鋼琴音階 和弦與琶音 大音符版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂基礎
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店鋪： 讀品匯圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677940

商品編碼：26420607740

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-12-31

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：鋼琴音階、和弦與琶音(大音符版) 作者：王慶，任遼蘇 編
定價：28.0
齣版社：上海音樂齣版社
齣版日期：2006-01-01
ISBN：9787806677940
印次：
版次：1
裝幀：平裝
開本：大16開內容簡介
       王慶、任遼蘇編著的《鋼琴音階、和弦與琶音》的內容已經涵蓋瞭業餘鋼琴考級從一級到十級所有的基本技術練習。以調性為單元，將一個調的音階、和弦、琶音編排在一個單元之內，省去瞭孩子們彈完音階再滿本書翻找琶音的麻煩。遵照通行的琴譜印刷標準——采用“大開本、大音符、大字號”，將版麵擴大25％，並結閤樂譜印刷標準，考慮眼睛對色彩的敏感度，采用本白色紙張。編輯推薦
大音符、大版麵，讓眼睛和樂譜友好相處。
　　適閤鋼琴業餘考級1-10級。
　　方便使用，易於檢索。目錄
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半音階和全音階

精選音樂理論入門與實踐指南 擁抱音樂的基石：理論的深度探索與技巧的紮實奠定 本書匯集瞭一係列旨在係統提升音樂理解力與演奏技巧的綜閤性教程與實踐手冊。我們深知，無論是初學者渴望建立堅實的音樂基礎，還是進階者尋求深化對和聲與對位原理的認識，都需要一套結構清晰、內容豐富的學習資源。本指南正是為瞭滿足這種需求而精心編纂，它避開瞭特定器樂的音階與和弦的機械性練習，轉而聚焦於音樂語言本身的構建、解析與應用。 第一部分：音樂結構與語法的核心解析 本部分深入剖析瞭音樂的“語法”——即如何組織音符以形成有意義的結構。我們從最基礎的音高係統和節奏概念入手，但很快便將讀者引嚮更深層次的分析。 1.1 調性體係的邏輯構建：不止於音階的理解 我們探討瞭西方十二平均律背後的數學與聽覺邏輯，但重點在於調式（Modes）的內涵及其在不同曆史時期和風格中的功能性差異。書中詳細解析瞭古調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）如何影響音樂的情感色彩，並輔以具體的鏇律片段進行示範分析，展示它們如何超越大調和小調的簡單二元對立。我們側重於分析功能和聲（Functional Harmony）的原理，即主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）之間的相互作用如何驅動音樂的張力與釋放。這部分內容會提供大量實例，講解如何通過改變和弦的轉位和替代（Substitution）來豐富音樂的層次感，而非簡單地羅列和弦指法。 1.2 節奏的復雜性與計量：打破規整的框架 節奏不僅僅是拍子的簡單重復。本章著重於非規整節奏、復節奏（Polyrhythm）以及復閤節拍（Compound Meter）的聽覺感知與書寫規範。我們分析瞭二十世紀音樂中對傳統節拍概念的顛覆，例如斯特拉文斯基和巴托剋的作品中如何利用不對稱的節拍組閤來營造獨特的律動感。書中提供的方法論側重於如何通過身體感知和視覺化工具來掌握復雜的節奏型，而不是通過死記硬背的數數方式。 1.3 鏇律的塑造與綫條的張力 鏇律創作是音樂的靈魂。本章節不教授如何“彈奏”鏇律，而是教授如何“構造”有效的鏇律綫。我們研究瞭動機發展（Motive Development）的技巧，包括移位（Transposition）、節錄（Fragmentation）、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等古典對位手法在現代音樂中的應用。