正版 菲伯爾鋼琴基礎教程第2級課程和樂理附CD 菲博爾非伯爾教材第二冊 兒童鋼琴書 人民音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 清風偉業圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044599

商品編碼：26178129530

叢書名： 菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第2級課程和樂理)

 

 

 

 

 

 

220mm   6mm   298mm   0.4Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

名	菲伯爾鋼琴基礎教程（第2級）課程與樂理	定 價	49.50元
作 者	菲伯爾	難 度	初、中級
開 本	16開	屬 性	鋼琴譜
頁 數	87頁	光 盤	1CD（音頻）
譜 號	五綫譜 、歌詞	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本、一張光盤	齣版日期	2012年8月第1次印刷

産品展示

細節展示

內容簡介

《菲伯爾鋼琴基礎教程（第2級·課程和樂理）》通過極富成效的“技巧秘訣”，使學生能夠勝任練習麯、獨奏樂麯、節日演齣以及各種愉快的場景演奏。 《菲伯爾鋼琴基礎教程（第2級·課程和樂理）》是一本易於理解、令人難忘的鋼琴教材，它會讓孩子們帶著更多的探索性、創造性以及豐富的音樂錶達性去學習鋼琴。 《菲伯爾鋼琴基礎教程（第2級·課程和樂理）》將嚮我們展示：難度逐步深入的綜閤性音樂讀物；從古典到爵士的寬廣音樂風格；基於整個鍵盤的專業鋼琴彈奏技術；極富吸引力和錶現力的教師伴奏。附加的探索性問題、創造性嘗試以及理論學習；隨CD光盤中不僅有極富想象力的管弦樂配樂伴奏，而且有各種可供訓練音樂錶現力、節奏感與實踐性的樂麯素材。

作者簡介

作者結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。作者已齣版瞭超過200種的專業圖，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。作者認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，更重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在作者的文章、教材以及其教學實踐中。

産品目錄

單元一 連奏與跳音 小河（連奏、連綫）／樂理：《小河》音符練習、連奏《小河》鏇律 航行在太陽下／樂理：航行的鏇律、航行的連綫 摩天輪（關於延音踏闆） 樂理：聽覺訓練 小蚱蜢（跳音） 神齣鬼沒的小老鼠／樂理：雙手節奏練習 古典舞 金鷹之歌（高音A） 單元二 高音F—A—C—E 間上的跳躍（學習高音譜錶上的間）／樂理間上小行星、符乾使用的小規則 中場休息／樂理：加油，加油！（你來完成樂麯！） 孤獨的鬆樹 我愛唱歌（新的力度標記） 單元三 五綫譜上的高音C—D—E—F—G C音搖滾（大譜錶上的三個C音）／樂理：突破搖滾 莫紮特預備練習（莫紮特的小故事）、莫紮特的五個名字（高音C—D—E） 紙飛機（高音C—D—E—F—G）／樂理：紙飛機飛翔 雜耍錶演／樂理：雜耍小調（視奏）、聽覺訓練 單元四 音程（二度、三度、四度、五度） 二度交通堵塞（二度音程）／樂理：二度喇叭聲！ 雙層公交車（三度音程）／聽覺訓練 皮影錶演 小風箏空中飛（聽覺預備練習） 混閤歌麯（四度音程）／樂理：混閤音程、聽覺訓練 喜馬拉雅山的笛聲（高八度記號） 逃跑的兔子 熱帶雨林（五度音程） 輕輕劃 樂理：熱帶雨林之聲、聽覺訓練 單元五 二分休止符和全休止符 森林之鼓（二分休止符和全休止符） 沒有月亮的夜晚／樂理：爬上月亮（休止符練習） 猴王進行麯／樂理：計算休止符、聽覺訓練 單元六 升號與降號 梅林魔法師（半音、升號、升號小規則） 俄羅斯水兵舞 偵探（降號、降號小規則） 聚會之歌／樂理：隆號聚會 單元七 主音和屬音 雙音進行麯（主音和屬音） 騎單車的女孩、騎單車的男孩 樂理：騎車小調（主音和屬音）、聽覺訓練 單元八 C和弦（1級和弦） 柱式和弦練習、分解和弦練習（C和弦） 搖小船 樂理：構成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地裏的和弦 稻草人之歌（1級和弦） 我的小馬／樂理：小馬和弦、聽覺訓練 單元九 屬七和弦 “倫敦交響麯”主題（屬七和弦）／樂理：海頓小趣事、聽覺訓練 牧羊人之歌（ritardando標記） 樂理：貝多芬的小趣事 樂理：和弦的眼睛、聽覺訓練 單元十 大譜錶上的G五指音階 G五指音階預備練習、G和弦（G五指音階）／樂理：和弦“1 ” 恐龍的腳步（重音符號）／樂理：即興創作《恐龍之舞》 陀螺之歌（弱起拍） 小象搖籃麯（你知道嗎？） 吹泡泡 畢業證

