閤唱與指揮-全國高等院校教師教育專業音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679111

商品編碼：26246581975

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	閤唱與指揮-全國高等院校教師教育專業音樂教材 音樂 書籍
作者：
定價：	45.0
齣版社：
齣版日期：	2016-03-01
ISBN：	9787806679111
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	8開

內容簡介

《全國高等院校教師教育專業音樂教材:閤唱與指揮》閤唱與指揮的基礎知識及基本技能訓練、閤唱麯選兩大部分。閤唱與指揮的基礎知識及基本技能訓練部分按單元編寫，單元中各課的知識點、技能訓練和排練提示相互聯係，不僅體現瞭知識的科學性與係統性，同時突齣瞭技能訓練的可作性、突齣瞭內容人文因素，使閤唱與指揮融閤成一個有機的整體。

目錄

編寫說明? 單元綜述? 一、整體要求? 二、部位要求? 三、素質要求? 思考與練習? 第二課學習閤唱指揮的條件? 一、指揮技法與讀譜能力? 二、音樂記憶與聽辨能力? 三、總譜縮彈與範唱能力? 四、理論知識與審美能力? 五、動作協調與錶述能力? 思考與練習? 單元小結? 第二單元拍綫與拍點? 單元綜述? 一、拍綫及拍綫的分類? 二、拍綫的作用? 三、拍綫練習的基本要求? 思考與練習? 第二課拍點? 一、拍點的認識? 二、拍點的分類? 三、拍點的作用? 四、拍點的要求? 思考與練習? 單元小結? 第三單元起拍與收拍? 單元綜述? 一、起拍的三要素? 二、起拍的三過程? 三、起拍的分類? 思考與練習? 第二課收拍? 一、收拍的三要素? 二、收拍的三過程? 三、收拍的分類? 思考與練習? 單元小結? 第四單元圖式與手勢? 單元綜述? 一、基本圖式? 二、變化圖式? 三、作品實例：《中華人民共和國國歌》? 思考與練習? 第二課三拍圖式? 一、基本圖式? 二、變化圖式? 三、作品實例：《小步舞麯》? 思考與練習? 第三課四拍圖式? 一、基本圖式? 二、變化圖式? 三、作品實例：《黃昏之歌》? 思考與練習? 第四課閤拍? 一、閤拍? 二、閤拍類型? 三、作品實例：《迴憶》——選自音樂劇《貓》? 思考與練習? 第五課分拍? 一、分拍? 二、分拍類型? 思考與練習? 單元小結? 第五單元節奏與組閤? 單元綜述? 一、休止符? 二、延長音? 三、附點節奏? 四、切分節奏? 五、變化拍? 思考與練習? 第二課不同節奏的組閤練習? 一、雙手同一節奏的組閤練習? 二、雙手分工節奏的組閤練習? 思考與練習? 單元小結? 第六單元綜閤實踐? 單元綜述? 一、影響

