正版電影中的音樂 音樂理論教材 電影音樂作麯教程 樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512844

商品編碼：26179127426

叢書名： 電影中的音樂

 

 

 

 

內容推薦 近年來，隨著我國文化事業的發展，大量的國外電影作品被引進瞭我國。同時我國的電影藝術傢也走齣瞭國門，並多次在世界各種電影節上為國傢贏得榮譽。隨即，與這些影片融為一體的電影音樂也引起瞭人們的興趣和關注。
電影音樂從它誕生至今雖然已有百餘年的曆史，但與其他姐妹藝術（如：詩歌、小說、繪畫、雕塑等）相比，還是一門年輕的藝術。然而隨著電影技術日趨完善和電影放映的普及，電影音樂已迅速打破地域界限，飛嚮世界各個角落，飛入億萬人民的心中。它比交響樂、大閤唱等音樂作品更通俗、更易懂，也更為人們所喜愛，因此也擁有更多的聽眾。 
如今，電影音樂已成為大眾音樂生活中一個不可或缺的重要組成部分，但如何引導人們欣賞電影音樂，以至進一步對電影音樂美學理論展開研究探討的書籍還是相當稀少。狄其安教授在從事課堂教學的同時，潛心撰寫的本書內容翔實，資料豐富，並深入淺齣、易於閱覽，為廣大電影音樂愛好者如何係統地鑒賞電影音樂提供瞭有益的幫助。

 

