佳的学习范本。总的来说，这是一套非常系统、完整且富有启发性的教材，让我对孩子的钢琴学习之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴不仅仅是学会弹奏几个音符，更重要的是理解音乐的灵魂，掌握音乐的语言。在接触菲伯尔这套第三级全套之前，我总觉得市面上的一些教材在培养学生的音乐素养方面存在不足。这套教材让我眼前一亮。它的“课程”部分，不仅仅是简单地罗列乐曲，而是将每一首曲子都视为一个学习的载体，通过这些曲子来教授乐理知识和演奏技巧。这种“音乐驱动”的学习方式，让孩子在享受音乐的同时，自然而然地习得知识。更让我称赞的是，“乐理+技巧”这本教材，它真正做到了理论与实践的完美结合。它不是空洞的理论讲解，而是通过大量的练习来巩固和深化学生对乐理的理解，并通过这些乐理知识来指导演奏技巧的提升。比如，在讲解某个节奏型时，会立刻提供相关的练习曲，让学生通过弹奏来体会这个节奏型的特点。CD的配乐更是锦上添花，专业的演奏，可以帮助孩子更好地理解乐曲的情感表达和音乐处理，对他们的音乐感知能力的培养有着至关重要的作用。这套教材，绝对是帮助孩子成为一个真正懂音乐的演奏者的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我深切体会到为孩子选择一套好的钢琴教材的重要性。之前尝试过几套不同的教材，总感觉在某些方面有所欠缺，比如乐理与演奏的脱节，或者技巧练习过于机械化。偶然的机会，我接触到了菲伯尔钢琴基础教程第三级全套。这套教材给我留下了非常深刻的印象。首先，它的内容设计非常人性化，课程、乐理、技巧三部分紧密相连，互为补充，形成了一个完整的学习闭环。课程部分选取了大量优美的音乐作品，不仅能够激发孩子的学习兴趣，更能让他们在潜移默化中感受到音乐的美感。乐理+技巧部分更是这套教材的亮点，它能够帮助孩子理解音乐背后的原理，并将这些原理应用到实际演奏中，而不是死记硬背。比如，在学习某个和弦时，教材会提供相应的练习来帮助孩子理解这个和弦的音响效果和功能。技巧部分则非常系统地讲解了手指的独立性、力量、以及触键的控制，并且提供了非常具体的练习方法。CD的录音质量非常棒，演奏者的演绎既有专业性又不失亲和力，为孩子提供了极佳的学习范本。我真心觉得，这套教材不仅能够帮助孩子打下坚实的钢琴基础，更能培养他们对音乐的热爱。