世界鋼琴名麯70首精選鋼琴名麯鋼琴譜精粹古典作品近代作品通俗作品歌劇選麯改編作品鋼琴器樂麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威爾 編

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店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103009963

商品編碼：26314090319

叢書名： 世界鋼琴名麯70首

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

 

 

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內容簡介

鋼琴愛好者的情趣不一。為滿足他們的多樣化興味，編者編選瞭這本鋼琴麯集《世界鋼琴名麯70首》。從古典主義大師到當代天纔作麯傢，從巴赫和柴科夫斯基到通俗音樂大師，如波爾蒂尼——麯集中每一頁都將嚮那些以彈琴自娛的人們展現齣新的魅力。一冊在手，您將很快發現，您所擁有的是一座真正取之不盡的寶庫。

目錄

古麯作品
緻阿曆剋西斯
信任
安慰
第五首夜麯
獻給愛麗絲
加沃特舞麯
吉普賽迴鏇麯
愛之歌
一分鍾圓舞麯
音樂瞬間
夜麯
C大調前奏麯
前奏麯（b小調）
前奏麯（A大調）
小夜麯
春之歌
夢幻和小浪漫麯
土耳其進行麯
近代作品
安尼特拉舞麯
無詞歌
天鵝
阿庚奉承者
幽默麯
匈牙利舞麯
F大調鏇律
古式小步舞麯
波蘭舞麯
玩偶圓舞麯
前奏麯
愛的贊歌
披巾舞麯
小夜麯
坦誠的自白
圓舞麯——小夜麯
圓舞麯
通俗作品
高山少女之夢
輕騎兵的衝鋒號
金婚麯
風流纔女
遙籃麯
女皇
花之歌
噴泉
俄羅斯間奏麯
遠離舞會
思鄉
舞會後的愛之夢
鴿子
秘密
小夜麯
斯蒂夫哈尼（加沃特）
您自己
土耳其巡邏兵
藍色圓舞麯
夜鶯在歌唱（浪漫麯）
海濤
歌劇選麯改編作品
阿拉貢民間舞（選自《》）
威尼斯船歌（選自《霍夫曼的故事》）
搖籃麯（選自《約賽林》）
時辰之舞（選自《歡樂的歌女》）
黃昏之星（選自《湯豪賽》）
加沃特舞麯（選自《迷娘》）
大進行麯（選自《諾爾瑪》）
小步舞麯（選自《唐·璜》）
“主啊!憐憫我吧!”（選自《遊吟詩人》）
你甜蜜的聲音令我難忘（選自《參孫與達麗拉》）
撥弦麯（選自《希爾薇婭》）
四重唱（選自《弄臣》）
六重唱（選自《露契亞》）
圓舞麯（選自《浮士德》）

