湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材

商品编号：26508745464

店铺： 汇文盛科图书专营店

商品毛重：400.00g

货号：湖南文艺中老年简谱教程

怀旧金曲的时代回响：当代音乐审美与实践探索 本书并非专注于中老年群体特定技能的教程，而是深入探讨当代音乐审美的发展脉络、流行文化中的经典重塑，以及不同年龄层在音乐实践中可能遇到的理论与技法挑战。全书以宏大的视角审视音乐艺术在现代社会中的角色变迁，力求为音乐学习者、爱好者以及教育工作者提供一个多维度的思考框架。 第一章：二十世纪下半叶中国流行音乐的文化地理学 本章首先摒弃地域性的固定划分，将目光聚焦于20世纪下半叶（尤其是1980年代至21世纪初）中国大陆、港台地区音乐产业的互动与分流。我们不探讨具体的乐器演奏技巧，而是分析“时代之声”是如何被构建的。 文化迁移与音乐基因的重组： 探讨港台流行音乐（如粤语流行曲、校园民谣）进入大陆初期，如何与本土的民间音乐元素发生“化学反应”。分析特定音乐风格（如校园民谣的诗意表达、摇滚乐的地下反思）在社会转型期所承载的非音乐性意义。 技术革命对听觉经验的重塑： 深入剖析磁带、CD技术迭代对音乐传播方式的影响。从模仿学习到自主创作的转变中，音乐教育理念如何被潜移默化地改变。本章着重于理论分析，而非实操指导。 经典叙事与身份认同： 分析特定年代的经典歌曲如何成为一代人集体记忆的载体。这些歌曲的旋律、歌词结构，如何反映了当时社会对个体价值、集体主义与现代性的不同认知。我们将通过文本分析的方法，解析特定词句背后的时代情绪，而非提供具体的简谱读法或指法练习。 第二章：现代和声语言的解构与应用 本章是纯粹的音乐理论探讨，面向具有一定基础的音乐学习者，旨在提升对复杂和声结构的理解能力，而非教授基础的五线谱或简谱识读。 调式外和声的引入与融合： 详细分析了印象派、二十世纪早期的作曲家（如德彪西、拉威尔）如何拓展传统功能和声的边界。重点讨论了增三和弦、副属和弦的非功能性运用，以及全音阶、五声音阶在现代创作中的张力构建。 序列主义与十二音技法的理论基础： 简要介绍勋伯格、韦伯恩在严格无调性音乐创作中的核心原则。本节侧重于音高集合（Pitch Set）的数学逻辑和排列组合，旨在理解现代作曲家如何构建全新的听觉秩序，完全脱离了传统调性系统的束缚。 节奏的非对称性与复节奏的构建： 探讨拉美音乐（如探戈、桑巴）和非洲节奏对西方现代音乐在节奏层次上的启发。分析复杂的复合拍号、切分音的系统性应用，以及如何通过节奏的“不稳定感”来营造心理上的动态效果。本章内容完全以理论分析和范例曲目结构解析为主，不涉及任何基础乐理入门知识的重复讲解。 第三章：电子音乐制作中的声音雕塑艺术 本章着眼于数字音频技术如何改变音乐的创作边界，探讨声音本身作为一种可塑材料的重要性，而非传统声部的编排。 合成器工作原理与波形合成： 深入解析振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）等核心模块的工作机制。通过对不同波形（正弦波、方波、锯齿波）的频谱分析，解释其在构建特定音色时的物理基础。 采样与重构： 讨论采样技术（Sampling）从单纯的录音复制到复杂的“声音碎片化重构”的过程。分析如何通过时间拉伸、音高偏移、颗粒合成等手段，将日常环境音转化为具有音乐性的元素。 混音工程中的心理声学： 从主观感受的角度，探讨混音师如何利用双耳效应、空间反射、动态压缩等技术来欺骗听者的感知，从而在听觉上构建出“宽度”和“深度”。本章不提供任何DAW软件的具体操作步骤，而是侧重于背后声音物理与心理学的原理。 第四章：音乐教育的未来展望：跨媒介与体验式学习 本章关注的是未来音乐学习的趋势，特别是如何利用非传统手段（如虚拟现实、交互设计）来深化对音乐的理解。 交互式音乐体验的设计： 探讨如何设计应用程序或装置，使学习者能够“触摸”和“操纵”音乐结构，而非仅仅是被动接收。例如，将和声进行可视化，让学习者直观感受到和弦转换的能量流动。 跨学科的音乐叙事： 分析音乐如何与其他艺术形式（如电影、舞蹈、装置艺术）结合，形成更具沉浸感的体验。重点在于分析音乐元素在叙事中充当的角色，以及它如何与视觉、动作产生相互作用。 非标准乐谱的创新实践： 研究世界范围内为理解复杂音乐结构而产生的替代性记谱法。这包括图形记谱法、符号系统，甚至是基于代码的音乐描述语言，这些都是对传统五线谱或简谱局限性的超越性探索。 全书力求以学术性、分析性和前瞻性的视角，构建一个关于现代音乐艺术的知识体系，帮助读者理解音乐创作的深层逻辑、技术演变及其在当代文化中的定位，旨在拓宽读者的音乐视野，而非提供基础技能的速成指南。

