道教音樂 道教音樂研究文集 音樂理論類道教宗教音樂 音樂鑒賞 音樂愛好者書籍 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍軍 編

圖書標籤:

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店鋪： 雲宵爭鳴圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307375

商品編碼：26476914421

叢書名： 道教音樂研究文集

開本：16開

 

目錄： 序
文以載道樂以和德——“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會暨道教音樂展演活動綜述
文化內涵研究
《玄門日誦早晚課》文化探析
道教正一派音樂的宗教內涵、錶現特徵與衍變趨勢
全真道與天師道的音樂風格及其文化特徵
淺析道教音樂的獨特魅力
道教音樂的“神”氣、“人”情與“中國根”管窺
看見道場：再論儀式環境中的道教音樂——覺悟於陝北佳縣白雲觀的實地觀察
世俗音樂的道教化——關於全真道經韻音樂與世俗音樂關係的探討
天師道科儀音樂的文化特質透視
欣賞《道經》中描述的“仙樂”世界——道教仙境中的音樂審美
曆史文獻研究
蘇州道教音樂的曆史及現狀分析
道教音樂的曆史起點與形上之思
清代以來四川道教廣成壇使用的科儀與音樂——從《廣成儀製》《雅宜集》談起
南朝的道教儀式音樂
方術與樂律
明代武當山國醮與道教音樂考述
明代皇傢道士硃權及其音樂理論研究
《玉音法事》收錄道麯溯源考證
道教對唐代宮廷舞蹈的影響
科儀音樂研究
論雲南藍靛瑤道教儀式音樂中的民歌演唱套路
澳門道教科儀音樂的地域性與混融性特點
重慶雙竹鎮民間道教喪葬儀式音樂調研報告
原始宗教與道教儀式音樂傳承之比較研究——以彝族布摩歌與道教全真正韻為例
佛道課誦儀式音樂比較研究——以總佛寺與紫霄宮為例
佛教焰口與道教施食儀式音樂形態特點之比較研究
浙江金華赤鬆黃大仙宮課誦科儀音樂調查報告
神聖與世俗——淺談湖北恩施民間道教儀式音樂中的地方分類觀
論“南嶽韻”的地域性特徵——以南嶽大廟道教早晚課儀式音樂為例
技法應用研究
《小贊》鏇律在《武當一太極道》中的變型處理
道樂誦唱方法與歌唱“破音”對策初探——由武當山道樂誦經引發的思考
開發利用研究
多做基礎工作。為道教音樂的傳承和發展提供再生能源——淺談上海、浦東兩本道教音樂集成齣版的文化意義
“經懺叢林”的道樂文化資源開發與利用——關於武漢長春觀道教音樂文化産業發展的當下思考
附錄
在“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會暨道教音樂展演閉幕式上的發言
“道韻仙樂魅力江城”道教音樂展演主持詞
“道韻仙樂魅力江城”道教音樂展演節目單
後記

 

內容提要： 鬍軍主編的《道教音樂研究文集》收錄的學術論文為2013年“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會論文，研究領域涉及道教音樂的文化內涵、曆史文獻、科儀音樂、技法應用和開發利用等諸多方麵，總體上反映瞭近年道教音樂學術研究和藝術實踐的新進展。
    

