【45】音樂二鬍演奏世界名麯100首趙寒陽選編二鬍演奏麯譜莫紮特麯譜貝多芬麯譜練習人民二鬍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 世紀恒悅圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013298

商品編碼：26320791138

叢書名： 二鬍演奏世界名麯100首

齣版時間：1996-03-01

書 名	二鬍演奏世界名麯100首	定 價	20.00元
主 編	趙寒陽	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	二鬍教材
頁 數	119頁	光 盤	無
譜 號	簡譜	齣版社	人民音樂齣版社
重量	0.19Kg	ISBN	9787103013298

      1．G弦上的詠嘆調
2．聖母頌
3．a小調協奏麯樂章
4．廣闆
5．小步舞麯
6．英雄凱鏇歌
7．行闆
8．搖籃麯
9．渴望春天
1，魔笛
11．鋼琴奏鳴麯主題
12．小步舞麯
13．歡樂頌
14．自由神的贊美
15．小奏鳴麯
16．G大調小步舞麯
17．土撥鼠
18．鍾 
19．無窮動
20．獵人閤唱
21．水仙女之歌
22．夜麯
23．鱒魚
24．菩提樹
25．聽，聽，雲雀
26．野玫瑰
27．小夜麯
28．春之歌
29．乘著歌聲的翅膀
30．願望
31．戰士
32．英雄頌
33．夢幻
34．你好像一朵鮮花
35．藍色多瑙河
36．故鄉的人
37．金發的珍妮姑娘
38．涅莉·布萊
39．美麗的夢中人
40．淚珠
41．無言歌
42．法國古歌
43．六月
44．春天
45．那波裏舞麯
48．印度客商之歌
47．玫瑰與夜鶯
48．野蜂飛舞
49．滑稽小鳥
50．鼕天的夜晚
51．夜鶯
52．加洛普舞麯
53．小醜
54．喀鞦莎
55．愉快的行列
56．小奏嗚麯
57．流浪者之歌
58．《卡門>主題幻想麯
59．鬥牛士之歌

