钢琴音阶 和弦与琶音 大音符版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读品汇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677940

商品编码：26420607740

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-12-31

用纸：胶版纸

页数：98

正文语种：中文

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 作者：王庆，任辽苏 编
定价：28.0
出版社：上海音乐出版社
出版日期：2006-01-01
ISBN：9787806677940
印次：
版次：1
装帧：平装
开本：大16开内容简介
       王庆、任辽苏编著的《钢琴音阶、和弦与琶音》的内容已经涵盖了业余钢琴考级从一级到十级所有的基本技术练习。以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满本书翻找琶音的麻烦。遵照通行的琴谱印刷标准——采用“大开本、大音符、大字号”，将版面扩大25％，并结合乐谱印刷标准，考虑眼睛对色彩的敏感度，采用本白色纸张。编辑推荐
大音符、大版面，让眼睛和乐谱友好相处。
　　适合钢琴业余考级1-10级。
　　方便使用，易于检索。目录
C大調
A小調
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E小調
D小調
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F大調
D小凋
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B小調
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G大調
E小調
半音阶和全音阶

精选音乐理论入门与实践指南 拥抱音乐的基石：理论的深度探索与技巧的扎实奠定 本书汇集了一系列旨在系统提升音乐理解力与演奏技巧的综合性教程与实践手册。我们深知，无论是初学者渴望建立坚实的音乐基础，还是进阶者寻求深化对和声与对位原理的认识，都需要一套结构清晰、内容丰富的学习资源。本指南正是为了满足这种需求而精心编纂，它避开了特定器乐的音阶与和弦的机械性练习，转而聚焦于音乐语言本身的构建、解析与应用。 第一部分：音乐结构与语法的核心解析 本部分深入剖析了音乐的“语法”——即如何组织音符以形成有意义的结构。我们从最基础的音高系统和节奏概念入手，但很快便将读者引向更深层次的分析。 1.1 调性体系的逻辑构建：不止于音阶的理解 我们探讨了西方十二平均律背后的数学与听觉逻辑，但重点在于调式（Modes）的内涵及其在不同历史时期和风格中的功能性差异。书中详细解析了古调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）如何影响音乐的情感色彩，并辅以具体的旋律片段进行示范分析，展示它们如何超越大调和小调的简单二元对立。我们侧重于分析功能和声（Functional Harmony）的原理，即主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）之间的相互作用如何驱动音乐的张力与释放。这部分内容会提供大量实例，讲解如何通过改变和弦的转位和替代（Substitution）来丰富音乐的层次感，而非简单地罗列和弦指法。 1.2 节奏的复杂性与计量：打破规整的框架 节奏不仅仅是拍子的简单重复。本章着重于非规整节奏、复节奏（Polyrhythm）以及复合节拍（Compound Meter）的听觉感知与书写规范。我们分析了二十世纪音乐中对传统节拍概念的颠覆，例如斯特拉文斯基和巴托克的作品中如何利用不对称的节拍组合来营造独特的律动感。书中提供的方法论侧重于如何通过身体感知和视觉化工具来掌握复杂的节奏型，而不是通过死记硬背的数数方式。 1.3 旋律的塑造与线条的张力 旋律创作是音乐的灵魂。本章节不教授如何“弹奏”旋律，而是教授如何“构造”有效的旋律线。