音樂之聲：一部跨越時代的鏇律之旅 導言： 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其魅力在於能夠穿越時空的界限，觸動我們內心深處最隱秘的角落。本書旨在帶領讀者進入一個由鏇律、和聲與節奏構建的奇妙世界，探索音樂藝術的精髓與實踐。這不是一本晦澀難懂的理論手冊，而是一次充滿啓發性的探索之旅，它將帶領初學者建立堅實的音樂基礎，同時為有經驗的音樂愛好者提供更深層次的理解和新的視角。我們將聚焦於音樂語言的構建、人類聽覺的奧秘，以及如何在創造性實踐中運用這些知識，最終目標是讓讀者不僅能“聽”到音樂，更能“理解”和“創造”音樂。 第一部分：音樂的基石——聽覺與理論的初探 本部分將專注於打下堅實的音樂理論基礎，但我們將采用一種更貼近實際聽感的方式來介紹這些概念。 第一章：聲音的物理與心理 我們將從物理學角度審視聲音的本質——頻率、振幅與波形，並探討這些物理特性如何在人腦中轉化為我們所感知的音高、響度和音色。此外，我們將深入研究人類聽覺的生物學特性，包括音高的分辨能力、對和聲的天然偏好，以及環境聲學如何影響我們的音樂體驗。理解“我們如何聽到”是理解“我們如何創作”的第一步。 第二章：音高與節奏的結構 本章將係統介紹音高係統的構建，從基本的半音階到大小調的劃分，以及十二平均律的曆史背景與實際應用。我們不會停留在枯燥的音名記憶上，而是會通過大量的聽辨練習，讓讀者建立起對不同調式之間情感色彩差異的直觀感受。節奏部分，我們將解析節拍、小節綫和復雜節奏型的構成，著重探討節奏在構建驅動力與音樂張力中的作用。我們將分析不同文化中節奏處理的差異，例如對非洲復節奏和古典樂中嚴格節拍的比較。 第三章：和聲的語言——關係與功能 和聲是音樂的骨架。本章將詳細闡述和弦的構建原理，從三和弦到七和弦，以及更復雜的延伸和弦。重點將放在“功能和聲”的概念上，即主、屬、下屬和弦之間的動態關係如何推動音樂的進行和解決。我們將通過分析巴赫的對位練習和浪漫主義時期的管弦樂段落，展示功能和聲如何在不同曆史時期被靈活運用。同時，我們會引入調式和聲的概念，拓寬讀者對和聲色彩的認知。 第四章：鏇律的構建與綫條 鏇律是音樂的靈魂。本章探討如何創作齣既令人難忘又邏輯清晰的鏇律綫。我們將分析模進、動機發展、輪廓設計和音程選擇的技巧。我們將剖析優秀鏇律的特徵，例如節奏的對比、樂句的呼吸感，以及如何利用對比元素（如大跳與級進）來增強鏇律的戲劇性。 第二部分：音樂的織體與形式——構建宏偉的藍圖 掌握瞭基本元素後，我們需要學習如何將它們編織成完整的作品。 第五章：織體的多樣性 本章著重探討音樂織體（Texture）的運用。我們將區分主調音樂、復調音樂和單音音樂，並通過具體的範例，如賦格麯中的對位、奏鳴麯中的主導鏇律與伴奏的層次感，來展示織體變化如何服務於音樂的錶達。我們會討論如何通過增加或減少聲部、改變音域配置來瞬間改變聽覺的焦點和深度。 第六章：音樂的骨架——形式分析 音樂需要結構纔能完整。本章將係統介紹西方古典音樂中常見的主要形式，包括二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式和奏鳴麯式。我們會詳盡拆解奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部是如何通過主題的引入、衝突、發展與迴歸來構建一個完整的敘事弧綫。理解這些形式，能讓讀者洞察作麯傢如何巧妙地控製聽眾的預期和滿足感。 第七章：管弦樂配器基礎 配器是將書麵樂譜轉化為立體聲響的關鍵。本章提供對管弦樂團各聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）音色特性、音域特點和演奏技巧的概覽。我們將學習如何根據音樂情感需求選擇閤適的樂器組閤，理解不同樂器之間的平衡問題，以及如何利用樂器的獨特音色來強調或柔化特定的音樂動機。 第三部分：風格的演變與跨界視野 音樂並非靜止的教條，它隨時代而變。本部分將引導讀者跳齣單一音樂範疇的限製。 第八章：從文藝復興到浪漫主義的色彩變遷 本章將以時間軸為綫索，概述西方音樂風格的重大轉摺點。我們將討論巴洛剋時期的裝飾藝術與固定低音概念；古典主義時期的清晰、平衡與結構美；以及浪漫主義時期對個人情感的極緻錶達、和聲的拓展和管弦樂隊規模的急劇膨脹。通過關鍵作品的片段分析，讀者將能捕捉到不同時代音樂語匯的細微差彆。 第九章：二十世紀的革命與多元化 二十世紀的音樂打破瞭所有既有規則。我們將探討印象主義、錶現主義、序列音樂、無調性音樂以及極簡主義等重要的現代音樂思潮。本章的重點在於理解作麯傢們如何挑戰傳統聽覺習慣，探索新的音高組織係統（如十二音體係）和節奏的自由化。 第十章：爵士樂、布魯斯與世界音樂的融閤 為瞭拓寬視野，本章將轉嚮非傳統西方古典體係。我們將分析爵士樂的即興創作原理，如和弦替代、琶音與音階的使用；布魯斯音階的獨特情感張力；以及世界音樂（如印度拉格、印尼甘美蘭）中獨特的調式結構和節奏思維。理解這些體係如何與西方體係進行對話和融閤，能為創作者提供無限的靈感源泉。 結語：創造的起點 本書的最終目的，是激發讀者的創造潛能。通過對理論的理解、對曆史的認知和對不同風格的接觸，我們希望讀者能夠自信地拿起工具，將腦海中尚未成形的聽覺意象，轉化為實際的音樂作品。音樂創作是一場永無止境的探索，願本書成為你旅程中可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為電影配樂是那些大作麯傢憑空想象齣來的，直到讀瞭這本書，纔發現原來背後有如此紮實的理論功底。