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我最近刚开始学习简谱，所以特意找了这本《湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材》。拿到书后，我感觉它非常贴合我的需求。首先，书的排版就很清晰，字迹也很大，这对于我们年纪大的人来说，看书非常方便，不会觉得眼睛累。而且，它不是那种枯燥的理论书，里面有很多实际的例子和练习，教你一步步地怎么去识谱、记谱。我尤其喜欢它里面提到的一些关于乐理的基础知识，讲解得非常浅显易懂，不像以前学的那些感觉云里雾里的。书里还附带了一些大家耳熟能详的歌曲谱例，这让我在学习过程中很有成就感，能够很快地唱出一些简单的旋律，感觉学习的动力更足了。我之前也尝试过一些其他的音乐入门书，但要么太专业，要么太简单，没有找到特别合适的。这本书的难度适中，既不会让人望而却步，又能真正学到东西。对于我这种零基础又想学点音乐爱好的人来说，这本书简直是量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得音乐是陶冶情操的好方式，所以也想尝试学习一些乐器。但在学习乐器之前，最基础的就是要学会看谱。这本《湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材》是我近期读到的一本让我非常满意的教材。它最大的优点在于它的“接地气”。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言来解释每一个概念。我感觉作者就像一个经验丰富的老朋友，耐心细致地引导我进入音乐的世界。书中提供的练习题设计得也很有趣，不是那种死板的重复，而是能引导我思考和运用。更让我惊喜的是，它还涉及了一些关于基础的音乐理论，比如调性、音阶等等，这些知识点虽然不直接是简谱的符号，但对于理解乐曲的旋律和和声非常有帮助。这本书让我对学习简谱这件事充满了信心，感觉自己真的能掌握这项技能。

评分☆☆☆☆☆

最近开始培养一些新的兴趣爱好，其中就包括学习简谱。在选择教材时，我非常看重易懂和实用性。这本《湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材》恰好满足了我的需求。它的整体风格非常温和，没有那种急于求成的感觉，而是循序渐进地带领读者掌握知识。书中的讲解语言非常平实，没有太多华丽的辞藻，但句句切中要点。我个人觉得它在讲解节奏部分的时候做得特别好，很多时候我们对于节奏的理解会比较模糊，但这本书通过一些图示和例子，让我能够非常清晰地把握不同的节奏型。此外，书中还加入了一些简单的旋律编写和改编的思路，这对于我这种希望能够自己创作一些简单音乐的人来说，是非常宝贵的。总而言之，这本书给我带来了很多惊喜，让我觉得学习简谱的过程充满乐趣和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我一直以来音乐启蒙路上的“及时雨”。我一直对音乐很感兴趣，但总是觉得简谱这种东西很神秘，好像只有专业人士才能看懂。直到我翻开这本《湖南文艺 中老年简谱教程 老年大学实用艺术教材》，我才发现原来简谱是可以如此亲民和易学的。它不像我以前想象的那么复杂，而是用非常生活化的语言和方式来解释每一个音符、每一个节奏。我特别欣赏它的循序渐进的教学方式，从最基本的do re mi fa sol la si do讲起，到后面的一些节奏型、拍号、升降号等等，都讲解得非常细致。而且，每讲完一个概念，都会立即配上相应的练习题，让我能够及时巩固所学。让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于音乐欣赏和乐器演奏的小贴士，这些内容虽然不是教程的主体，但却极大地丰富了我的音乐视野，让我感觉不仅仅是在学技能，更是在进行一次音乐的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“老年大学实用艺术教材”这类书的期待并不高，总觉得会比较老套，甚至有些枯燥。但《湖南文艺 中老年简谱教程》这本书完全颠覆了我的看法。首先，它的封面设计就很有亲和力，让人一看就觉得不那么严肃。打开书后，首先吸引我的是它的字体大小和行距，非常舒展， reading起来一点也不费眼。内容方面，它真的是把简谱的入门过程拆解得特别细致，而且不是那种干巴巴的理论灌输，而是有很多生动形象的比喻和解释。我最喜欢的是它里面讲解音符时，会结合一些实际的场景，让我更容易理解。例如，讲解不同时值的音符时，会用“走路的快慢”来类比，这种方式真的非常巧妙。此外，它还包含了一些简单的乐曲片段，我跟着书上的指导，竟然也能尝试着哼唱一些小调，这对我来说是一件非常了不起的事情。这本书让我感觉学习音乐不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。