正版 基本乐理练习题集 师范大学音乐教育创新人才培养教材 高中复习书乐理练习题训练教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蔡梦 编

图书标签:

• 乐理
• 练习题
• 音乐教育
• 高中复习
• 师范教材
• 创新人才培养
• 音乐理论
• 训练
• 教材
• 书籍

店铺： 诚达互联图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679593

商品编码：26418931672

丛书名： 基本乐理练习题集

;;基本信息

书名：	;基本乐理练习题集
作者：	;蔡梦
出版社：	;上海音乐
出版日期：	;2009-04-01
版次：	;1
ISBN：	;9787806679593
市场价：	;24.0

 

目录前言
上篇 模拟练习
模拟练习一：音及音高
模拟练习二：音律
模拟练习三：记谱法
模拟练习四：节奏与节拍;
模拟练习五：音程;
模拟练习六：和弦;
模拟练习七：欧洲大小调式
模拟练习八：五声性调式
模拟练习九：调式交替及转调
模拟练习十：调式中的音程、和弦
模拟练习十一：半音阶
模拟练习十二：各种音乐记号与术语
下篇 参考答案
模拟练习一参考答案
模拟练习二参考答案
模拟练习三参考答案
模拟练习四参考答案
模拟练习五参考答案
模拟练习六参考答案
模拟练习七参考答案
模拟练习八参考答案
模拟练习九参考答案
模拟练习十参考答案
模拟练习十一参考答案
模拟练习十二参考答案内容介绍本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型，使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示，从而培养学生举一反三的知识运用能力。
“题集”在出题形式上主要涉及两类，一是填空题，二是写作题。具体来说，在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法，力求在“填空题”中有所考查；而在做习题中必然融会的一些知识点，则尽量不在“填空题”中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习，着重于考查学生在理解的基础上，熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
本书是一本配合音乐专业大学生基本乐理课学习进程的辅助性教材。同时也适合所有报考音乐专业的高中学生作为考前复习使用。每位学生可根据自己报考学校、报考专业的不同要求而有选择地使用“题集”。