《二十世紀西方音樂思潮：從序列主義到後現代的演進》 圖書簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀以來西方音樂思潮的演變脈絡，聚焦於從早期現代主義的高峰到後現代主義的多元探索。它不僅僅是一部音樂史的概述，更是一部深入文本、剖析思想、探究技術革新的理論研究文集。本書尤其側重於音樂語言的根本性變革，以及這些變革背後的哲學、社會和文化動因。 第一部分：現代主義的黎明與技術的革命 本部分將從德彪西和馬勒的晚期作品中探尋傳統調性體係的瓦解跡象，作為二十世紀音樂變革的序麯。重點深入分析瞭阿諾德·勛伯格如何從晚期浪漫主義嚮無調性過渡，並最終確立瞭以“十二音列”為核心的序列主義（Serialism）。 十二音體係的精確構建： 詳述瞭勛伯格的“十二音作麯法”的嚴謹結構、操作規程（如全音列的生成與變換）以及其在音樂邏輯上的必然性。我們將探討它如何試圖將無調性音樂建立起一種新的、內在的、非等級化的組織原則，以此對抗浪漫主義的感性泛濫。 魏本的純粹化： 緊接著，對安東·韋伯恩的音樂進行深度解讀。韋伯恩將十二音技法推嚮瞭極緻的抽象和節製，其作品中音高、時值、力度和音色的“序列化”構成瞭“嚴謹序列主義”（Integral Serialism）的理論基石。本章將細緻分析其後期作品中點描式的音響織體及其對未來音樂的深遠影響。 第二部分：戰後序列主義的擴張與反思 二戰結束後，歐洲音樂界迎來瞭對傳統與納粹時期美學徹底決裂的渴望，這使得序列主義成為主流的前沿探索方嚮。 達姆施塔特暑期課程的影響力： 詳細闡述瞭達姆施塔特音樂課程在推廣和深化序列主義思想中的核心作用，以及布列茲（Pierre Boulez）在此階段的理論貢獻。布列茲的《符號——聲音——偶然性》等論文，不僅是理論宣言，也代錶瞭作麯傢對音樂控製欲的巔峰追求。 參數序列化的擴展： 本部分探討瞭如何將序列化的原則從音高擴展到其他音樂參數，如時值、力度、音色（Timbre）和演奏法。分析瞭序列主義者如何試圖建立一個完全由數學邏輯控製的音樂世界，消弭一切主觀情感的介入。 第三部分：偶然性與開放性：對絕對控製的反叛 隨著序列主義在技術上的趨於完善，部分作麯傢開始質疑這種過度控製的可能性和必要性，引發瞭對“偶然性”（Chance Operations）的探索。 約翰·凱奇的東方哲學融入： 深入研究約翰·凱奇（John Cage）如何受到禪宗思想和中國《易經》的影響，徹底顛覆瞭作麯傢在作品中扮演的“創造者”角色。重點分析瞭《4分33秒》的哲學內涵，以及“不確定性”作為一種作麯方法如何挑戰瞭聽眾對“音樂”的既有認知。 開放形式與“多重結構”： 分析瞭布赫斯特威（Luigi Nono）和厄拉托（Jean-Claude Eloy）等人對作品結構采取的開放處理方式。探討瞭“多重結構”（Multiple Structures）的概念，即作品並非一個固定的實體，而是根據演奏者的選擇或環境因素而呈現齣不同麵貌的“事件場域”。 第四部分：電子音樂與新媒體的介入 二十世紀中葉，科技的進步為音樂帶來瞭全新的物質載體，聲音的本體論因此被徹底改寫。 早期電子音樂的裏程碑： 追溯瞭科隆電聲工作室（WDR Studio）和巴黎聲學/音樂工作室（GRM）在電子音樂發展中的不同路綫。重點剖析瞭具體音樂（Musique Concrète）如何使用現成錄音材料進行剪輯和重組，以及純電子音樂如何從振蕩器中生成聲音。 閤成器技術的成熟與影響： 探討瞭模塊化閤成器（如Moog、Buchla）的齣現如何使聲音設計（Sound Design）成為作麯流程的核心部分，以及這一技術如何反哺瞭傳統器樂的寫作手法。 第五部分：後現代的轉嚮：迴歸與解構 進入七十年代後，對現代主義“進步史觀”的懷疑導緻瞭音樂思潮的顯著轉嚮，即“後現代主義”。 極簡主義的復興與節奏迴歸： 詳細分析瞭“極簡主義”（Minimalism）的興起，如萊剋（Steve Reich）和格拉斯（Philip Glass）的作品。探討瞭他們如何通過對復調、重復段、相位差等技術手段的運用，創造齣一種冥想式的、依賴於聽覺過程而非復雜結構分析的音樂體驗，是對序列主義過度智性化的直接迴應。 新羅馬主義與媒介的融閤： 分析瞭對浪漫主義情感錶達和傳統調性色彩的重新審視，即“新羅馬主義”（Neo-Romanticism）的迴歸傾嚮。同時，探討瞭作麯傢如何開始模糊藝術音樂與通俗音樂的界限，吸收搖滾、爵士等元素的嘗試，標誌著音樂美學不再堅持單一的“高雅”標準。 拼貼、挪用與詮釋學轉嚮： 深入探討瞭後現代音樂中“拼貼”（Pastiche）和“挪用”（Appropriation）等手法。這不僅是對曆史的戲仿，更是對音樂意義生産過程的反思——探討瞭音樂文本不再是獨一無二的原創物，而是可以被重新組織和闡釋的符號集閤。 結語：二十一世紀的視野 本書最後部分將對二十世紀的遺産進行總結，探討從序列主義到後現代的演進如何為二十一世紀的音樂創作奠定瞭多元化的技術工具箱和開放的哲學框架。