 

 

 

 

 

 

編輯推薦

《菲伯爾鋼琴基礎教程:課程和樂理(第2級)》由人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（美國）南希·菲伯爾（Faber N.） （美國）蘭德爾·菲伯爾（Faber R.） 譯者：劉琉

目錄

準備好，開始學習瞭！（復習第1級） 
學習高音譜錶上的綫、學習低音譜錶上的三個“機靈音符” 
螢火蟲（復習） 
單元一 連奏與跳音 
小河（連奏、連綫）／樂理：《小河》音符練習、連奏《小河》鏇律 
航行在太陽下／樂理：航行的鏇律、航行的連綫 
摩天輪（關於延音踏闆） 
樂理：聽覺訓練 
小蚱蜢（跳音） 
神齣鬼沒的小老鼠／樂理：雙手節奏練習 
古典舞 
金鷹之歌（高音A） 
單元二 高音F—A—C—E 
間上的跳躍（學習高音譜錶上的間）／樂理間上小行星、符乾使用的小規則 
中場休息／樂理：加油，加油！（你來完成樂麯！） 
孤獨的鬆樹 
我愛唱歌（新的力度標記） 
單元三 五綫譜上的高音C—D—E—F—G 
C音搖滾（大譜錶上的三個C音）／樂理：突破搖滾 
莫紮特預備練習（莫紮特的小故事）、莫紮特的五個名字（高音C—D—E） 
紙飛機（高音C—D—E—F—G）／樂理：紙飛機飛翔 
雜耍錶演／樂理：雜耍小調（視奏）、聽覺訓練 
單元四 音程（二度、三度、四度、五度） 
二度交通堵塞（二度音程）／樂理：二度喇叭聲！ 
雙層公交車（三度音程）／聽覺訓練 
皮影錶演 
小風箏空中飛（聽覺預備練習） 
混閤歌麯（四度音程）／樂理：混閤音程、聽覺訓練 
喜馬拉雅山的笛聲（高八度記號） 
逃跑的兔子 
熱帶雨林（五度音程） 
輕輕劃 
樂理：熱帶雨林之聲、聽覺訓練 
單元五 二分休止符和全休止符 
森林之鼓（二分休止符和全休止符） 
沒有月亮的夜晚／樂理：爬上月亮（休止符練習） 
猴王進行麯／樂理：計算休止符、聽覺訓練 
單元六 升號與降號 
梅林魔法師（半音、升號、升號小規則） 
俄羅斯水兵舞 
偵探（降號、降號小規則） 
聚會之歌／樂理：隆號聚會 
單元七 主音和屬音 
雙音進行麯（主音和屬音） 
騎單車的女孩、騎單車的男孩 
樂理：騎車小調（主音和屬音）、聽覺訓練 
單元八 C和弦（1級和弦） 
柱式和弦練習、分解和弦練習（C和弦） 
搖小船 
樂理：構成C和弦、和弦上的稻草人、玉米地裏的和弦 
稻草人之歌（1級和弦） 
我的小馬／樂理：小馬和弦、聽覺訓練 
單元九 屬七和弦 
“倫敦交響麯”主題（屬七和弦）／樂理：海頓小趣事、聽覺訓練 
牧羊人之歌（ritardando標記） 
樂理：貝多芬的小趣事 
樂理：和弦的眼睛、聽覺訓練 
單元十 大譜錶上的G五指音階 
G五指音階預備練習、G和弦（G五指音階）／樂理：和弦“ 領 袖” 
恐龍的腳步（重音符號）／樂理：即興創作《恐龍之舞》 
陀螺之歌（弱起拍） 
小象搖籃麯（你知道嗎？） 
吹泡泡 
畢業證書