我们研究了动机发展（Motive Development）的技巧，包括移位（Transposition）、节录（Fragmentation）、倒影（Inversion）和逆行（Retrograde）等古典对位手法在现代音乐中的应用。更重要的是，我们探讨了轮廓（Contour）和音域跨度（Range Span）对旋律叙事的影响，教授读者如何设计一条具有清晰起承转合的音乐“故事线”。 第二部分：和声的延伸与色彩的运用 这部分内容将读者的视野从基础的三和弦扩展到更广阔、更具色彩的和声领域，专注于和声的分析、识别与创作性运用。 2.1 扩展和声与色彩音的融入 我们系统地介绍七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的构成与解决。重点不在于它们在键盘上的按法，而在于它们各自所携带的音响色彩。例如，如何区分属九和弦中含有升五音和降五音的听觉差异，以及它们在爵士乐和浪漫主义晚期音乐中的具体功能。书中详述了借用和弦（Borrowed Chords）的概念，即如何从关系小调或平行调式中“借用”和弦来瞬间改变音乐的情绪基调，实现从明亮到忧郁的无缝过渡。 2.2 对位法的原理与实践基础 对位法是音乐的“对话艺术”。本书清晰地阐述了严格对位法（Species Counterpoint）的五种基本类型，但更侧重于其实际的应用。我们分析了巴赫赋格曲中主题如何通过模仿、自由对位等手段在不同声部间建立起复杂的、相互依赖的织体。这不是一本关于“如何写作对位练习”的书，而是关于“如何理解多声部音乐如何独立运作又和谐共存”的分析工具书。 2.3 非功能性与自由调性探索 为了拓展视野，本部分引入了对二十世纪及当代音乐和声语言的初步认识。我们探讨了全音阶（Whole-Tone Scale）、十二音序列（Twelve-Tone Technique）的基本组织原则，以及如何构建集群和弦（Tone Clusters）。重点在于理解作曲家如何有意识地削弱传统调性的引力中心，转而依赖音色的对比和序列的逻辑来组织音乐材料。 第三部分：音乐的形态、结构与织体分析 理解音乐的宏观结构是提升欣赏能力和创作深度的关键。 3.1 音乐的建筑学：曲式结构解析 本章详细拆解了常见的音乐曲式，如奏鸣曲式（Sonata Form）、回旋曲式（Rondo）和三部曲式（Ternary Form）。我们分析了奏鸣曲式中呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的内在戏剧冲突与解决机制，并展示了这些结构在不同时期（从古典主义到浪漫主义）的演变。分析将侧重于主题的材料如何被加工和发展，而非仅仅标记段落名称。 3.2 织体的层次感：从单音到复调的转换 音乐织体（Texture）决定了音乐的厚度和空间感。本书细致区分了单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和自由织体（Free Texture）。我们通过对不同时期作品的比较分析，阐明了作曲家如何通过改变声部的数量、活跃度和独立性来塑造听觉体验。例如，探讨了赋格曲中主题的引入与交织如何构建出密度递增的听觉体验。 3.3 演奏诠释学：理论指导下的艺术表达 最后一部分将理论与实践的桥梁搭建起来。本章探讨了速度记号（Tempo Marking）、力度记号（Dynamic Marking）背后的历史语境和诠释空间。我们分析了“快板”（Allegro）在不同作曲家笔下可能意味着的情感倾向，以及如何通过对和弦的重音处理和乐句的呼吸点来体现对音乐结构和情感色彩的深刻理解。本书旨在提供一套分析框架，帮助学习者将对和声、旋律和曲式的理解，转化为更具洞察力与感染力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我选择这本《钢琴音阶和弦与琶音 大音符版》纯粹是因为被它的“大音符”三个字吸引住了。我一直觉得很多钢琴教材的字体实在是太小了，每次练习都得把书拿得离眼睛特别近，练久了眼睛又酸又胀，有时候甚至会觉得有点头晕。这本书的出现，简直是为我这样有“阅读障碍”的学习者量身定做的。打开书，最直观的感受就是，那些音符真的好大好清晰！每一个音符、每一个谱号都像被放大了N倍，就算我不用眼镜，也能看得清清楚楚。这让我在练习的时候，可以更放松，更专注于指尖的感觉和音乐的流畅性，而不是纠结于辨认乐谱。