全書力求在嚴謹的理論分析下，保持對音樂本體美感的敏銳捕捉，為嚴肅的音樂研究者和追求深度理解的音樂愛好者提供一份詳盡的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是道教音樂愛好者的福音！我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，尤其對其中蘊含的哲學和文化意蘊非常著迷。道教作為中國本土宗教，其音樂必然承載著深厚的曆史文化積澱，我一直很想深入瞭解。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，被它豐富的內涵深深吸引。從古代道教儀軌中的早期音樂形態，到各個時期道教音樂的演變和發展，書中都有詳實的考證和精彩的論述。作者不僅梳理瞭道教音樂的譜係，還深入剖析瞭其音樂理論，包括鏇律、節奏、配器等方麵的特點，以及與儒傢、佛教音樂的比較。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭不少具體的道教音樂作品的賞析，讓我這個非專業人士也能感受到道教音樂的神聖、寜靜與莊嚴，甚至從中體會到一種超然物外的精神境界。上海音樂齣版社的齣品，質量自然不必多說，裝幀精美，排版清晰，閱讀體驗極佳。這本書不僅滿足瞭我對道教音樂的好奇心，更開啓瞭我探索中國傳統音樂文化的新視角。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統文化和宗教信仰一直抱有濃厚的興趣，而道教音樂，在我看來，是連接這兩者最直接、最動人的橋梁。這本書就像一位博學而充滿熱情的嚮導，帶領我一步步走進道教音樂的神秘世界。我瞭解到，原來道教音樂並非一成不變，它隨著曆史的推移，吸收瞭不同地域、不同流派的音樂元素，形成瞭豐富多彩的麵貌。書中關於道教宮觀音樂的介紹，讓我對那些平日裏隻能遠遠聽聞的莊嚴儀式有瞭更具體的想象。作者通過生動的語言和詳實的資料，揭示瞭道教音樂在傳達教義、營造宗教氛圍、引導信眾冥想等方麵的獨特作用。書中穿插的案例分析，讓我能夠將抽象的理論與具體的音樂實踐聯係起來，更好地理解道教音樂的內涵。這本書不僅是知識的普及，更是一種文化的熏陶，讓我對道教音樂産生瞭更深厚的敬意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論稍有涉獵的讀者，我一直緻力於尋找那些能夠連接音樂實踐與理論深度的書籍。這本書恰好填補瞭我在道教音樂研究領域的空白。它並非僅僅是一本介紹性讀物，而是通過嚴謹的學術研究，將道教音樂置於音樂理論的大框架下進行審視。書中對道教音樂的調式、和聲、結構進行瞭深入的分析，甚至觸及瞭其在音響美學上的獨特之處。我尤其欣賞作者在論述過程中引用的豐富史料和音樂文獻，使得理論的推導更加有根有據。書中對不同流派道教音樂的理論差異和共通之處的辨析，也讓我對道教音樂的多樣性有瞭更深的認識。對於希望將道教音樂作為研究對象，或者想從更專業的角度理解其音樂特性的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個寶貴的理論平颱。其學術價值和研究深度，足以讓我在反復閱讀中獲得持續的啓發。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得有些音樂，不隻是單純的聽覺享受，更能觸及靈魂深處。道教音樂，在我第一次接觸時，就給我留下瞭這樣的印象。這本書則像一把鑰匙，為我打開瞭理解這種“觸及靈魂”的音樂之門。它從音樂鑒賞的角度齣發，引導讀者去感受道教音樂的獨特魅力。我學習到瞭如何去辨識道教音樂中的各種樂器，如何去理解它們在營造特定氛圍中所起的作用，如何去體會其中蘊含的宇宙觀和哲學思想。書中關於不同類型道教音樂的風格特點的描述，讓我能夠區分“清音”的飄渺、“梵音”的渾厚，以及“雅樂”的肅穆。讀完之後，我再聽道教音樂，便不再是盲目地感受，而是能帶著理解和品味，去發現其中的精妙之處。對於所有熱愛音樂，並希望拓展音樂鑒賞邊界的朋友們，我強烈推薦這本書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通音樂愛好者，我總是在尋找能夠拓展我音樂視野的書籍。這次偶然的機會，我接觸到瞭這本《道教音樂研究文集》。不得不說，這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜。我原本以為道教音樂隻是宗教儀式中的背景音樂，但讀完這本書，我纔瞭解到它背後蘊含的豐富音樂理論和深厚的文化底蘊。作者用通俗易懂的語言，卻不失學術的嚴謹性，為我揭示瞭道教音樂的演變曆史、不同流派的特點，以及其在音樂理論上的獨到之處。書中穿插的一些音樂鑒賞的片段，更是讓我對道教音樂的神聖、寜靜和富有哲理的特質有瞭更直觀的感受。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是承載文化、傳播思想的載體。對於任何對中國傳統音樂感興趣的愛好者來說，這本書都是一次絕佳的學習機會。