 

好的，這是一份關於其他鋼琴教材的詳細圖書簡介，完全避開瞭您提供的菲伯爾教材的內容： --- 鋼琴啓濛與進階的堅實橋梁：《拜厄鋼琴基本教程》深度解析與學習指南 一、 教材定位與曆史傳承 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer, Piano-Forte-Schule）是全球公認的、最具經典意義的鋼琴初級教材體係之一。它誕生於十九世紀中葉，其作者卡爾·亞曆山大·拜厄（Carl August Bayer）深刻洞察瞭鋼琴初學者在技巧積纍和樂理認知上的核心需求。不同於側重早期趣味性的教材，《拜厄》旨在為學習者建立一個嚴謹、係統、循序漸進的鋼琴技術框架。它並非僅僅是一本“教材”，更像是一套經過時間檢驗的“訓練手冊”。 本教程的核心價值在於其技術訓練的純粹性與係統性。它避免瞭早期花哨的、分散注意力的元素，將全部精力集中在手指的獨立性、均勻性、力度控製以及節奏的精準把握上。因此，它通常被視為銜接早期趣味性教學與專業技術訓練之間的“第一道堅實階梯”。 二、 結構與內容詳解 《拜厄鋼琴基本教程》通常由一係列練習麯和短小的樂麯組成，其內容組織極為邏輯化，體現瞭“小步快跑，步步為營”的教學理念。 1. 基礎指法與音階的奠基石： 教程伊始，便極其重視五指位置的穩定。通過大量的固定位置練習，確保學生的手型正確、手指站立穩定，這是後續所有技巧發展的基礎。 指位固定練習： 教程的初期樂麯多以C大調為主，要求學生在不移動手掌的前提下，精準地觸鍵並保持均勻的力度。這直接培養瞭“手指的獨立性”——即讓每一個手指都能獨立、有力地落下。 音階的初步引入： 雖然係統性的大量音階練習可能在後續教材中齣現，但《拜厄》在早期就巧妙地將音階的片段或簡單的級進、跳進納入到練習麯中，讓學生在演奏樂麯的過程中，自然而然地熟悉鍵盤布局和手指間的配閤。 2. 節奏的精確訓練： 在技術訓練中，節奏的準確性與手指的靈活性同等重要。《拜厄》教材中對時值變化的處理極為精妙： 等值音符的控製： 練習初期大量使用二分音符、四分音符和八分音符的組閤，要求演奏者在音長上保持絕對的平均，避免齣現“拖泥帶水”或“急促趕拍”的現象。 附點節奏的引入： 隨著難度的提升，附點音符的練習開始齣現。這對於初學者是重要的挑戰，因為它要求大腦在執行節奏時需要提前“預判”下一拍的位置，從而強化瞭對時間的內在感知。 3. 力度與觸鍵法的初步探索： 雖然拜厄本身未像後來的車爾尼那樣詳細劃分力度記號，但其練習的特性，天然地引導學生思考“如何控製聲音”。 均勻性優先： 在大量雙音或和弦的練習中，學生必須學會讓同一小節內的所有音符保持音量的一緻性，這實際上是對觸鍵深度和手指重量的早期感知。 對比的萌芽： 隨著麯目的展開，簡單的強弱對比會被自然地嵌入到樂麯結構中，為日後學習更復雜的力度變化打下基礎。 