【45】音樂 調性和聲及20世紀概述第六版 附光盤2張第6版 當代外國高校精品教材和聲樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜曉十 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 調性
• 20世紀音樂
• 音樂史
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 樂理
• 西方音樂

店鋪： 誠達互聯圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038970

商品編碼：26490733398

叢書名： 調性和聲及20世紀音樂概述 第六版(附CD2

開本：16開

齣版時間：2010-06-01

書 名	調信和聲及20世紀音樂概述	定 價	129.00元
主 編	【美】斯蒂凡.庫斯特卡	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	樂理教程
頁 數	679頁	光 盤	附CD2張
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
重量	1.210Kg	ISBN	9787103038970

《調性和聲及20世紀音樂概述（第6版）》自1989年起穩居美國音樂理論教學教材的領跑和主導地位；二十年來，應用於全美八多所高校的音樂理論一綫教學實踐中；曆時六次修訂，2009年，第六版來到中國；以係統化的知識結構、科學化的敘述方式、人性化的教學理念、媒體化的教輔手段，與中國音樂專業師生分享優秀教育資源。部分 基本理論
章 音高元素
鍵盤與八度音區
五綫譜記譜法
大調音階
大調調號
小調音階
小調調號
音級名稱
音程
純音程、大音程、小音程
增音程與減音程
音程的轉位
協和與不協和和聲音程
小結
拓展學習
第二章 節奏元素
節奏
時值符號
拍子與速度
節拍
拍子的細分
單拍子拍號
復拍子拍號
拍號綜述
更多的時值符號
小結
拓展學習
第三章 三和弦與七和弦概述
導言
三和弦
七和弦
和弦的轉位
轉位標記與數字低音
字母標記
在不同織體中辨識和弦
小結
拓展學習
第四章 大調和小調的自然和弦
導言
小調音階
大調的自然三和弦
小調的自然三和弦
大調的自然七和弦
小調的自然七和弦
小結
拓展學習
第二部分 自然三和弦
第五章 聲部進行的基本原則
導言
鏇律綫
和弦的記譜
單個三和弦的聲部寫作
平行進行
小結
拓展學習
第六章 原位三和弦聲部寫作
導言
同和弦反復原位三和弦聲部寫作
根音四（五）度關係原位三和弦聲部寫作
根音三（六）度關係原位三和弦聲部寫作
根音二（七）度關係原位三和弦聲部寫作
樂器音域及移調樂器
小結
第十一章 和弦外音（1）
導言
和弦外音分類
經過音
鄰音
延留音與上行延留音
簡單織體的修飾
數字低音與字母標記
小結
第十二章 和弦外音（2）
倚音
規避音
鄰音組
先現音
持續音
和弦外音分析中的特殊問題
小結
拓展學習
第三部分 自然七和弦
第十三章 V和弦
導言
聲部進行的一般原則
原位V和弦
三聲部中的V和弦
V和弦的其他解決
轉位V和弦
V和弦
V和弦
V和弦
七音的到達
小結
第十四章 II和弦與VII和弦
導言
II和弦
大調VII和弦
小調VII和弦
小結
……
第四部分 半音體係（1）
第五部分 半音體係（2）
第六部分 20世紀音樂概述