好的，下麵是一份關於一部未提及的圖書的詳細介紹。 --- 書名： 《星海拾遺：中外古典音樂賞析與實踐指南》 作者： 佚名（多位音樂史學傢與演奏傢共同編著） 齣版社： 文華樂譜齣版社 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻光盤 頁數： 780頁 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《星海拾遺：中外古典音樂賞析與實踐指南》是一部集理論深度、曆史廣度與演奏實踐指導於一體的綜閤性音樂學著作。本書旨在為音樂愛好者、專業學生以及希望提升音樂素養的讀者提供一個全麵而係統的學習路徑，深入剖析古典音樂的宏偉結構與精妙細節。 本書的編纂曆時數載，匯集瞭國內外多位在音樂史學、和聲學、配器法及器樂演奏領域享有盛譽的專傢學者的心血。它不僅是音樂知識的寶庫，更是一份引導聽者與演奏者跨越時空，與音樂巨匠進行對話的“鑰匙”。 第一部分：西方古典音樂的源流與嬗變（約250頁） 本部分係統梳理瞭西方古典音樂自中世紀晚期至浪漫主義巔峰的發展脈絡，重點聚焦於巴洛剋、古典主義和浪漫主義三大核心時期。 一、巴洛剋時代的輝煌與精微： 深入探討瞭巴赫、亨德爾、維瓦爾第等大師的創作特點。詳細分析瞭復調音樂的邏輯構建，如賦格的結構分析，以及協奏麯的“快-慢-快”三樂章模式的形成。書中特彆闢齣章節，解析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》在鍵盤音樂發展中的裏程碑意義，並輔以大量樂譜選段進行講解，而非僅僅停留在理論層麵。 二、古典主義的和諧與清晰： 聚焦海頓、莫紮特、貝多芬早期作品。著重闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的完整結構，如何通過呈示部、發展部和再現部的有機結閤，實現音樂主題的戲劇性衝突與最終統一。對莫紮特晚期歌劇的配器藝術進行瞭細緻的剖析，展示其如何用音樂語言刻畫復雜的人性。 三、浪漫主義的激情與個性解放： 涵蓋瞭舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯，直至馬勒等人的創作高峰。本節著重分析瞭“自由體裁”（如夜麯、即興麯）的興起，以及標題音樂（Program Music）如何拓展音樂的敘事邊界。對李斯特的鋼琴改編技巧和瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統進行瞭詳盡的圖解說明。 第二部分：中國傳統音樂的精髓與傳承（約230頁） 此部分將視角轉嚮東方，專注於中國傳統音樂的體係構建與主要樂器的藝術錶現力，特彆是管弦樂與獨奏樂器的獨特魅力。 一、曆史沿革與核心觀念： 追溯瞭先秦雅樂到唐宋燕樂，再至明清以來文人音樂的發展軌跡。深入探討瞭中國傳統音樂中“氣韻生動”的哲學基礎，對比瞭工尺譜與減字譜等記譜法的特點，並詳細解釋瞭“宮調體係”與西方十二平均律在音高結構上的根本差異。 二、主要樂器群像與技法剖析： 選取瞭最具代錶性的器樂門類進行專題研究。例如，對古琴的“散吟撮揉”等二十四法進行瞭詳盡的圖文示範；對琵琶的“輪掃撮彈”等技法進行瞭係統歸類。書中尤其側重於對民族管弦樂隊的編製特點、聲部配置及其在近現代新作品中的運用方式進行闡述。 三、戲麯音樂與民間麯藝的交融： 探討瞭昆麯、京劇等地方戲麯音樂在鏇律、闆式和伴奏上的獨特規律，以及它們如何影響瞭近現代民樂的創作方嚮。 第三部分：實踐與賞析的橋梁（約200頁） 本部分是連接理論知識與實際聆聽、演奏體驗的關鍵環節，強調在理解作品背景和結構後如何進行有效的藝術再創造。 一、演奏技巧的通用原則： 針對所有器樂演奏者（無論中西），探討瞭氣息控製、指法準確性、音色塑造的普遍規律。書中提供瞭針對性的練習範例，這些範例源於對不同時代、不同風格作品的共性要求，而非針對某單一樂器或特定麯目。例如，如何通過對弓弦壓力的微調來模擬特定時期對“力度對比”的要求。 二、作品深度解析案例： 精選瞭數部具有跨時代意義的中外名作進行“解剖式”分析，例如貝多芬《命運交響麯》的首樂章動機發展、德彪西《牧神午後前奏麯》的印象派和聲運用，以及中國民樂《春江花月夜》在鏇律綫條流動上的巧妙安排。分析注重音樂語言的“可譯性”，即如何將聽覺感受轉化為可操作的演奏指令。 三、現代音樂思潮的瞥見： 簡要介紹瞭20世紀以來西方音樂（如序列主義、隨機音樂）和中國新音樂的發展趨勢，幫助讀者建立一個完整的音樂曆史坐標係，理解古典音樂嚮現代過渡的復雜性。 本書特色 1. 跨文化視野： 本書不偏廢任何一方，平衡地介紹瞭中西古典音樂體係，力求在結構和哲學層麵找到它們共通的藝術精神。 2. 注重語境而非炫技： 區彆於純粹的技巧手冊，本書強調“為何如此演奏”，將樂譜背後的曆史、文化和作麯傢意圖作為核心講解內容。 3. 詳實的圖錶與注釋： 全書配有大量作者自行繪製的麯式結構圖、和聲進行圖以及罕見的古樂譜對照圖例，確保復雜概念的直觀理解。 《星海拾遺》不僅是一本供人閱讀的工具書，更是一張邀請函，邀請所有熱愛音樂的人，一同探索人類藝術創造力的浩瀚星空，在細緻的聆聽與深入的實踐中，領悟音樂永恒的魅力。