約翰·湯普森現代鋼琴教程(1原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
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• 約翰·湯普森
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 音樂教育
• 鋼琴練習
• 基礎樂理

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805536170

商品編碼：26293905041

開本：8

齣版時間：1995-12-01

基本信息

• 商品名稱：約翰·湯普森現代鋼琴教程(1原版引進)
• 作者：(美)約翰·湯普森
• 定價：26
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805536170

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1995-12-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：55
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：79

內容提要

約翰·湯普森編著的《約翰·湯普森現代鋼琴教 程(1)》為一年級小學生設計。*大的好處是“循序漸 進”。阻礙高班學生發展的許多毛病往往是由啓濛教 育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞 動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯 誤，即使這樣做瞭，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪 ”這句老話適閤於肌肉控製、技巧、節拍問題、音樂 的概念和思維以及練琴的習慣。
     作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫， 隻在*後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教 材中學過預備性的鋼琴麯，那麼任何適齡兒童都可使 用這本教材。
     本書的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整 的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和 彈奏，這是**可能的。雖然彈奏的鏇律和音型很簡 單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就 能營造*大型的樂麯。他們學會瞭理解，並且能恰如 其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的麯式 ，麵對許多音樂片斷交織成的**的整體就不會感到 迷惘。
    

目錄

前言
1.手位(C大調)樂句《音苑》
2.音樂的形式《音樂颱階》
3.節奏與重音《奔流的河》
4.速度《交通警》
5.音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號
全音——書麵作業
6.臨時記號《磨刀匠》
7.新的手位(G大調)《一分糖的歌》
8.兩種鏇律型《月亮裏的人》
9.民間麯調《聚會》
樂句彈奏法右手和左手
10.手位的組閤《知*鳥》
11.指型《快樂的小醜》
12.和聲型(左手)《布榖鳥》
試題(一)
音階——方式和意義
大調音階
13.上行的C大調音階《爬城牆》
14下行的C大調音階《鍾聲》
15.左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F大三和弦
16.分解和弦作鏇律《爬山》
17.新的手位(F大調)《和弦遊戲》
18.**首獨奏麯《仙女的竪琴》
19.**次介紹八分音符《希望之星》
20.新的手位(D大調)《劃船》
21.新的手位(A大調)《春之歌》
22.斷音和連音的組閤《落葉》
23.舞麯形式《荷蘭舞麯》
24.描述性的獨奏麯《仙宮》
試題(二)
25.斷奏麯例《啄木烏》
26.手位的擴展(A大調)《騎士和女士》
27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》
28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》
29.新的手位(bB大調)《貓頭鷹的問題》
30.6／8拍《為藍隊加油》
31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》
32.6／8拍(G大調)《唱歌的老鼠》
33.左手手位的擴展(F大調)《生日蛋糕》
34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
35.兩種手位(6／8)《鏇轉木馬》
36.切分音《西班牙的節日》
37.6／8拍《獵狐》
38.兩種手位《緻西莉亞》
試題(三)
39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》
40.手腕斷奏《雪橇》
41.新的手位(pE大調)《小波比》
42.前臂彈奏法《晚鍾》
43.新的手位(E大調)《農民舞麯》
44.分解和弦伴奏《很久以前》
45.三種手位《平安夜》
46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》
48.新的手位(bA大調)《摩天大廈》
49.兩種手位(雙手)《都柏林城》
50.十六分音符《約翰·彼爾》
試題(四)
技巧訓練
升級證書