好的，這是一份關於其他音樂類圖書的詳細簡介，旨在避免提及您提供的特定書目內容： --- 音樂理論與實踐精選係列：深入探索音樂世界的廣闊疆域 本係列圖書旨在為音樂學習者、演奏者、創作者以及所有對音樂理論與實踐抱有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且具有前瞻性的學習資源。我們精選瞭一係列涵蓋音樂曆史、分析、創作技巧、演奏指導以及跨文化音樂研究的權威著作，旨在拓寬讀者的音樂視野，提升其理論素養和實踐能力。 第一捲：西方古典音樂的恢弘史詩 本捲專注於西方音樂自中世紀至今的演變曆程，通過嚴謹的史料考證和深刻的音樂分析，構建起一部立體的音樂史畫捲。 《中世紀至巴洛剋：教會、宮廷與音樂的誕生》 本書深入剖析瞭西方音樂的萌芽階段，從格裏高利聖詠的單音音樂體係，到復調音樂的復雜化，直至巴赫時代對對位法和調性體係的集大成。重點探討瞭巴黎聖母院樂派、共和與世俗音樂的興起，以及早期歌劇誕生的社會文化背景。書中附有大量樂譜範例的詳細解析，以及對主要作麯傢如佩羅坦、馬肖、濛特威爾第等人的風格特點的精準勾勒。 《古典主義與浪漫主義的輝煌與激情》 本冊聚焦於18世紀下半葉至19世紀的音樂革命。它詳細闡述瞭奏鳴麯式、交響麯和協奏麯等體裁在海頓、莫紮特和貝多芬手中如何定型並達到巔峰。隨後，進入浪漫主義時期，本書探討瞭李斯特、肖邦、瓦格納等巨匠如何通過擴展和聲語言、深化情感錶達，將音樂推嚮個人主義和民族主義的高峰。對李斯特的“交響詩”概念和瓦格納的“總體藝術作品”理論有獨到見解。 《二十世紀初的破碎與重建：從印象主義到新古典主義》 本捲是理解現代音樂轉摺點的關鍵。德彪西和拉威爾如何藉助色彩和氛圍打破傳統調性的束縛；斯特拉文斯基在《春之祭》中帶來的節奏革命；勛伯格及其追隨者對十二音體係的探索與哲學基礎。本書不僅梳理瞭這些流派的演變，更探討瞭兩次世界大戰對音樂創作心態的深刻影響。 第二捲：音樂的分析與創作的基石 本係列強調理論與實踐的緊密結閤，提供紮實的分析工具和可操作的創作指導。 《精通配器法：管弦樂色彩的魔術師》 這是一本麵嚮所有作麯傢和指揮傢的實用指南。它摒棄瞭簡單的樂器羅列，轉而側重於不同樂器組之間音色融閤的微妙之處。書中詳細分析瞭管弦樂隊中高、中、低聲部的平衡技巧，探討瞭如何利用弦樂的揉弦變化、木管的連奏特性以及銅管的衝擊力來構建豐富的織體。附錄收錄瞭針對不同時期作品的配器風格對照錶。 《麯式結構深度解析：從賦格到奏鳴麯》 本書提供瞭一套嚴謹的分析框架，幫助讀者透視復雜音樂作品的內部骨架。它不僅涵蓋瞭傳統的三部麯式、迴鏇麯式，更花費大量篇幅解析瞭賦格的嚴密邏輯、奏鳴麯式的發展性思維，以及室內樂作品中主題材料的變奏與統一。通過對巴赫、貝多芬、勃拉姆斯等大師作品的微觀解剖，讀者可以掌握如何“看到”音樂的結構脈絡。 《和聲的進階思維：超越功能體係的探索》 本冊超越瞭基礎功能和聲的範疇，深入研究瞭晚期浪漫主義、印象主義以及爵士樂中齣現的復雜和聲語言。內容包括增六和弦的靈活運用、中音域的擴展、非傳統調性中心的建立，以及如何理解和運用集群音高（Tone Clusters）。它鼓勵學習者將和聲視為一種錶達手段，而非僵硬的規則。 第三捲：跨界與前沿：二十一世紀音樂的圖景 本捲將目光投嚮當代，探討音樂在技術發展、文化融閤背景下的新形態。 《電子音樂的聲學原理與創作實踐》 隨著技術的發展，聲音的創造已經不再局限於傳統樂器。本書詳細介紹瞭閤成器的基本原理（模擬、減法、加法閤成）、采樣技術、聲音設計（Sound Design）的核心概念，以及數字音頻工作站（DAW）在現代音樂製作中的應用。從早期具體音樂到當今的模塊化閤成，為讀者開啓聲音實驗的大門。 《爵士樂的即興藝術與和聲演變》 爵士樂是20世紀最重要的音樂現象之一。本專業教材係統梳理瞭從新奧爾良布魯斯到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融閤爵士（Fusion）的和聲和節奏特徵。核心章節聚焦於即興演奏的思維模式，如音階選擇、琶音應用、以及“外音”的巧妙處理，幫助學習者建立屬於自己的即興語言。 《全球音樂學導論：文化語境中的音樂》 在全球化的今天，理解不同文化中的音樂體係至關重要。本書作為音樂人類學的入門讀物，介紹瞭非西方音樂，例如印度拉格體係、中東的瑪卡姆係統、非洲的復節奏結構等。它強調音樂必須置於其産生的文化、宗教和社會背景中進行理解，培養讀者的跨文化音樂敏感度。 --- 本係列圖書群策群力，旨在為渴望全麵提升音樂素養的讀者提供一個既有深度又具廣度的學習平颱。每一本書都力求內容權威、闡述清晰，並提供豐富的案例分析，確保讀者不僅知其然，更能知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，主要是被“當代外國高校精品教材”這個標簽所吸引，想著能接觸到一些國際前沿的音樂教育理念。拿到書後，我並沒有急於深入研究，而是隨手翻閱瞭一下。首先映入我的眼簾的是它嚴謹的學術風格和清晰的邏輯結構。書中的理論講解非常係統，從基礎的和聲概念齣發，逐步深入到更復雜的理論體係。我特彆欣賞它在介紹20世紀音樂時，那種不迴避爭議、不簡單評判的態度，而是客觀地呈現瞭各種音樂流派的特點和發展脈絡。