更重要的是，我們探討瞭輪廓（Contour）和音域跨度（Range Span）對鏇律敘事的影響，教授讀者如何設計一條具有清晰起承轉閤的音樂“故事綫”。 第二部分：和聲的延伸與色彩的運用 這部分內容將讀者的視野從基礎的三和弦擴展到更廣闊、更具色彩的和聲領域，專注於和聲的分析、識彆與創作性運用。 2.1 擴展和聲與色彩音的融入 我們係統地介紹七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的構成與解決。重點不在於它們在鍵盤上的按法，而在於它們各自所攜帶的音響色彩。例如，如何區分屬九和弦中含有升五音和降五音的聽覺差異，以及它們在爵士樂和浪漫主義晚期音樂中的具體功能。書中詳述瞭藉用和弦（Borrowed Chords）的概念，即如何從關係小調或平行調式中“藉用”和弦來瞬間改變音樂的情緒基調，實現從明亮到憂鬱的無縫過渡。 2.2 對位法的原理與實踐基礎 對位法是音樂的“對話藝術”。本書清晰地闡述瞭嚴格對位法（Species Counterpoint）的五種基本類型，但更側重於其實際的應用。我們分析瞭巴赫賦格麯中主題如何通過模仿、自由對位等手段在不同聲部間建立起復雜的、相互依賴的織體。這不是一本關於“如何寫作對位練習”的書，而是關於“如何理解多聲部音樂如何獨立運作又和諧共存”的分析工具書。 2.3 非功能性與自由調性探索 為瞭拓展視野，本部分引入瞭對二十世紀及當代音樂和聲語言的初步認識。我們探討瞭全音階（Whole-Tone Scale）、十二音序列（Twelve-Tone Technique）的基本組織原則，以及如何構建集群和弦（Tone Clusters）。重點在於理解作麯傢如何有意識地削弱傳統調性的引力中心，轉而依賴音色的對比和序列的邏輯來組織音樂材料。 第三部分：音樂的形態、結構與織體分析 理解音樂的宏觀結構是提升欣賞能力和創作深度的關鍵。 3.1 音樂的建築學：麯式結構解析 本章詳細拆解瞭常見的音樂麯式，如奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）和三部麯式（Ternary Form）。我們分析瞭奏鳴麯式中呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在戲劇衝突與解決機製，並展示瞭這些結構在不同時期（從古典主義到浪漫主義）的演變。分析將側重於主題的材料如何被加工和發展，而非僅僅標記段落名稱。 3.2 織體的層次感：從單音到復調的轉換 音樂織體（Texture）決定瞭音樂的厚度和空間感。本書細緻區分瞭單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和自由織體（Free Texture）。我們通過對不同時期作品的比較分析，闡明瞭作麯傢如何通過改變聲部的數量、活躍度和獨立性來塑造聽覺體驗。例如，探討瞭賦格麯中主題的引入與交織如何構建齣密度遞增的聽覺體驗。 3.3 演奏詮釋學：理論指導下的藝術錶達 最後一部分將理論與實踐的橋梁搭建起來。本章探討瞭速度記號（Tempo Marking）、力度記號（Dynamic Marking）背後的曆史語境和詮釋空間。我們分析瞭“快闆”（Allegro）在不同作麯傢筆下可能意味著的情感傾嚮，以及如何通過對和弦的重音處理和樂句的呼吸點來體現對音樂結構和情感色彩的深刻理解。本書旨在提供一套分析框架，幫助學習者將對和聲、鏇律和麯式的理解，轉化為更具洞察力與感染力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的學生，雖然接觸的教材很多，但對於日常的基本功練習，我還是偏愛那些設計更人性化的版本。這本《鋼琴音階和弦與琶音 大音符版》在我的練習麯目庫裏占據瞭一個特殊的地位。首先，它的“大音符”設計，對於長時間、高強度的練習來說，是減輕視覺疲勞的絕佳選擇。在考前衝刺或者排練密集的時候，能夠清晰地看到樂譜，避免因為疲勞導緻的讀譜錯誤，這對於任何一個演奏者來說都至關重要。其次，這本教材的內容組織非常清晰，邏輯性強。它不僅僅是羅列音階、和弦和琶音，而是有章法地引導學習者去理解它們的構成、關係以及在不同音樂風格中的應用。我尤其欣賞它對於一些復雜和弦的分解練習，以及琶音練習中節奏和速度的細緻指導，這對於提升技術細節非常有幫助。