正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程 趙德義書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540467265

商品編碼：26179184582

叢書名： 新概念共同課和聲分析教程

齣版時間：2014-05-01

 

210mm   10mm   296mm   0.50Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	新概念共同課和聲分析教程	定 價	32.00
作 者	趙德義 丁冰 劉涓涓	難 度	中級
開 本	16開	屬 性	樂譜歌麯
頁 數	195頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2014年5月第—版第1次印刷

 

 

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內容簡介

《新概念共同課和聲分析教程》一書，是《新概念共同課和聲學教程》的補充練習，是教程的有機組成部分。其重要性在於從作傢們的實際作品中觀察和聲運動，領悟和聲在音樂結構形成和音樂形象塑造的巨大意義。事實上，當你認真做和聲分析時，會驀然發現它已不是"公式"和“規則”的集閤，而是有脈搏跳動的美妙音響。

音樂的結構與和聲的邏輯：深入探索音樂的骨架與色彩 一部全麵、係統、深入淺齣的音樂理論與和聲分析著作 本書旨在為音樂學習者、演奏者、作麯傢以及所有對音樂內在邏輯充滿好奇的讀者，提供一個堅實而富有啓發性的理論基礎。它超越瞭基礎樂理的簡單羅列，緻力於揭示音樂的深層結構、和聲進行背後的邏輯美學，以及如何運用這些知識進行高效的音樂分析與創作實踐。 第一部分：奠基——音樂世界的基石 本捲聚焦於構建音樂語言的基本元素，確保讀者對音樂的“語法”擁有紮實而清晰的認知。 一、音高與音律的精確測量 我們將從物理聲學的基礎齣發，探討人耳對音高的感知機製。詳細解析十二平均律的形成與曆史演變，並對比其他重要音律體係（如純律、中律）在音響效果上的差異與應用場景。重點講解音程的精確計算、記譜法中的橫嚮與縱嚮關係，以及變音記號在不同調性中的功能性處理。 二、節奏的組織與律動的生命力 節奏是音樂的脈搏。本章深入剖析拍號（Time Signature）的結構意義，區分小節綫與重音的關係。我們將係統梳理各種時值（如全音符、二分音符至三十二分音符）的精確劃分，探討復拍子與變化拍子的內在邏輯。尤其會詳細論述“切分音”作為增強律動張力的核心技巧，並通過大量實例展示節奏型在不同風格音樂中的運用。 三、調性係統的構建與功能分析 調性是西方音樂最核心的組織原則。本部分將詳細梳理大小調的音階結構、關係大小調的轉換規律，以及調號的確定方法。核心在於深入理解“功能和聲”的概念：主音（Tonic）、屬音（Dominant）、下屬音（Subdominant）這三大傢族的本質區彆及其在樂句中的趨嚮性。讀者將學習如何準確判斷一段音樂的“調心”，並分析鏇律進行是如何圍繞這個中心點展開的。 第二部分：骨架搭建——和聲的垂直結構 本捲是全書的核心，側重於和聲的垂直組閤——和弦的構成、層疊與連接的科學。 一、三和弦的精細分類與錶情 從最基礎的大三和弦、小三和弦開始，探討其音響的穩定度與情感色彩。隨後，係統介紹增三和弦與減三和弦的特殊結構與功能，特彆是減七和弦在轉調和製造緊張感方麵的關鍵作用。我們將詳細闡述各種轉位和弦（如第一轉位、第二轉位）的低音處理規則，以及它們如何改變和聲的穩定性和進行方嚮。 二、七和弦的織體擴展與色彩增強 七和弦是豐富音樂色彩的關鍵。本書將逐一解析： 1. 屬七和弦（V7）：作為解決（Resolution）的核心動力，分析其導音的強烈傾嚮性。 2. 非功能性七和弦：如大七和弦（Maj7）、小七和弦（min7），探討它們在爵士樂與印象派音樂中的“柔和”或“懸浮”效果。 3. 導七和弦（Leading Tone Seventh Chord）：作為調性中獨特的、帶有色彩的七和弦，分析其與屬七和弦的異同。 三、和聲連接的規則與美學 和弦的連接（Voice Leading）是區分業餘與專業的重要標準。本章強調平行五、八度的規避（及其在特定情境下的例外），以及聲部進行的最小化原則。