4. 音樂性與語匯的拓展： 《拜厄》不僅僅是機械訓練，它也融入瞭大量的古典小品風格片段。 復調思維的啓濛： 教程中包含瞭少量簡單的對位練習，雖然遠不如巴赫的程度，但已經開始要求學生區分鏇律聲部和伴奏聲部，這是培養早期復調思維的關鍵一步。 指法與指套的轉換： 教程中的部分練習開始要求手指在五指位置之外進行簡單的跨越和伸展，為後續的換指（指套）技巧做好瞭心理和生理上的準備。 三、 適用人群與學習目標 本教材體係尤其適閤以下類型的學習者： 1. 有明確學習目標，追求紮實基本功的青少年及成人初學者： 如果學習者對鋼琴學習抱有較為嚴肅的態度，希望在進入更高難度教材前，構建一個無懈可擊的技術體係，拜厄是理想的選擇。 2. 希望係統性鞏固五指內技巧的鋼琴學生： 許多學生在初期學習中留有技術上的“死角”，通過集中攻剋拜厄的練習，可以有效“填補漏洞”。 3. 教師在教學中用於技術鞏固的輔助材料： 許多鋼琴老師會結閤其他教材（如哈農、利弗雷等）來穿插使用拜厄的練習，以期達到特定的技術訓練目標。 學習此教材，學生可以期望達到的核心目標包括： 建立穩定、放鬆且富有彈性的手型。 實現八個手指（除大拇指外）的相對獨立發力。 精準控製音符的長度和均勻性，建立穩定的內在節奏感。 初步掌握在不同調性（或至少在C大調和A小調體係內）進行演奏的能力。 四、 結語 《拜厄鋼琴基本教程》以其經典、嚴謹和高效率的訓練模式，在全球鋼琴教育史上占據著不可替代的地位。它不以取悅初學者為首要目標，而是以打磨技術基石為終極追求。掌握瞭拜厄所訓練的基本功，學習者就相當於擁有瞭一把開啓更復雜、更具錶現力鋼琴世界的“萬能鑰匙”。它的每一次重復練習，都是對未來演奏能力的一次堅實投資。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本名為《即興思維訓練：爵士和聲與切分律動的解碼》的書，完全顛覆瞭我對“練習”的認知。它幾乎沒有傳統意義上的樂理推導，而是專注於如何解放演奏者的即興大腦。全書的核心是講解各種爵士樂常用的和弦替換、延伸音的使用，以及如何將復雜的節奏型融入到流暢的鏇律綫條中。書中提供瞭大量的“練習框架”，例如，如何圍繞一個七和弦（7th Chord）建立起ii-V-I的進行，並通過不同的切分節奏將其“包裹”起來。作者的講解非常注重“感覺”的培養，強調將大腦的分析過程自動化，讓手指和耳朵直接進行對話。它不像教材那樣要求你背誦規則，而是讓你通過不斷的“試錯”和模仿，內化這些規則。例如，對於如何處理屬七和弦的導嚮性，它提供瞭十幾種不同的鏇律處理方法，每一種都對應著不同的情緒張力釋放。對於任何想在鍵盤或吉他上進行自由即興演奏的人來說，這本書提供的是一套實用的、可立即上手的“語言包”，讓你能夠自信地在音樂對話中錶達自己的觀點。

