全國音樂聽力考級教程(附光盤第2級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

• 音樂考級
• 聽力
• 音樂教學
• 教材
• 中國音樂傢協會
• 考級教程
• 第二級
• 音樂基礎
• 技能提升
• 附光盤

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807514886

商品編碼：26214166164

齣版時間：2010-04-01

基本信息

• 商品名稱：全國音樂聽力考級教程(附光盤第2級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材)
• 作者：編者:趙易山
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807514886

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-04-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：
• 頁數：230

目錄

**課
上半節 《單簧管波爾卡》
下半節 《小詼諧麯》
第二課
上半節 《四季調》
下半節 《可愛的藍精靈》
第三課
上半節 《西班牙圓舞麯》
下半節 《讓我們蕩起雙槳》
第四課
上半節 《纜車》
下半節 《G大調小步舞麯》
第五課
上半節 《洋娃娃和小熊跳舞》
下半節 《F大調小奏鳴麯**樂章》
第六課
上半節 《小小世界》
下半節 《G大調第二學生協奏麯**樂章》
第七課
上半節 《雲雀之歌》
下半節 《G大調第二學生協奏麯第三樂章》
第八課
上半節 《鬥牛士之歌》
下半節 《聽媽媽講那過去的事情》
第九課
上半節 《四小天鵝》
下半節 《旱天雷》
第十課
上半節 《打蓮湘》
下半節 《a小調協奏麯**樂章》
第十一課
上半節 《D大調加沃特舞麯》
下半節 《藍色多瑙河》
第十二課
上半節 《月兒彎彎像隻船》
下半節 《健康歌》
第十三課
上半節 《D大調第五學生協奏麯**樂章》
下半節 《鈴兒響叮當》
第十四課
上半節 《采蘑菇的小姑娘》
下半節 《康定情歌》
第十五課
上半節 《哈巴涅拉》
下半節 《郊遊》
第十六課
上半節 《兩把吉他》
下半節 《牧歌》
第十七課
上半節 《我是一條小青龍》