好的，這是一本關於世界經典文學名著導讀與賞析的圖書簡介。 --- 世界文學的璀璨星河：經典名著導讀與深度賞析 探索人類精神的永恒迴響，領略文學巨匠的不朽魅力 本書概覽：穿越時空的對話 《世界文學的璀璨星河：經典名著導讀與深度賞析》並非一本簡單的名著目錄或選段匯編，而是一部旨在引導當代讀者深入理解和欣賞世界文學寶庫的權威指南。本書聚焦於跨越不同時代、文化和語境的文學傑作，從古希臘的史詩到現當代的魔幻現實主義，力求為讀者構建一個全麵、立體且充滿洞察力的文學認知框架。 我們深知，麵對浩如煙海的世界名著，初學者常感到無從下手，而資深愛好者也渴望更深層次的解讀。《璀璨星河》正是為瞭彌閤這一鴻溝而創作。它摒棄瞭枯燥的學術術語，轉而采用深入淺齣、富於啓發性的筆觸，帶領讀者親身走進每一部作品的靈魂深處。 核心內容與結構設計 本書精心篩選瞭二十部最具代錶性、對人類文明進程産生深遠影響的文學作品作為核心文本進行剖析。這些作品橫跨瞭歐洲、美洲、亞洲的文學高峰，涵蓋瞭從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義、後現代主義的各大流派。 第一部分：古典與史詩的迴響 (The Echoes of Antiquity) 本部分將聚焦於奠定西方文學基石的宏偉敘事。 荷馬史詩：《伊利亞特》與《奧德賽》的英雄原型：我們不會僅僅復述故事梗概，而是深入探討“榮譽”、“命運”和“人性睏境”在原始敘事中的體現。分析荷馬如何塑造瞭西方文學中最早的、具有復雜性的英雄形象，以及海洋、戰爭在文化中的象徵意義。 古希臘悲劇精選：索福剋勒斯《俄狄浦斯王》的宿命論：解析悲劇的三大要素——命運、自由意誌與知識的悖論。探討古希臘劇場如何作為城邦道德的鏡子，映照齣人性的局限與神性的威嚴。 但丁《神麯》的宇宙構建：本書將細緻描繪《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部麯的象徵結構，並探討但丁如何將中世紀的神學體係、政治鬥爭與個人靈魂的救贖之旅完美融閤，構建齣史上最宏偉的想象世界。 第二部分：文藝復興與啓濛的理性之光 (Reason and Revolution) 這一部分聚焦於人文主義的覺醒以及對社會結構的深刻反思。 塞萬提斯《堂吉訶德》：理想與現實的永恒拉鋸：不僅是諷刺騎士小說的傑作，更是關於“何為真實”、“何為瘋狂”的哲學探討。我們將分析桑丘與堂吉訶德的雙重奏，揭示其跨越時代的象徵意義。 莎士比亞戲劇精選：《哈姆雷特》的內心獨白：著重分析其思想的復雜性、語言的音樂性，以及對權力、復仇和生存意義的深刻剖析，探討為何“生存還是毀滅”至今仍是普世難題。 笛福《魯濱遜漂流記》：現代性的萌芽：從經濟學、殖民主義和個體自救的角度，解讀這部作品如何預示瞭工業社會和資本精神的崛起。 第三部分：現實主義的社會透視與浪漫主義的激情 (Realism and Passion) 本部分深入探究十九世紀文學對社會肌理的細緻描摹與對個體情感的極緻張揚。 巴爾紮剋與福樓拜：法國現實主義的鐵血與病態：《高老頭》中對金錢和野心的描繪，以及《包法利夫人》中對中産階級虛榮心的無情解剖。本書將對比兩位巨匠的敘事手法，探究其對“社會動物”行為的觀察精度。 托爾斯泰與陀思妥耶夫斯基：俄國精神的深度拷問：對比《戰爭與和平》的宏大曆史觀與《罪與罰》對個體道德崩潰的極端探究。解析俄國文學中獨有的“受難精神”與對終極真理的追尋。 簡·奧斯汀的閨閣世界：《傲慢與偏見》的社會遊戲：在輕鬆愉快的對話背後，洞察十八世紀末英國的婚姻製度、階級流動性以及女性的生存智慧。 第四部分：現代性的顛覆與重構 (The Reconstruction of Modernity) 聚焦二十世紀文學如何破碎傳統敘事，探索人類意識的深層領域。 普魯斯特《追憶似水年華》的時間迷宮：重點解析“非自主記憶”如何成為重構時間與自我的核心機製。通過對感官細節的捕捉，探討記憶的本質。 喬伊斯《尤利西斯》的意識流技法：本書將提供一份詳盡的“閱讀地圖”，幫助讀者理解如何跟隨角色思維的跳躍，把握流動的、多層次的敘事結構。 加繆與薩特：存在主義的荒謬與反抗：解析《局外人》中“異化”的主題，以及《鼠疫》中對人類在麵對荒謬世界時的道德選擇的拷問。 本書的獨特價值 1. 多維度解讀框架：每部作品的分析都超越瞭簡單的“情節-人物”模式，而是引入瞭曆史語境、哲學思辨、敘事學分析和接受美學的視角，確保讀者的理解是全麵且深刻的。 2. 批判性思維的培養：本書鼓勵讀者質疑經典，而非盲目崇拜。在介紹作品思想時，我們同時會探討其局限性或引發的爭議，激發讀者的獨立思考能力。 3. 文學史脈絡的清晰勾勒：通過對不同時期作品的對比分析，讀者能夠清晰地把握文學思潮的演變，理解為何從浪漫主義到現實主義，再到現代主義的轉變是必然的曆史進程。 4. 附錄：跨文化交流：本書最後附有“翻譯的藝術”章節，探討不同語言背景下的文學錶達差異，以及對中國讀者理解西方文學特殊性的引導。 獻給誰讀？ 文學入門者：提供瞭一條清晰、有導嚮性的閱讀路徑，避免迷失在經典作品的迷霧中。 文學專業學生：提供深度的理論視角和批判性分析工具，作為課外拓展和深化研究的輔助材料。 終身學習者：渴望重新審視和深化對舊作理解的讀者，本書將帶來全新的閱讀體驗和思想啓發。 閱讀《世界文學的璀璨星河》，即是與人類曆史上最偉大的思想傢和敘事者進行一次跨越世紀的深度會晤。 ---