《西方音乐史纲：从古至今的旋律之旅》 内容概述： 本书是一部系统梳理西方音乐发展脉络的通史著作，旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一个清晰、深入的音乐史全景图。全书分为四个主要部分，涵盖了从早期中世纪的宗教音乐萌芽，到巴洛克时期的恢弘叙事，古典主义时期的精妙平衡，浪漫主义时期的情感迸发，直至二十世纪至今的风格多元化探索。我们不局限于对重要作曲家及其作品的罗列，更侧重于分析特定历史时期社会、哲学、技术变革如何塑造了音乐的形态、功能和审美取向。 第一部分：音乐的曙光与中世纪的圣歌（约公元500年 – 1400年） 本部分深入探讨西方音乐的起源，重点分析了罗马天主教会对早期音乐发展的决定性影响。我们将详细解析格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、调式系统以及其在礼拜仪式中的神圣功能。接着，文章将转入中世纪盛期，聚焦于早期复调音乐（Organum）的诞生与发展，探讨巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）在确立节奏和对位法基础方面的关键贡献。同时，我们也介绍世俗音乐——游吟诗人（Troubadour/Trouvère）歌曲的兴起，阐释其与宫廷文化和爱情主题的紧密联系。我们将考察中世纪晚期“新艺术”（Ars Nova）运动，特别是马肖（Machaut）的作品，如何预示着文艺复兴时期音乐语汇的丰富与复杂化。 第二部分：文艺复兴的和谐与巴洛克的激情（约1400年 – 1750年） 文艺复兴部分着重于“人文主义”思潮如何渗透到音乐创作中，体现在对清晰织体、纯净和声以及文本表达的重视。我们会详细研究佛兰德学派（Franco-Flemish School）对复调技巧的精进，如若斯坎（Josquin des Prez）的弥撒曲和经文歌。此外，牧歌（Madrigal）在意大利和英国的蓬勃发展，标志着音乐开始脱离纯粹的宗教束缚，成为表达个人情感的媒介。 巴洛克时期是音乐史上一个充满戏剧性与装饰性的时代。本部分详细剖析了“巴洛克风格”（Doctrine of Affections）的核心理念，即音乐旨在唤起强烈且特定的情感。我们着重探讨了歌剧（Opera）的诞生及其在蒙特威尔第（Monteverdi）手中的初步完善，以及清唱剧（Oratorio）和受难曲的兴起。器乐方面，赋格（Fugue）作为对位法的巅峰形式，在巴赫（J.S. Bach）的作品中得到极致发挥。对协奏曲（Concerto Grosso 与 Solo Concerto）的结构分析，以及维瓦尔第（Vivaldi）在协奏曲体裁标准化方面的贡献，都将得到深入阐述。最后，我们将分析巴洛克晚期，特别是亨德尔（Handel）对宏大合唱艺术的贡献。 第三部分：古典主义的秩序与浪漫主义的抒情（约1750年 – 1900年） 古典主义时期，音乐界追求清晰、平衡、对称的形式结构，以呼应启蒙运动的精神。本章将重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为器乐创作的核心框架，并在海顿（Haydn）的交响曲和弦乐四重奏中得到确立。莫扎特（Mozart）在歌剧改革中的成就，尤其体现在对人物心理的细腻刻画上，将作为重要案例进行分析。贝多芬（Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁人物，其作品中爆发出的个人意志和对传统形式的突破，将被单独讨论。 进入浪漫主义时代，音乐表达的范围急剧扩张。本部分关注作曲家如何将文学、诗歌、绘画等非音乐元素引入创作，催生了艺术歌曲（Lied）的黄金时代，舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的作品是核心研究对象。交响诗（Symphonic Poem）的出现标志着标题音乐的胜利。同时，本章也将探讨民族乐派的兴起，如德彪西（Debussy）对印象主义美学的探索。大型浪漫主义协奏曲和民族歌剧（如威尔第的意大利歌剧和瓦格纳的德意志歌剧改革）的宏大叙事结构，将作为理解这一时期音乐情感深度的关键。 第四部分：二十世纪的多元探索与当代格局（约1900年至今） 二十世纪是音乐史上最具革命性和分裂性的时期。本部分首先考察对印象主义的突破，即德彪西和拉威尔（Ravel）如何利用音色和模糊的和声打破传统的调性束缚。接着，我们将分析德奥体系内的激进变革：荀伯格（Schoenberg）的无调性（Atonality）尝试以及随后发展出的十二音体系（Twelve-Tone Technique），及其对传统音乐逻辑的颠覆。 同时，本章也将涵盖对“原始主义”（Primitivism，如斯特拉文斯基的《春之祭》）、新古典主义（Neoclassicism）以及美国作曲家如格什温（Gershwin）的爵士乐融合。战后，电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇的作品）的出现，彻底挑战了“作曲家”与“作品”的传统定义。最后，本书将对当代音乐的趋势进行展望，包括极简主义（Minimalism）的回归与重复美学，以及音乐在技术进步下的跨媒介发展。 本书特色： 本书结构严谨，叙事流畅，避免了枯燥的专业术语堆砌。它不是一本工具书，而是一次引导性的历史漫游，旨在帮助读者理解每一部伟大作品诞生的时代背景和思想根源，从而更深层次地欣赏和理解西方音乐的艺术价值与历史意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的乐理知识，常常在欣赏音乐时感到力不从心，很多精妙之处无法体会。在朋友的推荐下，我入手了这本《正版 基本乐理练习题集》，没想到它给我带来了巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是枯燥的理论灌输，而是通过大量的练习题，引导读者去主动探索和发现乐理的奥秘。我喜欢它循序渐进的学习模式，从最基础的音程、音阶，到复杂的和弦进行、曲式分析，每一步都讲解得非常清晰易懂，并且配有大量的练习题来巩固和检验学习成果。让我印象深刻的是，书中很多练习题的设计都非常有针对性，能够帮助我发现自己在乐理学习中的薄弱环节，并加以改进。通过做这些练习，我不仅对乐理知识有了更深的理解，更重要的是，我学会了如何将乐理知识运用到实际的音乐欣赏和理解中。现在，当我再听音乐时，我能更清晰地分辨出旋律的走向、和声的色彩，更能体会到作曲家在创作中的匠心独运。这本书让我真正地走进了音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 基本乐理练习题集》简直是高中生音乐艺考复习的“神器”！我之前一直觉得乐理学习枯燥乏味，很多东西都记不住，但这本书彻底改变了我的看法。它的排版非常清晰，重点突出，而且题目量巨大，各种类型的题目都有，从最基础的音程、和弦辨识，到复杂的调性分析、曲式结构，应有尽有。我最喜欢的是书中大量的例题分析，它们讲解得非常细致，一步一步地教你如何去解题，即使是很难的题目，在看了例题之后也能豁然开朗。而且，练习题的难度梯度也很合理，从易到难，循序渐进，让我能够逐步提升自己的乐理水平，而不是一开始就被打击到。做完这些题目，我感觉自己的乐理知识体系变得非常完整和扎实，很多之前模模糊糊的概念都清晰了，做题的速度和准确率也大大提高。这本书不仅帮助我巩固了知识，还让我培养了良好的解题思路和方法，这对于艺考来说至关重要。我强烈推荐给所有需要复习乐理的高中生！