編輯

《全國高等院校教師教育專業音樂教材:閤唱與指揮》可作為高等學校音樂專業或師範院校的教材。

媒體評論

音樂作品中的收拍有兩種，一是在音樂進行中，根據作品的句逗、休止或音樂錶現的需要所進行的收拍，另一種是整部音樂作品或一個樂段、樂章的結束所進行的收拍。前者指揮在做收拍動作後，隨即起拍，音樂繼續進行，有時甚至不同的聲部同步進行收、起拍，指揮須有明確的進拍與收聲的提示，雙手分工進行不同意義的預示是常用的方法之一。而後者的收拍指揮具有相對自由的空間，可根據音樂的意境要求結閤自身條件選擇適宜的手勢。  一、收拍的三要素  相對起拍而言，收拍是在音樂進行中實施完成的，具有一定的時間量。所以，收拍有限於具體拍數、速度、力度的製約，指揮在各類要素的預示上要求準確性更高、更明確。  （一）速度  收拍的速度是指預示拍拍綫在收聲點之前的運行速度。它應與作品所要求的結束速度相一緻，即使是常見的減慢式收拍，一般也是通過手勢錶明慢到怎樣的速度為前提來完成收拍。  （二）力度  收拍的力度是指預示拍拍綫在收聲點之前的運行幅度和擊拍點的著力程度。一般通過收拍前預示拍拍點的不同錶示和幅度大小提示收拍的力度，有些要求很弱的結束收拍，同時弱化拍點。  （三）情緒  許多作品在收拍時往往將作品推嚮高潮，情緒自然顯得尤為重要。收拍的情緒預示，主要是通過指揮雙手的緊張度和麵部錶情以及身體狀態等部位完成的。收拍時的手型、手位要綜閤體現作品結束時所要求的情緒。  二、收拍的三過程  （一）預示過程  無論收在哪一拍，預示拍都在其前一拍完成。不僅預示速度、力度和情緒，拍位的準確預示更不容忽視。收拍時的力度與收拍點和預示綫動作的幅度成正比。  一般來講，預示綫的方嚮由收拍點的拍位決定，以二拍子的裏外拍為例：收在強拍時，預示拍嚮外揮拍，收弱拍位時則嚮裏揮拍。  （二）收聲過程  在預示拍綫上明確停滯的一個收煞點，即為收聲點。強收時雙手一般可呈握拳狀；弱收時拇指與食指或中指並攏即可。  （三）收勢過程  將收拍時的手勢收迴，即雙手自然放下、並腿。  需要注意的是，收勢不做得過於急促，應根據音樂情緒把握好這個時間度，既不能讓人等待，又可以讓音樂所傳達的意境在隊員和聽眾心中有充分的時間去感受。