而且，我发现这本书的内容也相当丰富，不仅涵盖了各种常用的音阶、和弦和琶音，而且在练习方式上也很有创意。它会给出不同的练习建议，引导你去感受不同调性的色彩，以及如何让你的演奏更富表现力。对于我来说，它不仅仅是一本基础练习教材，更像是一位耐心、友好的钢琴老师，一点点地带着我进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合那些和我一样，对乐谱阅读不太敏感，或者有一定年龄，视力开始下降的学习者了。我之前学钢琴的时候，最大的困扰就是那些小小的乐谱，有时候看着看着就眼花了，尤其是练习一些快速跑动的音阶和复杂的和弦转换时，更是容易出错。有了这本《钢琴音阶和弦与琶音 大音符版》，这个问题得到了彻底解决。它的音符和谱号都非常大，字迹清晰，间隔也合理，即使是初学者，也能很轻松地辨认。我发现当我不再需要费力去“解码”乐谱时，我的注意力就能更集中在音乐本身，比如音色、力度和情感的处理上。这本教材的编排也很系统，它从最基础的音阶开始，一步步引导到和弦和琶音的练习，而且循序渐进，不会让人觉得一下子接受不了。我特别喜欢它在介绍每个音阶或和弦时，都会提供多种节奏型和力度变化，这不仅能让基本功练习不枯燥，还能帮助我更好地理解和掌握这些音乐元素。这本书让我感觉学习钢琴的道路更加平坦和有趣了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在业余时间学习古典钢琴的爱好者，之前一直在使用一本老旧的教材，虽然内容扎实，但字体实在小的可怜，每次练习都需要凑得很近，时间长了眼睛非常疲劳，有时甚至会因为看不清而弹错音，严重影响了练习的流畅度和情绪。朋友推荐了这本《钢琴音阶和弦与琶音 大音符版》，我抱着试一试的心态购买了，没想到给我带来了巨大的惊喜。首先，它的“大音符”设计简直是福音！每一个音符都足够大，清晰度极高，即使在不太明亮的灯光下也能轻松阅读。这极大地降低了视觉负担，让我能够更专注于指法、节奏和音乐的表达。教材的内容编排也非常科学，从最基础的音阶到复杂的多声部和弦、琶音，都有系统的练习。我尤其欣赏的是它在引入新概念时，节奏的把握和变化的呈现方式，非常有助于加深理解和记忆。而且，它不仅提供了基础的练习，还包含了一些进阶的应用，让我在练习基本功的同时，也能感受到音乐的乐趣和变化。这本书的出现，让我的钢琴练习效率和愉悦度都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，虽然接触的教材很多，但对于日常的基本功练习，我还是偏爱那些设计更人性化的版本。这本《钢琴音阶和弦与琶音 大音符版》在我的练习曲目库里占据了一个特殊的地位。首先，它的“大音符”设计，对于长时间、高强度的练习来说，是减轻视觉疲劳的绝佳选择。在考前冲刺或者排练密集的时候，能够清晰地看到乐谱，避免因为疲劳导致的读谱错误，这对于任何一个演奏者来说都至关重要。其次，这本教材的内容组织非常清晰，逻辑性强。它不仅仅是罗列音阶、和弦和琶音，而是有章法地引导学习者去理解它们的构成、关系以及在不同音乐风格中的应用。我尤其欣赏它对于一些复杂和弦的分解练习，以及琶音练习中节奏和速度的细致指导，这对于提升技术细节非常有帮助。这本书的出现，让我对基础练习有了新的认识，它证明了即使是看起来枯燥的基本功，也能通过科学的设计和细致的呈现，变得更加高效和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴音阶和弦与琶音 大音符版》真的是我近期钢琴学习中遇到的宝藏！我一直以来都觉得传统的乐谱字体太小，尤其是在光线不好的时候，眼睛总是很不舒服，练习效率也大打折扣。自从换了这本大音符版，一切都改变了。翻开书的那一刻，我就被清晰、醒目的音符深深吸引住了。每一个音符都好像是单独放大了一样，即使是很长的音阶或复杂的和弦，我也能一眼看清，不再需要费力地去辨认。特别是练习琶音时，那些快速流动的音符，用大音符版来读，节奏感和准确性都提高了不少。而且，这本教材不仅在字体上下了功夫，它的编排也非常合理。音阶、和弦、琶音的训练循序渐进，难度逐渐提升，能够很好地引导学习者逐步掌握。我尤其喜欢它对于不同调性的覆盖，确保了学习的全面性。对于我这种视力不太好，又不想因为视力问题耽误钢琴学习的人来说，这绝对是一本设计得非常贴心、实用的教材。它让我重新找回了学习的乐趣和信心，不再畏惧那些密密麻麻的乐谱了。