评分☆☆☆☆☆

作为一名正准备踏入音乐教育领域的师范生，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解并掌握乐理知识，同时又能指导我未来教学实践的书籍。《正版 基本乐理练习题集》这本书的出现，简直是雪中送炭！它的内容编排非常科学，不仅涵盖了乐理的方方面面，还特别注重理论与实践的结合。我惊喜地发现，书中的很多概念和讲解方式都非常贴合师范生的需求，能够引导我们思考如何将这些理论有效地传达给学生。例如，对于一些可能让初学者感到困惑的知识点，书中会提供多种不同的解释角度，或者用生动的比喻来辅助理解。更重要的是，练习题的设计非常巧妙，它们不仅仅是为了测试学生对知识的掌握程度，更是一种引导和启发，能够帮助学生在解决问题的过程中加深对乐理的理解。我特别喜欢书中一些开放性的练习题，它们鼓励学生进行个性化的思考和创作，这对于培养音乐教育创新人才至关重要。这本书的出现，让我对未来的教学充满了信心，我坚信它会成为我职业生涯中不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事音乐创作和编曲的业余爱好者，我总觉得自己的乐理知识基础不够扎实，尤其是在一些和声运用和曲式结构的处理上，经常感觉力不从心。《正版 基本乐理练习题集》这本书的出现，就像为我打开了一扇新的大门。它不是一本简单堆砌概念的教材，而更像是一位循循善诱的老师，用深入浅出的语言，将复杂的乐理知识娓娓道来。我尤其欣赏书中对乐理知识在实际音乐创作中的应用分析，它让我明白，乐理不仅仅是枯燥的规则，更是创作的基石和灵感的源泉。书中的练习题设计也非常实用，它们不仅仅是简单的计算或辨识，更多的是引导你去思考不同乐理元素之间的关系，以及如何将它们巧妙地运用到音乐创作中。我尝试着做了一些练习，并且将其应用到我的个人创作中，惊喜地发现，我的音乐作品在和声的丰富性和结构的严谨性上都有了显著的提升。这本书让我重新认识了乐理的价值，也极大地激发了我对音乐创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，一直想入手一本，这次终于如愿以偿！拿到手的时候，包装就很严实，书本本身的设计也非常简洁大气，封面色彩搭配得恰到好处，给人一种专业又舒适的感觉。翻开内页，纸张的质感特别好，摸上去滑滑的，印刷也清晰得没话说，字体大小适中，排版也很合理，阅读起来一点都不费眼。我最喜欢的是它里面的一些插图和图表，讲解得非常生动形象，把抽象的乐理知识变得可视化了，这样学习起来就更容易理解和记忆了。而且，书的逻辑性很强，从基础的和弦、音阶，到复杂的复调、曲式分析，层层递进，循序渐进，完全不会让人感到突兀或吃力。作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理我零散乐理知识的书籍，而这本《正版 基本乐理练习题集》无疑就是我期盼已久的宝藏。我尤其欣赏它在理论讲解之后，紧接着就配有大量的练习题，而且这些题目涵盖了从简单的辨识到复杂的创作，形式多样，很有挑战性，但又不是那种死记硬背的题目，很多都需要动脑去思考和运用。做题的时候，我感觉自己的乐理知识真的在一点点地巩固和深化，很多之前模糊的概念都变得清晰起来。