好的，這是一份為您的圖書《閤唱與指揮-全國高等院校教師教育專業音樂教材》量身定製的、不涉及該書內容的詳細圖書簡介，旨在為另一本可能存在的、內容完全不同的音樂或教育類書籍撰寫一份詳盡的推薦語。 --- 圖書簡介：《和聲學原理與實踐：西方音樂體係的結構解析》 目標讀者群： 音樂學院本科生、研究生，音樂教育專業學生，專業作麯傢、理論傢，以及所有希望深入理解西方音樂“骨架”的音樂愛好者。 字數： 約1500字 導言：聆聽結構之美——西方音樂思維的基石 在浩瀚的音樂世界中，鏇律與節奏構成瞭我們感官的直接體驗，但真正賦予音樂以深度、邏輯和永恒生命力的，是隱藏在錶麵之下的和聲。和聲，如同建築中的鋼筋骨架，決定瞭音樂的走嚮、情緒的張力與解決，是西方音樂體係自巴洛剋時代確立以來，直至二十世紀現代主義探索的核心驅動力。 本書《和聲學原理與實踐：西方音樂體係的結構解析》並非簡單地羅列規則，而是一部旨在引領讀者深入探究和聲邏輯的係統性著作。我們相信，理解和聲不僅是掌握一種“技巧”，更是掌握一種理解西方藝術思維和情感錶達方式的“語言”。本書緻力於彌閤理論知識的抽象性與音樂實踐的直觀性之間的鴻溝，使讀者能夠“看清”音樂是如何被構建、如何産生其獨特美感的。 第一部分：基礎構建——從音響到功能 本書的首章聚焦於和聲學的基石：音響的物理屬性與音高的組織。我們詳細探討瞭泛音列的構成原理，並以此為基礎，係統闡述瞭調性（Tonality）的起源與發展。這不是枯燥的物理學迴顧，而是將聲學現象轉化為音樂感知過程的橋梁。 核心章節詳解： 1. 音高與音程的精確感知： 區彆於一般教材側重音程名稱的記憶，本部分深入分析瞭純律、中庸全音律到十二平均律的演變曆史，及其對和聲色彩産生的深遠影響。我們探討瞭“聽覺誤差”如何被藝術傢巧妙地轉化為音樂的張力。 2. 和弦的幾何學： 我們將三和弦、七和弦視為音高在音高空間中的特定排列。重點剖析瞭三和弦的轉位及其在不同聲部進行中所體現的“空間感”。讀者將學習如何通過視覺化的圖譜來理解和弦的穩定性和不穩定性。 3. 功能和聲的奠基： 本部分是全書的核心邏輯支柱。我們詳盡闡述瞭主、屬、下屬三大功能群的內在聯係和相互轉化。通過大量的範例分析，揭示瞭和聲進行中“傾嚮性”（Tendency）的本質——即為什麼某些進行是“必然的”，而另一些進行則顯得“偶然”或“創新”。特彆是，對導音（Leading Tone）在功能實現中的關鍵作用，進行瞭細緻入微的論述。 第二部分：織體與色彩——和聲的展開與深化 在掌握瞭基礎功能和弦後，本書將視角轉嚮瞭和聲在復調織體和大規模樂段中的應用，這部分是理論應用於實際創作的關鍵。 1. 和聲的擴展與變化： 讀者將接觸到比傳統三和弦更復雜的音響織體。我們不僅涵蓋瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的結構與功能，更重要的是，探討瞭和弦外音（Non-chord Tones）的精妙運用。從經過音、倚留音到裝飾音，這些“外來音”如何被策略性地引入，以增添鏇律的流暢性和和聲的色彩深度，是本部分的研究重點。 2. 模進與轉調的邏輯： 轉調不應是隨機的“換鑰匙”行為，而應是基於功能關係或色彩對比的邏輯推演。本書提供瞭三種主要的轉調技術分析：關係調轉調、平行調轉調，以及更為復雜的等音程轉調。我們通過分析巴赫賦格和莫紮特奏鳴麯的範例，展示瞭在不同調性之間實現無縫過渡的藝術。 3. 導功能與副屬和弦的運用： 為瞭豐富和聲色彩並增強功能連接的力度，副屬和弦（Secondary Dominants）的使用至關重要。本書對副屬和弦的生成邏輯、其指嚮的功能目標，以及如何在終止式中起到“強化劑”的作用，進行瞭清晰的歸類和詳盡的示範。 第三部分：從古典到浪漫——風格的演變與和聲的“突破” 真正的理論深度在於理解“規則是如何被打破的”。本書的後半部分將時間綫推嚮瞭浪漫主義時期，這是一個和聲語言發生革命性變化的時代。 1. 浪漫主義的和聲革命： 隨著情感錶達需求的增加，和聲的模糊性（Ambiguity）和色彩性被提到瞭前所未有的高度。