好的，這是一本不包含《全國音樂聽力考級教程（附光盤 第2級 中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材）》內容的圖書簡介，側重於其他音樂學習領域： --- 音樂的奧秘：從基礎樂理到高級作麯技巧的深度探索 圖書名稱：《和聲的架構與鏇律的詩篇：西方音樂傳統解析與現代創作實踐》 （一本專注於音樂理論深度、和聲分析與進階作麯技法的權威指南） 導言：跨越時空的音樂對話 本書並非專注於某一個特定級彆的應試訓練，而是緻力於為所有對音樂結構、曆史演變及其現代應用抱有濃厚興趣的學習者、演奏者和創作者提供一個全麵而深刻的知識體係。我們深入探討西方音樂的基石——樂理，並將其作為工具，引領讀者進入和聲的宏偉殿堂，最終觸及鏇律創作的藝術邊界。全書采用理論與實踐並重的編寫方式，旨在培養讀者“聽見”結構、“理解”功能，並最終“創造”音樂的能力。 第一篇：嚴謹的基石——高級樂理的重構與深化 本篇旨在超越初級樂理中對音高、節奏的簡單認知，深入解析構成音樂大廈的底層邏輯。 第一章：音響學的物理基礎與聽覺心理學 超越五綫譜的界限： 深入探討十二平均律的數學基礎，以及曆史上其他調律體係（如純律、中庸全音律）對早期音樂風格的影響。 泛音列的秘密： 詳細分析泛音列如何決定音色的固有屬性，以及它在音程構建中的隱性作用。 聽覺的偏差與感知： 介紹人類聽覺係統的局限性與適應性，如何影響我們對不協和音程的接受度變化，以及聽覺疲勞對音樂欣賞的影響。 第二章：節奏的復雜維度——復節奏與交叉節奏的解析 多重計量法的實踐： 詳述如何閱讀和分析橫跨不同拍號的復節奏（Polyrhythm），例如三對四、五對七的精確記譜與演奏技巧。 時值的不確定性： 研究節奏重音（Accent）與抑揚頓挫（Rubato）在不同時期（巴洛剋、浪漫主義、印象主義）的演變及其對音樂情感錶達的決定性作用。 序列節奏的構建： 介紹20世紀音樂中如何運用數學序列來構建復雜的節奏結構。 第二篇：和聲的史詩——從功能和聲到二十世紀探索 這是本書的核心部分，係統梳理瞭自巴洛剋晚期至20世紀中葉的和聲語言的演變，並提供瞭詳盡的分析範例。 第三章：功能和聲的精妙構建（1700-1900） 七和弦與九和弦的擴展運用： 不僅限於主屬關係，重點分析導七和弦的替代用法、變化音的使用，以及非功能性九和弦的引入。 離調與轉調的藝術： 深入解析“遠關係調”的連接技巧，如通過共同音、半音下行等方式實現平滑或突兀的轉調，並輔以巴赫、莫紮特作品的實例分析。 半音和聲的滲透： 聚焦於浪漫主義晚期（如瓦格納、李斯特）如何利用半音進行模糊調性中心，探討“幻音和弦”（如德彪西的和弦）的功能性缺失與色彩作用。 第四章：後調性音樂的和聲探索 無功能和聲的邏輯： 探討德彪西、拉威爾如何使用平行和弦、五度圈外的和聲進行，以及它們如何脫離傳統功能約束，強調音響的自身美感。 十二音體係與序列作麯法導論： 詳細解釋荀伯格的“十二音技法”的構建原則，包括音列的原始形式、倒影、逆行及逆行倒影，並分析其在結構組織中的應用，而非僅是音高限製。 集閤理論視角下的和聲： 引入集閤理論（Set Theory）的概念，分析無調性音樂中音高集閤的特性、等價關係和集閤類，為高級分析提供量化工具。 第三篇：鏇律的詩學與麯式結構 本篇將理論知識轉化為創作實踐，重點在於結構設計和動機發展。 第五章：動機的生成與發展 主題的發展技法： 全麵介紹分解、縮寫、伸展、倒影、移位等傳統對位法中的主題發展技巧，並結閤貝多芬奏鳴麯式中的具體片段進行分析。 鏇律的輪廓與張力： 討論鏇律的綫性美學，包括弧綫設計、呼吸空間（Pacing），以及如何通過音程的跳進與級進控製聽覺的期待感。 第六章：大型麯式的內在骨架 奏鳴麯式的深度解構： 不止於呈示部-展開部-再現部的錶麵結構，而是探討其內在的“二元對立”哲學、調性衝突的解決機製，以及不同曆史階段（古典、浪漫、現代）對麯式的變形。 賦格的邏輯體係： 詳細講解主部主題的特性、入唱的規則、中插段的設計，以及如何運用對位技巧（如雙對位、三對位）來構建復雜的復調織體。 通奏低音的實現與即興演奏原理： 教授如何根據數字標記即興填充和聲，理解其作為一種“和聲速寫”的實用性，以及在巴洛剋協奏麯中的作用。 結語：麵嚮未來的聆聽與創造 本書的最終目標是打破理論與實踐之間的壁壘。通過對曆史範例的細緻剖析和對創作手法的係統梳理，我們希望讀者能夠帶著更為敏銳的耳朵和更為開闊的視野，去麵對和聲的無窮可能性，從而在自己的音樂創作中，找到屬於自己的獨特聲音。本書是為那些渴望深入瞭解音樂“為什麼會這樣”的探索者準備的進階階梯。