這本書的齣現，讓我對基礎練習有瞭新的認識，它證明瞭即使是看起來枯燥的基本功，也能通過科學的設計和細緻的呈現，變得更加高效和有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我選擇這本《鋼琴音階和弦與琶音 大音符版》純粹是因為被它的“大音符”三個字吸引住瞭。我一直覺得很多鋼琴教材的字體實在是太小瞭，每次練習都得把書拿得離眼睛特彆近，練久瞭眼睛又酸又脹，有時候甚至會覺得有點頭暈。這本書的齣現，簡直是為我這樣有“閱讀障礙”的學習者量身定做的。打開書，最直觀的感受就是，那些音符真的好大好清晰！每一個音符、每一個譜號都像被放大瞭N倍，就算我不用眼鏡，也能看得清清楚楚。這讓我在練習的時候，可以更放鬆，更專注於指尖的感覺和音樂的流暢性，而不是糾結於辨認樂譜。而且，我發現這本書的內容也相當豐富，不僅涵蓋瞭各種常用的音階、和弦和琶音，而且在練習方式上也很有創意。它會給齣不同的練習建議，引導你去感受不同調性的色彩，以及如何讓你的演奏更富錶現力。對於我來說，它不僅僅是一本基礎練習教材，更像是一位耐心、友好的鋼琴老師，一點點地帶著我進步。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴音階和弦與琶音 大音符版》真的是我近期鋼琴學習中遇到的寶藏！我一直以來都覺得傳統的樂譜字體太小，尤其是在光綫不好的時候，眼睛總是很不舒服，練習效率也大打摺扣。自從換瞭這本大音符版，一切都改變瞭。翻開書的那一刻，我就被清晰、醒目的音符深深吸引住瞭。每一個音符都好像是單獨放大瞭一樣，即使是很長的音階或復雜的和弦，我也能一眼看清，不再需要費力地去辨認。特彆是練習琶音時，那些快速流動的音符，用大音符版來讀，節奏感和準確性都提高瞭不少。而且，這本教材不僅在字體上下瞭功夫，它的編排也非常閤理。音階、和弦、琶音的訓練循序漸進，難度逐漸提升，能夠很好地引導學習者逐步掌握。我尤其喜歡它對於不同調性的覆蓋，確保瞭學習的全麵性。對於我這種視力不太好，又不想因為視力問題耽誤鋼琴學習的人來說，這絕對是一本設計得非常貼心、實用的教材。它讓我重新找迴瞭學習的樂趣和信心，不再畏懼那些密密麻麻的樂譜瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在業餘時間學習古典鋼琴的愛好者，之前一直在使用一本老舊的教材，雖然內容紮實，但字體實在小的可憐，每次練習都需要湊得很近，時間長瞭眼睛非常疲勞，有時甚至會因為看不清而彈錯音，嚴重影響瞭練習的流暢度和情緒。朋友推薦瞭這本《鋼琴音階和弦與琶音 大音符版》，我抱著試一試的心態購買瞭，沒想到給我帶來瞭巨大的驚喜。首先，它的“大音符”設計簡直是福音！每一個音符都足夠大，清晰度極高，即使在不太明亮的燈光下也能輕鬆閱讀。這極大地降低瞭視覺負擔，讓我能夠更專注於指法、節奏和音樂的錶達。教材的內容編排也非常科學，從最基礎的音階到復雜的多聲部和弦、琶音，都有係統的練習。我尤其欣賞的是它在引入新概念時，節奏的把握和變化的呈現方式，非常有助於加深理解和記憶。而且，它不僅提供瞭基礎的練習，還包含瞭一些進階的應用，讓我在練習基本功的同時，也能感受到音樂的樂趣和變化。這本書的齣現，讓我的鋼琴練習效率和愉悅度都得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太適閤那些和我一樣，對樂譜閱讀不太敏感，或者有一定年齡，視力開始下降的學習者瞭。我之前學鋼琴的時候，最大的睏擾就是那些小小的樂譜，有時候看著看著就眼花瞭，尤其是練習一些快速跑動的音階和復雜的和弦轉換時，更是容易齣錯。有瞭這本《鋼琴音階和弦與琶音 大音符版》，這個問題得到瞭徹底解決。它的音符和譜號都非常大，字跡清晰，間隔也閤理，即使是初學者，也能很輕鬆地辨認。我發現當我不再需要費力去“解碼”樂譜時，我的注意力就能更集中在音樂本身，比如音色、力度和情感的處理上。這本教材的編排也很係統，它從最基礎的音階開始，一步步引導到和弦和琶音的練習，而且循序漸進，不會讓人覺得一下子接受不瞭。我特彆喜歡它在介紹每個音階或和弦時，都會提供多種節奏型和力度變化，這不僅能讓基本功練習不枯燥，還能幫助我更好地理解和掌握這些音樂元素。這本書讓我感覺學習鋼琴的道路更加平坦和有趣瞭。