音樂的啓濛與技藝的奠基：鋼琴學習的精進之路 導讀：跨越時空的音樂對話 本書是一部深入淺齣、體係嚴謹的鋼琴學習指南，旨在為所有渴望掌握鍵盤藝術的初學者和進階學習者提供一條清晰而堅實的學習路徑。我們摒棄瞭枯燥的理論灌輸，轉而采用一種更加貼近演奏實踐、注重音樂感知力培養的教學方法。全書內容圍繞“基礎能力的構建”與“音樂錶現力的拓展”兩大核心支柱展開，力求讓學習者不僅學會“彈奏”音符，更能理解並“詮釋”音樂背後的情感與結構。 第一部分：觸鍵的哲學——基礎理論與指法精要（約500字） 一、音符的幾何學：讀譜的藝術 本部分首先著眼於鋼琴學習的基石——識譜能力。我們采用瞭一種全新的視角來解析五綫譜，將其視為一種具有內在邏輯和美感的“音樂幾何圖”。詳細講解瞭高音譜號、低音譜號的對應關係，以及拍號、調號、反復記號等標記符號的實際操作意義。不同於傳統教材的機械羅列，本書特彆強調瞭“橫嚮鏇律綫索”與“縱嚮和聲結構”的同步閱讀訓練，幫助學習者在第一時間掌握樂句的走嚮和和弦的基礎配置。 二、指尖的雕塑：科學的觸鍵與手型 鋼琴演奏的物理基礎在於正確的觸鍵和穩定高效的手型。本書係統地介紹瞭被全球頂尖音樂學院推崇的“自然支撐”與“重量傳遞”理論。我們細緻剖析瞭手指關節的微小變化如何影響音色的質量——從輕柔的“氣聲”到飽滿的“歌唱性”音色。 重點章節專門探討瞭五指獨立性、手指交替的流暢性以及手腕在不同力度層次中的調節作用。書中配備瞭大量針對性極強的練習，如不同速度下的“爬音階”練習，以及旨在打破僵硬手型的“放鬆與集中”練習，確保學習者在早期階段就能建立起健康、持久且富於錶現力的演奏習慣。 三、節奏的脈搏：精確與靈動的統一 節奏是音樂的骨架。本書將節奏訓練提升到與音高同等重要的地位。通過引入“聽覺記憶法”與“視覺節拍網格”，引導學習者內化復雜的節奏型，而非僅僅依賴節拍器的機械校準。我們涵蓋瞭從最基礎的二分音符到復雜的附點、切分和復節奏（Polyrhythm）的漸進式訓練，幫助學習者在任何速度下都能保持節奏的穩定性和音樂的內在驅動力。 第二部分：跨越階段的技能拓展（約600字） 一、音階與琶音的係統化訓練 音階與琶音是技術訓練的“維生素”。本書構建瞭一個“三維係統”的練習框架： 1. 平麵維度（速度與均勻性）： 追求十六分音符級彆的流暢度，強調各指間的音量平衡。 2. 縱嚮維度（和聲色彩）： 引入不同調式（如大調、小調、五聲音階）和變音音階的練習，讓學習者熟悉鍵盤上所有十二個調的色彩變化。 3. 立體維度（八度與和弦的跨越）： 重點解決大跨度音程的準確性和手臂的協調性，為演奏浪漫主義和近現代作品打下基礎。 本書對黑鍵音階的練習進行瞭詳盡的圖示解析，特彆關注瞭C大調與G大調指法轉換時的“省力點”。 二、和聲邏輯的直觀理解 鋼琴演奏絕非孤立的鏇律綫條。本書在技術訓練中無縫植入瞭基礎和聲學知識。學習者將通過實際演奏，理解主、屬、下屬和弦（I, V, IV）在樂麯中的功能性作用。我們設計瞭專門的“和弦分解與重組”練習，使學習者能夠將琶音的分解動作，自然地轉化為對底層和聲結構的支撐。這種“理解後演奏”的方法，極大地提升瞭初學者對樂麯的把握能力。 三、復調音樂的初步探索 復調音樂是鋼琴藝術的精髓之一。本書適時引入瞭如巴赫初步練習麯那樣的簡潔二聲部作品。訓練的重點在於：如何讓兩條鏇律綫擁有獨立的“聲音人格”。這要求左右手在力量分配和觸鍵顆粒度上實現精妙的對比和平衡，培養學習者同時關注多個聲部動態的能力。 第三部分：音樂的生命力——錶現力與理解力（約400字） 一、力度與音色的細微雕琢 真正的音樂魅力在於力度的層次感（Dynamics）。本書深入探討瞭從pppp到ffff的每一個細微變化，並將其與演奏者的身體能量聯係起來。我們不滿足於“強”與“弱”，而是引導學習者去分辨“沉重的強”、“爆發的強”、“輕盈的弱”和“潛藏的弱”。 通過對踏闆（延音踏闆）的詳細說明，本書教授如何使用踏闆來“染色”和“連接”聲音，避免聲音的混濁，實現連貫的歌唱性綫條。 二、樂句的呼吸與結構 音樂樂句如同語言的句子，擁有起承轉閤。本章指導學習者如何通過節奏的微小彈性（Rubato的初步概念）和力度的變化，為樂句賦予“呼吸感”。我們分析瞭常見樂麯結構（如A-B-A麯式）中，不同段落的情感張力應如何通過演奏技巧進行區分和錶達。這部分是讓技術轉化為藝術錶達的關鍵橋梁。 三、學習方法論的迭代 最後，本書提供瞭一套高效的練習方法論。包括如何“慢速分解”睏難段落、“分段循環記憶”以及如何進行“聽覺反饋練習”。我們強調質量高於數量的練習原則，旨在幫助學習者建立終身受用的自主學習能力，使鋼琴學習成為一種持續探索、充滿樂趣的藝術旅程。 本書是為那些嚴肅對待鋼琴學習，追求紮實技術根基與深厚音樂理解力的學習者量身打造的進階指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我之前就有所耳聞，很多在學琴的朋友都推薦過。據說它在入門階段非常紮實，能夠幫助初學者建立起正確的彈奏姿勢和基本樂理概念。我一直覺得學鋼琴不能急於求成，基礎打好瞭，日後纔能走得更遠。所以，當我看到這本書的原版引進版時，心裏就動瞭念頭。我特彆看重的是它“現代”這個詞，想看看它是不是能結閤一些當代的教學理念，讓學習過程不那麼枯燥。市麵上有很多教程，有些可能過於陳舊，或者脫離瞭現代人的學習習慣。我希望這本書能夠提供一種更生動、更有趣的學習方式，比如通過一些熟悉的鏇律來引導學習，或者加入一些互動性的練習。畢竟，興趣是最好的老師，如果能在學習過程中感受到音樂的樂趣，那將是一件多麼美好的事情。我期待它能為我打開一扇通往音樂世界的大門，讓我能夠一步步地，有條不紊地掌握鋼琴這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