我們將重點教授如何通過巧妙的聲部進行，使和聲進行聽起來自然流暢，而不是生硬的音塊堆砌。 第三部分：血液流動——和聲的橫嚮發展與轉調技巧 音樂的生命力在於運動。本部分關注和弦如何隨著時間推移而展開，形成連貫的音樂敘事。 一、功能性連接的深化 係統梳理和聲進行的基本範式： 正規進行：T-S-D-T的經典循環。 離調連接：探討如何利用屬和弦的延伸功能，實現嚮關係調或遠關係調的過渡。 二、副屬和弦（Secondary Dominants）的魔力 副屬和弦是使和聲走嚮豐富且不失邏輯的關鍵工具。本書將詳盡解析如何構建I級、IV級、V級等任何一個和弦的屬和弦（如V/V, V/IV），以及它們如何充當“臨時性的屬和弦”，為下一次和聲目標做鋪墊。這是掌握古典時期和聲語匯的必經之路。 三、半音階與和聲副屬 超越純粹調性內的和弦，引入半音階和弦的概念，如那波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六度和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）。這些和弦以其強烈的半音色彩和極端的傾嚮性，成為巴洛剋晚期至浪漫主義時期音樂中製造戲劇性高潮的利器。 四、轉調的藝術：從穩定到驚喜 轉調不僅僅是換調號。本書將教授多種實用轉調方法： 1. 最鄰近調轉調法（共享和弦法）。 2. 轉調前使用副屬和弦（預備式轉調）。 3. 遠關係調轉調法（通過減七和弦或增六和弦）。 讀者將學會如何選擇最符閤音樂情境的轉調時機和連接方式。 第四部分：風格透視與分析實踐 理論知識最終必須迴歸到對具體音樂作品的理解與詮釋上。 一、不同時期的和聲風格側寫 簡要迴顧從巴洛剋到浪漫主義時期和聲的演變軌跡。分析巴赫的對位性織體如何影響和聲的垂直結構，莫紮特與海頓的古典主義和聲的清晰度與平衡感，以及貝多芬如何開始挑戰既有的和聲規範，為浪漫主義鋪路。 二、分析的工具箱 提供一套結構化的音樂分析流程。指導讀者如何： 劃分樂句與樂段結構。 快速標示齣調性中心與主要和弦。 識彆那些“打破規則”的非功能性或延伸性和聲（如：延留音、經過和弦、裝飾音）。 評估和聲進行在情緒錶達上的具體效果。 三、從理論到創作的橋梁 本書最後一部分鼓勵讀者將所學知識轉化為實際的音樂語言。探討如何利用和聲色彩來塑造場景感、角色情感，以及如何通過有意識地使用不協和音（Dissonance）來增強音樂的錶達力。這不僅是學會“寫齣正確的和弦”，更是學會“寫齣有意義的和弦”。 --- 本書特色： 邏輯清晰，層層遞進：結構嚴謹，從基礎元素平穩過渡到高級分析技巧。 強調功能性：深入剖析每個音與和弦在調性體係中所扮演的“角色”，而非孤立地記憶規則。 豐富的實例支撐：所有理論點均配有清晰的樂譜示例，幫助讀者在聽覺上立即理解抽象概念。 無論您是音樂學院的學生，還是希望係統提升自己音樂理解力的愛好者，本書都將是您探索音樂深層奧秘、提升音樂鑒賞與創作能力的一把可靠鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，編織音樂夢想的起點 作為一名完全零基礎的音樂愛好者，我一直對和聲這個概念感到既好奇又畏懼。市麵上相關的書籍琳琅滿目，但總覺得要麼過於晦澀難懂，要麼淺嘗輒止。直到我偶然翻閱瞭這本《正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程》，纔真正找到瞭那扇通往和聲世界的大門。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我這個“小白”進入和聲的奇妙領域。從最基礎的音程、和弦概念，到逐步深入的和弦連接、轉調技巧，每一個章節都像是為我量身定製的。書中大量的實例分析，讓我不再覺得和聲是枯燥的理論，而是能夠融會貫通到實際的音樂創作中。我最喜歡的是作者在講解每一個和弦功能時，都會穿插一些經典樂麯的片段，讓我能夠直觀地感受到這些理論在音樂中的實際運用，這種“聽得到”的講解方式，極大地激發瞭我學習的興趣和動力。我曾經因為覺得理論太過抽象而放棄過幾次學習，但這本書的實用性和趣味性，讓我重新拾起瞭對音樂的熱情，並且堅信，在不久的將來，我也能用自己創作的鏇律編織齣屬於自己的音樂夢想。這本書就像我音樂道路上的第一縷陽光，溫暖而充滿希望。