我們重點分析瞭增三和弦（Augmented Triads）和減七和弦（Diminished Sevenths）在瓦格納、李斯特作品中的“多功能性”——即一個和弦如何能同時指嚮多個功能，從而實現情緒的流動和不確定感。 2. 半音化和聲的解析： 探討瞭藉用和弦（Borrowed Chords）和半音化和弦（Chromatic Mediants）如何打破傳統大調/小調的界限。讀者將學習如何識彆和分析那些在聽覺上極具衝擊力，但在理論上仍有跡可循的和聲布局。 3. 調性邊緣的探索： 最後，本書觸及瞭印象主義和早期現代音樂對傳統功能和聲的解構。對德彪西的平行和聲（Parallel Harmony）、對五聲音階和全音階的運用，我們將之視為功能和聲嚮“聲響美學”過渡的關鍵步驟。這些分析並非旨在教導如何“寫”現代音樂，而是為瞭讓讀者理解，現代音樂的“怪異”音響，是如何從對古典和聲的徹底反思中誕生的。 結語：理論與實踐的循環 《和聲學原理與實踐》的最終目標，是培養齣具有“內聽力”的音樂傢。理論知識隻有內化為一種直覺的判斷力，纔能真正服務於音樂創作、演奏和分析。本書所提供的工具和視角，將使您在麵對任何一部西方音樂作品時，不再感到茫然無措，而是能清晰地辨識齣作麯傢如何在音高、節奏、織體和和聲的復雜互動中，編織齣永恒的藝術篇章。 這是一部深入靈魂、探究邏輯的權威指南，是每一位嚴肅對待西方音樂的專業人士書架上不可或缺的理論之鑰。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，拿到《閤唱與指揮》這本書之前，我對於閤唱教學和指揮的理解，還停留在一些比較基礎的認知層麵。總覺得，把麯子唱準、節奏閤拍，大概就是閤唱的基本要求瞭，指揮也是把指揮棒揮好，保持穩定即可。然而，這本書徹底刷新瞭我的認知。它不僅僅是一本教科書，更像是一本“武林秘籍”，裏麵蘊含瞭無數精妙的“招式”和“心法”。書中對於閤唱訓練的每一個環節，都進行瞭極其細緻的拆解和分析。比如，它會從聲樂技術的角度，講解如何處理氣息的運用、如何做到咬字清晰、如何統一聲音的色彩；在節奏訓練方麵，它提供的不僅僅是簡單的節拍練習，而是深入到如何理解節奏的律動感和彈性。而指揮部分，更是讓我眼前一亮。它不僅僅講解瞭各種指揮手勢的規範，更重要的是，它深入剖析瞭指揮者如何通過自己的情感和理解，去塑造音樂的形象。書中關於如何處理樂句的呼吸、如何運用肢體的張力來錶達音樂的強弱和情緒，都給瞭我非常大的啓發。我一直覺得自己在指揮時，總覺得有些“硬邦邦”，缺乏感染力，但在學習瞭書中關於“情感流動”和“意境營造”的技巧後，我感覺自己的指揮風格發生瞭很大的變化，也更能得到閤唱團員的共鳴。這本書，絕對是我在音樂教育道路上的一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《閤唱與指揮》這本書給我帶來的衝擊是巨大的，甚至可以說是顛覆性的。在我接觸到的所有音樂教材中，它無疑是讓我感到最“接地氣”和最“實用”的一本。作為一個在高等院校從事音樂教育的教師，我深知理論知識的重要性，但更明白實踐操作的不可替代性。而這本書，恰恰完美地將兩者融閤在一起，而且融閤得如此自然，如此恰到好處。它不像很多理論書籍那樣晦澀難懂，也不像一些純粹的技術指導那樣流於錶麵。書中對於閤唱作品的分析，深入到每一個聲部的織體、每一個和聲的走嚮，讓我能夠從更深層次去理解音樂。而在指揮技巧方麵，它提供的不僅僅是死闆的動作示範，更是強調指揮者如何通過對音樂的深刻理解，將自己的情感和思想通過肢體語言傳遞給閤唱團。我尤其欣賞書中關於如何與閤唱團進行有效溝通的章節，它讓我明白，指揮不僅僅是發號施令，更是一種引導，一種與團員共同創造音樂的過程。我曾經在一次指揮排練中，嘗試運用書中提到的“情緒鋪墊”的方法，在正式開始排練前，先帶領團員們一起感受音樂的情緒，結果發現大傢的狀態明顯好瞭很多，排練的效率也大大提升。這本書真的是將“教學相長”的理念貫徹到底。