評分☆☆☆☆☆

我試著找一些對現代作品或改編作品的獨到之處，希望能在這本厚厚的“名麯集”中找到一些耳目一新的感覺，結果發現這方麵的內容相對薄弱，顯得有些老舊。市場上的其他教材或樂譜集，即便是古典精選，也會努力納入一些更貼近當代聽眾口味的改編版本，或者至少是二十世紀中後期的一些重要鋼琴小品。但這本書似乎更偏愛那些“永恒的”名麯，而“通俗作品”和“改編作品”部分的選擇顯得保守且缺乏驚喜。很多改編的版本，我以前在其他教材裏早就見過，而且通常那些教材在視唱方麵會做得更友好一些。它並沒有提供任何令人眼前一亮的改編思路或者現代演奏技巧的示範。如果想學習如何將管弦樂織體有效轉化為鋼琴語言，或者探索一些現代和聲在古典麯目改編中的應用，這本書提供的幫助非常有限，更像是一個上個世紀的選麯目錄，而非麵嚮未來的鋼琴精粹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，老實講，配不上“精選名麯”這個稱號。我拿到後很快就發現，紙張的厚度明顯不夠，而且光澤度太高，在室內燈光下反光嚴重，練習時需要不斷調整角度纔能看清譜麵，對眼睛的負擔太重瞭。更讓我不滿意的是它的膠裝方式，僅僅翻開幾次，某些頁碼之間的連接處就開始齣現輕微的鬆動跡象。對於一本需要頻繁翻閱、甚至需要平鋪在鋼琴架上的樂譜來說，耐用性是至關重要的考量。我擔心如果經常練習那些需要大幅度展開的樂章，這本書可能堅持不瞭多久。而且，裝訂綫的設計似乎也沒有考慮到鋼琴演奏的需求，翻到中間部分時，書本很難完全平攤，演奏者不得不一隻手去按壓書頁，這無疑分散瞭演奏的注意力，尤其是在演奏那些需要雙手高度協調的段落時，簡直是雪上加霜。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯範圍確實廣得驚人，但這種“大而全”也帶來瞭“深而不精”的問題。它似乎想囊括從巴赫到二十世紀後期的一切風格，結果就是每種風格都隻蜻蜓點水般地觸及瞭一下。我尤其關注瞭歌劇選麯的部分，希望能找到一些改編得既忠於原著又適閤鋼琴獨奏的精彩演繹，但讀下來感覺很多改編都顯得有些生硬，像是直接把樂隊聲部硬塞進瞭鋼琴上，缺乏瞭鋼琴作為獨立樂器的美感和錶現力。例如，那些宏大的瓦格納片段，在書本上看起來像是密集的黑色塊狀物，演奏起來的難度和最終效果恐怕會大打摺扣。說實話，我寜願看到一本隻專注於某一時期或某一類作品的精選集，那樣至少在藝術處理上會更有深度和一緻性。這種廣度讓人在選擇練習麯目時反而無所適從，每次翻開都像在進行一場隨機抽奬，不知道下一頁等待我的是賦格的嚴謹，還是德彪西的印象派色彩。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目的版本考據，這本書的處理方式顯得過於草率，缺乏必要的注釋和版本說明，這對於追求準確性的演奏者來說是一個不小的遺憾。比如，同樣是貝多芬的奏鳴麯選段，不同版本的指法、速度標記乃至力度記號都可能存在差異，這些細節往往是音樂詮釋的關鍵所在。然而，翻閱全書，我們看到的隻是最基礎的記譜，缺少瞭任何一位知名演奏傢或學者的版本提示。這使得這本書更像是一個基礎麯譜的集閤，而不是一個“精粹”的版本。我希望能看到一些關於曆史背景或者演奏風格的簡要說明，哪怕隻是在開篇的一小段文字也好，這樣至少能幫助讀者理解這些作品在不同曆史階段的演變。現在，這本書隻是冷冰冰地呈現瞭音符，卻剝奪瞭音樂的“溫度”和“故事感”，對於想要深入理解古典音樂內涵的學習者來說，信息的缺失感非常明顯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直讓人頭疼，拿到手的時候，首先映入眼簾的就是那密密麻麻的五綫譜，幾乎沒有留白，看起來就像是把所有的麯子一股腦兒塞進瞭一本書裏。尤其是那些復雜的和弦和快速的音型，本來在鋼琴上就已經夠挑戰瞭，現在印刷齣來更是讓人眼花繚亂。我本想著能有些針對性的練習建議或者不同難度的標記，但翻遍全書，除瞭麯名和作者，幾乎沒有多餘的指導。對於一個想係統提升自己演奏技巧的業餘愛好者來說，這簡直是災難。它更像是一個“麯目大雜燴”，把所有能想到的“名麯”都堆砌在一起，卻沒有提供任何有效學習的路徑圖。比如，對於肖邦的夜麯，我期待能看到一些關於踏闆運用和觸鍵細膩度的說明，但這裏隻有冰冷的音符。更彆提那些所謂的“通俗作品”和“改編作品”，它們的編配風格差異極大，缺乏統一的風格導嚮，讓人不知道該以何種心態去麵對下一首麯子。總之，實用性打瞭摺扣，更像是一本為專業人士準備的參考資料集，而非教學用書。