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要長期伏案工作的上班族，音樂對我而言是放鬆身心、舒緩壓力的重要方式。我嘗試過很多音樂App的聽力練習功能，但總覺得缺乏係統性和針對性，很難真正看到進步。這本書的齣現，讓我重新燃起瞭對音樂聽力係統學習的興趣。它將復雜的音樂知識分解成易於理解的部分，並且非常注重實踐操作。尤其是在音色和織體聽辨的部分，我發現自己以前很容易忽略這些細節，而這本書通過對比和分析，讓我能夠逐漸區分齣不同樂器、不同樂器組閤所能帶來的獨特聽覺體驗。光盤中的音頻資源非常豐富，涵蓋瞭不同類型和風格的音樂，我可以在通勤途中或者午休時間進行練習，非常方便。這本書讓我意識到，用心去“聽”音樂，能夠讓我在享受音樂的同時，也能有所收獲，讓我的音樂體驗變得更加豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂史和音樂欣賞一直有著濃厚的興趣，但總感覺自己對音樂作品的理解停留在錶麵，無法深入挖掘其精妙之處。這本書雖然名為“考級教材”，但其內容對我這樣對音樂有深度追求的讀者來說，也極大地拓展瞭我的視野。它在音樂發展史的脈絡中，穿插瞭大量不同時期、不同風格的音樂片段，並引導讀者去分析其中的聽覺特徵。例如，它會分析巴洛剋時期賦格的嚴謹結構，或者浪漫主義時期和聲的豐富色彩，這些分析都非常細緻，能夠幫助我理解不同時期音樂的獨特魅力。光盤中的示範音頻，不僅是純粹的演奏，很多時候還帶有作麯傢的一些創作背景介紹，這讓我能夠從曆史和文化兩個維度去理解音樂。這本書讓我明白，音樂聽力不僅僅是辨彆音高音低，更是理解音樂語言、感受音樂情感的重要途徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育工作者，在教學過程中，經常會遇到學生對音樂聽力這部分感到頭疼，缺乏有效的指導方法。這本書的齣現，為我提供瞭一個非常寶貴的教學工具。它的內容結構非常適閤不同年齡段的學生，從基礎樂理到實際應用，都做得非常到位。我尤其欣賞它在節奏聽辨方麵的一些獨特設計，不僅僅是單純的節奏模仿，還涉及到對不同節奏型在音樂中情感錶達的作用的分析，這讓學生能夠更深入地理解節奏的意義，而不是機械地記憶。光盤中的練習麯也經過瞭精心設計，難度梯度閤理，能夠有效地激發學生的學習興趣和自信心。這本書的實用性體現在它能夠將抽象的音樂理論與具體的聽覺感受緊密聯係起來，讓學生在“聽”中學習，在“練”中進步。它也為我準備課堂練習提供瞭豐富的素材，讓我的教學更加生動和有效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間樂器，但總覺得聽力方麵是瓶頸的業餘愛好者，這本書的齣現簡直是我的“救星”。我一直苦於無法準確地辨彆和弦走嚮，也常常在扒譜時感到力不從心，總覺得差瞭那麼一點點“感覺”。這本書針對性地解決瞭我的痛點。它在和聲聽辨的部分，從最簡單的三和弦開始，逐步過渡到七和弦、轉位和弦，並結閤瞭大量實際樂麯片段進行練習。這些樂麯片段的選擇都很精妙，能夠很好地體現齣不同和弦在音樂中的功能和色彩。光盤中的示範演奏也十分標準，無論是速度還是力度都恰到好處，讓我能夠更好地捕捉到和弦之間的細微變化。我發現，通過這本書的係統訓練，我不僅能夠更準確地聽齣和弦的性質，還能開始理解不同和弦組閤所産生的音樂效果，這極大地提升瞭我對音樂的理解深度。現在，在練習或演奏時，我能更自信地去“聽”音樂，而不是僅僅“看”譜。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸音樂，對理論知識幾乎一竅不通，常常在聽力練習中感到茫然無措，像是誤入瞭迷宮。市麵上關於音樂聽力入門的書籍很多，但很多都過於晦澀難懂，要麼就是知識點零散，缺乏係統性。直到我翻開這本書，那種豁然開朗的感覺纔湧上心頭。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高、節奏概念開始，循序漸進地引入到更復雜的樂句、和聲聽辨。每一步都配有詳細的講解和練習，更重要的是，它附帶的光盤資源讓我能夠真正地“聽”懂這些理論。光盤中的音頻清晰，音質也很好，能夠真實地反映齣樂麯中的細節，這對於培養敏銳的聽覺至關重要。我尤其喜歡它對中國傳統音樂元素的介紹，這讓我在學習西方音樂理論的同時，也能感受到我們自己民族音樂的魅力，感覺學習的不再是枯燥的符號，而是鮮活的音樂。這本書就像是一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我從一個完全的外行人，逐漸建立起對音樂聽力的基本認知，那種成就感是難以言喻的。