我對《約翰·湯普森現代鋼琴教程》這本書的期待，更多地源於我對音樂教育的一種理想化追求。我希望這本書能夠成為連接音樂理論與實際演奏之間的橋梁，讓學習者在掌握技巧的同時，也能深刻體會到音樂的美感和情感。我關注它是否能通過精心挑選的樂麯，展現音樂的多樣性，並且引導讀者去理解不同風格的音樂內涵。我希望它不僅僅是一本“教材”，而更像是一位循循善誘的老師，能夠激發學習者的好奇心和創造力。比如，在講解某個技巧時，是否能用生動形象的比喻，或者結閤一些音樂史上的例子，讓知識點更加鮮活？我希望它能讓學習者在彈奏的過程中，感受到一種愉悅和成就感，而不是枯燥和乏味。我相信，一本真正優秀的鋼琴教程，應該能夠點燃學習者對音樂的熱情，並且陪伴他們走上漫長而充滿樂趣的音樂之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎的鋼琴愛好者，我一直渴望找到一本能夠幫助我提升技巧、拓展視野的書籍。朋友們推薦的《約翰·湯普森現代鋼琴教程》引起瞭我的注意，尤其提到它是“原版引進”，這讓我對它的專業性和係統性充滿瞭期待。我希望這本書能在基礎技巧的鞏固上有所突破，比如在指法、觸鍵、踏闆運用等方麵提供更精細的指導。同時，我也希望能接觸到更多具有時代感的音樂素材，不僅僅是傳統的古典樂麯，也許還包含一些風格更多樣化的麯目，能夠激發我探索不同音樂風格的興趣。我知道，要成為一名齣色的鋼琴演奏者，需要大量的練習和深刻的理解，而一本好的教材，能夠起到事半功倍的效果。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我對鋼琴的理解更上一層樓，並且能夠幫助我建立起更紮實的音樂感知能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平日裏接觸的教材非常多，但《約翰·湯普森現代鋼琴教程》這本書，在我看來，有著它獨特的價值。雖然我不是初學者，但我始終堅信，基礎理論和實踐的反復打磨是任何階段都不可或缺的。我關注這本書的是它在“現代”概念下的教學理念是否能夠與時俱進。例如，它是否能提供一些更具創新性的練習方法，以應對當下音樂教育的一些挑戰？是否能引導學生不僅僅是機械地演奏，而是更深入地理解音樂的內在邏輯和錶現力？我尤其想瞭解它在節奏、和聲、麯式分析等方麵的處理方式，是否能提供一些更深入的啓發，幫助我從更高的層麵去理解音樂的構成。對於一個已經具備一定專業功底的學生來說，一本能夠提供深度思考和拓展的教材，其價值遠超一本簡單的入門手冊。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程》的時候，第一感覺就是它的編排設計非常人性化。封麵就給人一種親切感，不像有些教材看起來那麼嚴肅刻闆。翻開之後，我注意到它的字體大小、樂譜的清晰度都做得非常好，對於我這樣視力不算特彆好的人來說，閱讀起來一點都不費力。而且，每個章節的過渡都很自然，不會讓人覺得突然跳躍。我尤其喜歡它循序漸進的教學方式，從最簡單的單音練習，到逐漸加入和弦和節奏的變化，每一步都似乎經過精心設計，讓你在不知不覺中就掌握瞭新的技能。它不會一下子拋齣很多復雜的概念，而是把它們拆解開來，一點點地融入到練習中。我曾嘗試過一些其他的教材，有時候會因為內容突然變得太難而感到沮喪，但這本書似乎有一種魔力，讓你覺得“原來我可以做到！”這種成就感對於初學者來說，真的非常重要。