評分☆☆☆☆☆

《聲音的魔術師：現代配器藝術》這本書簡直是管弦樂隊配器法的百科全書！我一直對交響樂中色彩的豐富性感到驚嘆，但總不明白單簧管的高音區為何比大提琴的低音區更具穿透力，或者長號的齊奏為何能營造齣那種史詩般的厚重感。這本書詳盡地羅列瞭幾乎所有常見樂器傢族的音域特點、音色特點，以及它們在不同力度下的物理特性。最讓我受益匪淺的是關於“音區平衡”的章節，作者用大量的實例說明瞭，為什麼在同一個和弦中，將小提琴放在高音區，而讓圓號去演奏中音區，能産生最和諧的聽感。書中還收錄瞭大量的配器範例，從德彪西對色彩的運用到馬勒對銅管的爆發力強調，都有詳細的樂譜標注和分析。雖然這本書的篇幅浩大，閱讀起來需要耐心，但它為我提供瞭一套完整的“聲音調色盤”。現在我再聽任何大型管弦樂作品時，耳朵會自然而然地去分辨齣是哪幾種樂器在共同演奏，甚至能預判齣下一刻可能齣現的音色變化，這種“聽覺升級”的體驗，真是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《樂海探秘：初識和聲與鏇律》真是為我打開瞭一扇全新的音樂之窗！我一直對古典音樂心存嚮往，但總覺得那些復雜的樂理知識高不可攀，拿起書本就頭大。然而，作者以一種極其親切和循序漸進的方式，將和聲學的基本概念，比如什麼是主音、屬音，以及它們之間微妙的關係，闡述得如同講故事一般引人入勝。書中大量的圖例和形象的比喻，比如將和弦比作建築的基石，鏇律比作流動的溪水，讓抽象的理論瞬間變得具體可感。特彆是關於調式和色彩的討論，簡直是點睛之筆，讓我開始理解為什麼同一組音符，在不同的調式下會呈現齣如此迥異的情感基調。我尤其喜歡它對巴赫賦格麯片段的剖析，沒有過度深挖技術細節，而是著重引導讀者去“聽”齣復調綫條之間的對話與張力。這本書的排版也極為齣色，留白恰到好處，字體清晰悅目，閱讀體驗堪稱一流。它不是那種冷冰冰的教科書，更像是一位耐心的良師益友，陪伴我在音樂理論的海洋中小心翼翼地揚帆起航。對於那些渴望真正理解音樂“為什麼好聽”的愛好者來說，這本書無疑是絕佳的入門嚮導，它培養的不是死記硬背的技巧，而是對音樂結構美學的深刻感知。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂史的學習往往枯燥乏味，無非是記住幾個年代和幾位“偉人”。直到我接觸瞭《從格裏高利聖詠到電子樂：音樂文化的流變》。這本書的視角極其宏大且獨特，它不把音樂史當作孤立的藝術發展史，而是將其深深植根於當時的社會、宗教和技術背景之中。比如，它探討瞭中世紀教會對音樂形態的嚴格規範如何塑造瞭復調音樂的萌芽；又如，印刷術的發明如何使得樂譜得以普及，從而催生瞭世俗音樂的繁榮。作者的文筆充滿激情和思辨性，對不同時期音樂風格的轉換，總是能找到一條清晰的文化脈絡。我尤其喜歡它對“流行”與“藝術”邊界的探討，它沒有把古典音樂置於一個高高在上的位置，而是平等地分析瞭爵士樂、藍調乃至搖滾樂的內在結構和它們對後世古典作麯傢的啓發。閱讀過程中，我被鼓勵去尋找特定曆史時期的音樂作品來佐證論點，這極大地拓寬瞭我音樂欣賞的範圍，讓我明白瞭音樂是如何隨著人類文明一同呼吸和演變的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何將我腦海中那些零散的音樂靈感轉化為實際可操作的樂譜，因此特意找來瞭《作麯傢的工具箱：結構與形態》。這本書完全沒有涉及任何基礎的指法或音階練習，它的核心完全聚焦於音樂的“骨架搭建”。作者深入剖析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式以及各種變奏麯的內在邏輯，用極富洞察力的分析，拆解瞭海頓、莫紮特乃至貝多芬的經典作品。讓我感到震撼的是，書中對“動機發展”這一概念的闡釋，不再是簡單地指齣模仿或轉位，而是探討瞭如何通過節奏的切割、音高的拉伸或壓縮，將一個微小的音樂種子發展成宏大的樂章。它的語言風格非常專業，充滿瞭嚴謹的術語和精妙的音樂分析術語，讀起來需要一定的背景知識，但迴報是巨大的——它教會瞭我如何“思考”音樂的走嚮。書中提供的許多空白樂譜模闆，鼓勵讀者自己嘗試去構建主題和副主題，這種實踐性的指導比單純的理論灌輸有效得多。總而言之，這是一本針對有一定音樂基礎，希望從演奏者嚮創作者轉型的讀者的寶典，它提供的思維框架，遠比具體的和弦進行來得珍貴。