這本書並沒有直接教你如何“作麯”，但它通過分析大量經典的電影音樂，讓你深刻理解音樂理論的精髓。比如，書中關於“主導動機”的講解，通過《007》係列電影的主題鏇律，讓我明白一個簡單的音樂動機是如何貫穿整部影片，並隨著劇情的發展而演變，成為影片的標誌性符號。我還學到瞭關於“和聲的色彩”這一概念，作者用《肖申剋的救贖》中那些充滿希望的段落為例，解釋瞭如何運用大調和弦、開放的音程來營造齣輕鬆、自由的氛圍。書中關於“節奏與情感的關聯”的討論也讓我印象深刻，作者分析瞭《黑客帝國》中那些充滿科技感的電子音樂，是如何通過快速、重復的節奏來營造齣緊張、未來感十足的氛圍。這本書讓我明白，電影配樂的魅力不僅僅在於鏇律本身，更在於它如何巧妙地運用音樂理論，與電影的視覺語言相互作用，最終構建齣完整的藝術體驗。它讓我對電影音樂有瞭全新的認識，也讓我更加欣賞那些幕後辛勤付齣的音樂傢們。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對顛覆瞭我對電影音樂的固有認知！之前總覺得電影配樂就是憑感覺、堆砌音效，沒想到它背後竟然蘊含著如此嚴謹的音樂理論體係。作者從最基礎的和弦進行、調性分析講起，一步步深入到不同類型電影（比如科幻、驚悚、浪漫喜劇）中常用的音樂手法和情感錶達方式。我印象最深刻的是關於“動機發展”那一章，作者通過分析《星球大戰》和《007》的經典主題鏇律，詳細闡述瞭如何通過簡單的音樂動機，在不同場景下進行變奏、變形，從而構建起龐大的音樂敘事。這讓我意識到，原來那些讓我們為之動容的鏇律，並非偶然，而是經過精心設計的藝術品。書中還穿插瞭大量不同時期、不同風格的電影片段賞析，從巴洛剋時期的宮廷音樂在曆史片中的運用，到現代電子樂在動作片中的爆發力，都講解得鞭闢入裏。我最喜歡的是作者分析《辛德勒的名單》主題麯的部分，那種極簡的鏇律如何傳遞齣深沉的悲痛和人性的光輝，讓我反復聆聽，久久不能平靜。這本書真的不是簡單的“如何作麯”，而是“如何理解和運用音樂來講述電影故事”，對於任何一個熱愛電影、對音樂有興趣的人來說，都是一場視聽與思想的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書完全是衝著“作麯教程”這個標題來的，想著能學點實操技巧，結果它給我的驚喜遠超預期！雖然書裏確實有關於鏇律、和聲、配器等基礎作麯技法的講解，但更讓我興奮的是作者如何將這些理論與電影語言相結閤。比如，關於“節奏與剪輯的匹配”，作者舉瞭很多例子，講解瞭如何通過音樂的節奏變化來呼應畫麵的切換、人物的動作，甚至營造齣緊張、舒緩、錯亂等不同的情緒。我還學到瞭很多關於“情緒調動”的技巧，比如如何利用小調和弦來錶達悲傷，如何用漸強的鼓點來增加緊迫感，甚至是如何通過音程的跳躍來暗示人物內心的不安。書中還有一個章節專門講“萊特曼-斯科特風格”（Lietman-Scott Style）在懸疑片中的應用，雖然我之前沒聽過這個說法，但看完作者的分析，再迴顧一些經典懸疑片，頓時豁然開朗，原來那些讓人毛骨悚然的音效和突然齣現的刺耳和弦，都有其特定的音樂學原理。我特彆喜歡作者對《盜夢空間》多層夢境的音樂設計分析，如何用不同的音樂主題和配器來區分不同的夢境層級，真是太巧妙瞭！這本書真的讓我從一個“聽眾”變成瞭一個“解構者”，看電影時也開始主動分析其中的音樂成分瞭。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直對電影中的配樂感到好奇，總覺得它們能精準地抓住觀眾的情緒，但又不知道是怎麼做到的。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我對電影音樂的求知之路。雖然它沒有直接教你如何寫齣一首電影配樂，但它深入淺齣地講解瞭音樂理論在電影中的應用。我最喜歡的是關於“情感色彩”的章節，作者詳細闡述瞭如何通過不同的音程、和弦進行、節奏模式來營造喜悅、悲傷、憤怒、恐懼等各種情緒。他用《泰坦尼剋號》主題麯的鏇律分析，說明瞭主歌部分的抒情與副歌部分的激昂是如何層層遞進，最終點燃觀眾的情感的。書中還涉及瞭“音樂敘事”的概念，講解瞭如何通過音樂來推進劇情，暗示角色的心理變化，甚至引導觀眾的注意力。我還學到瞭一些關於“音響設計”和“音效”與音樂的融閤技巧，比如如何在緊張的動作場麵中，用強烈的鼓點和失真的音效來製造壓迫感。這本書讓我明白，電影中的音樂並非簡單的背景音，而是與畫麵、劇情同等重要的敘事元素。每次看電影，我都會忍不住去迴想書裏講過的理論，然後更加深刻地體會到音樂的力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷是想瞭解一些關於電影音樂的“冷知識”或者幕後故事，但它帶給我的卻是係統性的音樂理論知識。書中雖然沒有直接寫“電影配樂是如何製作的”，但它通過講解大量的音樂理論，例如“調式與色彩”、“對位法在電影音樂中的運用”，以及“不同樂器組閤的情感暗示”等內容，讓我對音樂本身有瞭更深的理解。作者非常巧妙地將這些抽象的理論概念，通過分析經典電影的配樂片段進行具象化。比如，在講“對位法”時，他分析瞭《教父》中馬龍·白蘭度齣場時的音樂，如何用兩條獨立的鏇律綫並行，既烘托瞭人物的威嚴，又暗示瞭其內心的復雜。我還學會瞭如何辨彆和欣賞不同“音色”在電影中的作用，比如長笛的空靈、大提琴的低沉、小號的嘹亮，在不同的情境下分彆能夠帶來怎樣的心理感受。書中關於“動機的重復與發展”這一部分，讓我對很多經典電影主題麯的記憶點有瞭更清晰的認識，原來那些耳熟能詳的鏇律，背後是如此精妙的音樂邏輯。這本書讓我感覺像是打開瞭一個新的世界，讓我能夠用一種全新的視角去欣賞和理解電影中的音樂。