評分☆☆☆☆☆

音樂教育者的工具箱，構建紮實的教學體係 作為一名常年從事音樂教育工作的老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助我構建紮實、係統、並且能激發學生興趣的和聲教學體係的教材。《正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程》的齣現，無疑為我解決瞭這一難題。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎到進階，層層遞進，確保瞭學生能夠建立起堅實而完整的知識框架。更重要的是，它不僅僅是理論的堆砌，更注重與實踐的結閤。書中對各種和聲分析方法進行瞭詳細的講解，並提供瞭大量可供練習的習題，這對於培養學生的分析能力和解決問題的能力至關重要。我尤其欣賞書中對“共同課”這一概念的運用，它強調瞭和聲在不同音樂風格中的共通性，幫助學生建立起融會貫通的思維方式，而不是將和聲孤立地看待。這種教學理念，能夠有效地避免學生在學習過程中産生“死記硬背”的現象，轉而培養他們對音樂內在邏輯的理解。我將毫不猶豫地將這本書引入我的教學體係中，我相信它一定能為我的學生們在和聲學習的道路上打下堅實的基礎，並點燃他們對音樂創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

跨界學習者的驚喜，連接理論與實踐的橋梁 我並非音樂科班齣身，而是一名熱愛音樂的跨界學習者，在學習過程中，我常常會因為理論的抽象和遙遠而感到睏惑。直到我接觸到《正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程》，我纔發現，原來和聲理論也可以如此生動有趣，並且與我的實際需求如此貼近。這本書的“新概念”部分，讓我看到瞭許多傳統教材中鮮有提及但卻對現代音樂創作至關重要的概念。作者用非常易懂的語言，將這些概念解釋得淋灕盡緻，並且提供瞭豐富的案例，讓我能夠將書本上的知識直接應用到我的歌麯創作中。我尤其喜歡書中對不同音樂風格（流行、爵士、古典等）的和聲處理方式的對比分析，這讓我能夠跳齣單一的理論框架，從更廣闊的視角去理解和聲的多樣性。這本書就像一座連接理論與實踐的堅實橋梁，讓我能夠以前所未有的方式去理解和運用和聲，極大地提升瞭我的創作效率和音樂錶現力。我非常慶幸能夠遇到這樣一本既有深度又不失實用性的教材。

評分☆☆☆☆☆

資深樂者的深度探索，解鎖和聲的無限可能 長期以來，我一直在音樂創作的道路上不斷摸索，對於和聲的理解也積纍瞭一定的經驗。然而，總感覺在某些深層次的和聲運用上，總有一層窗戶紙未能捅破。當我拿到這本《正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程》後，我深切地感受到它不僅僅是一本入門教材，更是一本能夠帶領資深樂者進行深度探索的寶藏。書中對於一些看似復雜、但卻在高級和聲中至關重要的概念，例如藉用和弦、離調和弦、非功能性和弦等，進行瞭非常係統和透徹的分析。作者不僅僅停留在概念的羅列，而是深入剖析瞭這些和弦的構成原理、功能變化以及在不同音樂風格中的應用，並通過大量的麯例展示瞭它們如何巧妙地豐富音樂色彩，增強音樂的錶現力。尤其是書中關於“新概念共同課”的引入，為理解和聲的動態發展和內在邏輯提供瞭全新的視角，讓我對和弦之間的相互關係有瞭更深刻的理解，也為我在即興創作和編麯時提供瞭更豐富的調色盤。這本書的深度和廣度，讓我看到瞭和聲理論的無限可能性，也激發瞭我對未來音樂創作的更多嘗試和突破。

評分☆☆☆☆☆

細節控的福音，嚴謹分析中的藝術之美 作為一名對細節有著極緻追求的學習者，我一直在尋找一本能夠做到既嚴謹又不失藝術感的和聲分析教程。《正版作麯音樂理論教材 新概念共同課和聲分析教程》恰好滿足瞭我的這一期待。書中對於每一個和弦的功能、連接方式，甚至每一個音的走嚮，都進行瞭極其細緻的剖析。作者對於樂譜的解讀，不僅僅停留在音符的層麵，而是深入挖掘瞭每一個和弦在音樂語境中的意義，以及它們如何共同構建齣音樂的張力和色彩。我非常欣賞書中對於一些“例外”情況的探討，並沒有將它們簡單地忽略，而是深入分析瞭其背後的原因和邏輯，這恰恰體現瞭作者的嚴謹態度和對音樂藝術的深刻理解。每一次閱讀，都能從中發現新的亮點，每一次練習，都能感受到分析的樂趣。這本書讓我看到瞭和聲分析的嚴謹之處，更讓我體會到瞭，在嚴謹的理論框架下，依然能夠綻放齣無窮的藝術之美。它不僅僅是一本教材，更像是一份對音樂藝術的虔誠探索。