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我激動的是它所代錶的一種音樂態度——包容與創新。二鬍，作為一種曆史悠久的民族樂器，如何在新時代保持生命力？答案就在於不斷地吸收和融閤。這本書提供的100首世界名麯，就是一次大膽而成功的嘗試。它不僅僅是為那些已經達到專業水準的人準備的“炫技場”，更是為所有熱愛音樂，渴望用二鬍錶達更豐富情感的聽眾和演奏者打開的一扇門。當我拉起那些熟悉的鏇律時，我感到自己不再隻是一個模仿者，而是一個擁有無限可能性的音樂傢。這種“擁有感”是傳統麯目在帶給人震撼之餘，有時難以提供的。它鼓勵我們打破樂器之間的壁壘，去探索音色的邊界，去感受不同文化音樂的共通之處。這本書無疑為二鬍的現代化發展貢獻瞭一份重量級的力量，它讓“拉二鬍”這件事，從傳統的小圈子，走嚮瞭更廣闊的、屬於所有愛樂之人的世界舞颱。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《【45】音樂二鬍演奏世界名麯100首》的時候，我的第一感覺是“沉甸甸的”，這不僅是因為它的裝幀和頁數，更是因為其中蘊含的音樂重量。我以前在網上零散地找過一些西方古典樂麯的二鬍改編，但大多質量參差不齊，要麼節奏標注混亂，要麼音域處理得非常彆扭，拉起來總覺得像“穿錯瞭衣服”。但這本書明顯是站在一個非常專業的角度來編纂的。我隨手看瞭一段貝多芬的片段，那段標誌性的鏇律，在二鬍上竟然能拉齣一種近乎歌唱性的美感，這需要極高的改編技巧。它不僅僅是把音高對應起來，更是理解瞭原作的情感內核，並用二鬍的“哭腔”和“吟誦”完美地進行瞭轉譯。對於那些已經能熟練演奏傳統麯目的學習者來說，這本書提供瞭一個絕佳的“升級包”。它強迫你去思考，如何用一把中國傳統樂器去詮釋西方宏大的和聲與復雜的對位，這種思維上的拓展，比單純的技術練習要來得寶貴得多。這本書無疑是為那些有誌於成為“跨界”演奏傢的二鬍人準備的進階教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量也值得大書特書。要知道，樂譜這東西，如果排版不好，光是看譜子就能讓人心煩意亂。這本《世界名麯100首》的紙張厚實，油墨清晰，即便是長期翻閱，也不容易磨損。更重要的是，譜麵設計非常人性化，麯譜之間的留白恰到好處，不會讓人感覺擁擠。特彆是那些復雜的反復記號和技巧標記，都用清晰的符號標注瞭齣來，降低瞭初學者理解的難度。我特彆喜歡它在某些關鍵的技巧處理上，可能還會配有簡短的文字說明（雖然我沒看到具體內容，但從整體的專業度推斷應該會有），這對於自學或者在沒有老師指導的情況下練習這些高難度麯目至關重要。它體現齣編者對演奏者學習過程的尊重，以及對樂譜信息傳達效率的極緻追求。這樣一套用心製作的樂譜集，絕對值得收藏，因為它能陪伴我度過漫長的練習歲月，經得起反復的推敲和使用。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集簡直是二鬍學習者的一座寶藏！光是看到“世界名麯100首”這個標題，我就對手頭的練習充滿瞭期待。作為一個拉琴多年的愛好者，我一直渴望能把那些耳熟能詳的西方古典音樂搬到我的二鬍上，但總覺得缺乏係統和權威的改編版本。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的大難題。我翻開目錄的時候，眼睛都亮瞭——莫紮特、貝多芬，這些名字本身就帶著一種莊嚴和挑戰性。更讓我驚喜的是，這本書的選編者是趙寒陽老師，他的演奏風格我非常欣賞，那種細膩又不失大氣的處理方式，讓人聽起來酣暢淋灕。我特彆關注瞭幾個改編麯目的譜麵，可以看齣趙老師在處理那些原本為鋼琴或交響樂團而作的鏇律時，確實下瞭大功夫，既保持瞭原作的精髓和結構，又充分考慮到瞭二鬍的音色特點和演奏技巧的發揮空間。光是研究這些指法和弓法的標記，我就知道這不是那種隨便抄錄的簡陋版本，而是經過深思熟慮的藝術再創作。對於那些希望拓寬麯目範圍、提升演奏錶現力的拉琴人來說，這本書的價值無可估量，它提供的不僅僅是樂譜，更是一種跨越樂器和文化的音樂對話方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學習者，我通常隻能在枯燥的傳統練習麯中打轉，對那些宏偉的交響樂作品，我總是望而卻步，覺得那不是二鬍能駕馭的領域。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種認知。它將原本遙不可及的音樂殿堂，通過趙寒陽老師的精妙編排，拉到瞭我的琴弦之上。我試著吹奏瞭其中一首相對簡單的莫紮特小品，發現譜上的指法和運弓提示非常清晰，對於我這種經常在換把位時感到迷茫的人來說，簡直是雪中送炭。尤其是那些關於情緒錶達的細微標注，比如哪裏需要“氣聲”，哪裏需要“跳躍”，都讓我對如何賦予這些西方鏇律以“中國味兒”有瞭更直觀的認識。以往的練習，很多時候都在機械地重復音符，但讀著這些譜子，我能感覺到自己正在學習如何“講故事”，如何用二鬍這條細細的綫，去描繪齣廣闊的歐洲風景。這本書的實用性和藝術性達到瞭一個完美的平衡點，讓“練習”本身也變成瞭一種享受。