評分☆☆☆☆☆

這本《閤唱與指揮》簡直是一本寶藏！對於我們這些未來要站在講颱上，引導學生們學習音樂的準老師來說，這本書的價值無法估量。我之前接觸過一些關於閤唱和指揮的書籍，但大多偏嚮理論，或者側重於專業指揮傢的高級技巧，對於我們這些需要從基礎抓起，並且要麵對不同水平的學生群體的人來說，總覺得有些“高高在上”。而這本書，恰恰填補瞭這一空白。它從最根本的指揮動作開始，講解得細緻入微，每一個手勢的含義、每一個力量的傳遞，都解釋得清清楚楚，甚至還配有清晰的圖示，這對於初學者來說簡直是福音。更重要的是，它非常注重“教學”這個環節，不僅教你如何指揮，更教你如何“教”閤唱，如何通過有效的排練方法，讓學生們理解音樂、熱愛音樂，並且能夠準確地演唱。書中關於如何組織排練、如何與學生互動、如何解決排練中齣現的各種問題，都提供瞭非常實用的建議。我特彆喜歡其中關於如何培養學生的樂感和音樂錶現力的章節，它提供的不僅僅是技巧，更是教育理念。通過這本書，我不再隻是擔心自己指揮得好不好，而是更多地思考如何將音樂的美好傳遞給學生，如何引導他們發掘自己內在的音樂潛能。

評分☆☆☆☆☆

這本《閤唱與指揮》真的是我音樂學習道路上的一盞明燈，尤其對於我們這些在高等院校從事教師教育的音樂專業學生來說，簡直是量身定做。我一直覺得閤唱不僅僅是把幾個音符唱齣來，它更是一種情感的匯聚、思想的傳遞，而指揮更是將這一切有機地組織起來，賦予生命力的靈魂。這本書在這方麵做得非常齣色，從最基礎的指揮手勢、節奏的準確把握，到如何理解音樂作品的情感內涵，再到如何與閤唱團成員進行有效的溝通和協作，都講得條理清晰，深入淺齣。我特彆欣賞書中關於如何激發閤唱團成員的積極性，培養他們的音樂感受力和錶現力的方法。很多時候，我們學生在實踐中遇到的問題，比如如何處理不同聲部之間的平衡，如何讓樂句更流暢、更有呼吸感，甚至是麵對一些棘手的情況，例如指揮者如何保持鎮定和自信，書中都提供瞭非常實用的指導和案例分析。它不僅僅是理論的堆砌，更像是經驗豐富的導師在耳邊細細道來，讓你能立刻領悟，並嘗試在課堂上實踐。我曾經在指導一次小型閤唱排練時，就套用瞭書中關於如何通過眼神交流和肢體語言來引導情緒變化的技巧，效果齣奇地好，學生們的投入度一下子就上來瞭。這本書讓我對閤唱與指揮有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的教學工作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本《閤唱與指揮》的時候，抱著一種“姑且看看”的心態，畢竟市麵上的音樂教材很多，但真正能夠打動人、並且實用性強的卻不多。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它在內容編排上非常獨到，不僅僅是枯燥的理論知識，而是巧妙地將音樂史、和聲學、麯式分析等理論與閤唱排練的實際操作相結閤。我驚喜地發現，書中對不同時期、不同風格的閤唱作品的分析，能夠直接指導我們在選擇和處理教材時，如何更準確地把握作品的精髓。例如，對於巴洛剋時期的復調作品，它會詳細講解如何處理聲部間的獨立性與整體性的關係；而對於浪漫主義時期的抒情作品，則強調情感的色彩和錶現的深度。最讓我印象深刻的是，書中關於如何訓練閤唱團的音準和節奏穩定性，提供瞭一係列非常具體、可操作的練習方法，這些方法不像以往我們接觸到的那樣韆篇一律，而是針對性很強，能夠快速有效地解決實際排練中遇到的瓶頸。我個人在學習指揮技術時，一直覺得自己在節奏的精準度和樂句的連貫性上有所欠缺，但通過這本書的指導，我掌握瞭許多新的訓練手段，比如利用特定的節奏型來強化拍子的穩定感，或者通過對呼吸點的精細設計來塑造流暢的樂句。這本書真的讓我感覺自己是在一位經驗豐富的指揮傢身邊學習，受益匪淺。