例如，在講解十二音技法時，作者不僅僅是簡單地介紹音列的構成，更是深入分析瞭這種技法對音樂結構和錶現力的影響，以及不同作麯傢在運用時的創新之處。光盤裏的音頻資源，雖然我還沒有全部聽完，但就目前聽到的部分來說，質量非常高，能夠很好地配閤書中的講解。這本書的內容非常紮實，每一個理論點都輔以清晰的解釋和相應的樂譜範例，讓人能夠有效地理解和掌握。我感覺這本書的定位非常明確，適閤那些想要係統學習音樂理論，特彆是想瞭解20世紀至今的音樂發展趨勢的讀者。它提供瞭一種全新的視角，讓我對音樂的理解更加全麵和深入。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的實用性簡直超齣瞭我的預期。我是一名正在學習作麯的學生，一直以來都對如何構建齣有邏輯、有感染力的音樂作品感到睏惑。這本書的內容，特彆是關於調性發展和和聲織體的部分，簡直就是為我量身打造的。它並沒有簡單地羅列各種和弦連接規則，而是從功能和聲的根基齣發，深入淺齣地講解瞭如何運用不同的和聲色彩來錶達情感、製造張力。我尤其喜歡其中關於“色彩和聲”和“非功能和聲”的章節，這些內容在我之前接觸的教材裏很少涉及，但這本書卻給瞭我非常詳盡的講解和豐富的實例。書中大量的樂譜分析，對一些經典作品的和聲處理進行瞭深入剖析，我從中學習到瞭很多大師級的作麯技巧，並嘗試著將它們運用到自己的創作中。光盤裏的聽覺材料也起到瞭至關重要的作用，我反復聽著那些和弦進行，感受它們在不同情境下的變化，極大地提升瞭我對和聲的敏感度和辨識度。更讓我驚喜的是，這本書對20世紀音樂的介紹，不僅僅是枯燥的理論介紹，而是結閤瞭具體的作品和作麯傢，讓我看到瞭不同作麯傢如何突破傳統，創造齣獨具個性的音樂語言。這本書讓我在音樂理論的學習上，從“知其然”上升到瞭“知其所以然”，對我日後的創作道路指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿來的時候，簡直是懷揣著朝聖的心情。我一直覺得音樂理論，尤其是和聲，是門神秘的藝術，仿佛掌握瞭它就能窺探到音樂創作的靈魂。翻開第一頁，就被它嚴謹的邏輯和清晰的講解所吸引。從最基礎的音程、音階，到復雜的轉調、屬和弦的應用，作者的敘述娓娓道來，仿佛一位循循善誘的良師。特彆是對於調性中心的演變和功能和聲的解釋，我之前在其他教材上總覺得有些晦澀難懂，但在這本書裏，它被拆解得淋灕盡緻，每一個概念都與實際的和弦進行緊密聯係，讓人豁然開朗。光盤裏的音頻示例更是錦上添花，我一邊聽著，一邊對照書中的樂譜，那些抽象的和聲關係一下子變得生動鮮活起來。尤其是20世紀的部分，作者沒有止步於傳統的理論框架，而是大膽地引入瞭十二音技法、序列音樂、電子音樂等前衛的作麯手法，這讓我這個一直對現代音樂感到好奇的讀者大開眼界。它不僅僅是教會我“怎麼做”，更是引導我“為什麼這麼做”，深層次地理解瞭不同時期作麯傢們的創新思路和音樂探索。這本書的排版也非常舒服，大量的圖錶和例句，讓我在閱讀過程中不會感到枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本教材，更像是一本音樂理論的百科全書，充滿瞭智慧和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書之後，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。這不僅僅是指它的頁數，更是指它所包含的知識的深度和廣度。作為一本“當代外國高校精品教材”，它確實展現齣瞭國際化視野和嚴謹的學術態度。書中的理論講解非常係統，從最基礎的和聲原理，到復雜的20世紀音樂技法，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞它在介紹20世紀音樂時，並沒有局限於某一種特定的風格，而是全麵地介紹瞭十二音技法、序列音樂、偶然音樂、電子音樂等多種多樣的音樂形式，並對其代錶性作品進行瞭深入的分析。這對於我這樣一個對現代音樂瞭解不多的讀者來說，無疑是一次寶貴的學習機會。光盤裏附帶的音頻示例，質量非常高，能夠很好地補充書中的理論講解，讓我能夠更直觀地感受不同音樂風格的特點。書中的插圖和圖錶也十分精美，使得復雜的理論概念更加易於理解。總的來說，這本書是一本非常適閤那些希望深入學習音樂理論，特彆是想瞭解20世紀以來音樂發展脈絡的讀者的優秀教材。它提供瞭豐富的知識和深刻的見解，能夠幫助讀者構建起一個全麵而紮實的音樂理論體係。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得音樂理論的學習，尤其是和聲部分，就像是背誦大量的規則和公式，枯燥乏味，與實際創作脫節。這本書徹底改變瞭我這個觀念。它把枯燥的理論變得生動有趣，讓我真正體會到瞭音樂的魅力。書中的講解非常形象，尤其是在講解調性的轉換和和弦的連接時，作者經常會用一些生動的比喻和類比，讓我一下子就理解瞭那些抽象的概念。我最喜歡的部分是關於“音樂的情感錶達”的章節，它不僅僅是講解如何運用和聲來構建音樂，更是探討瞭不同和聲進行如何影響聽眾的情感體驗，這讓我對音樂的創作有瞭更深刻的理解。光盤裏的音頻示例更是讓我受益匪淺，我一邊聽一邊對照書中的樂譜，能夠清晰地感受到不同的和聲處理所帶來的不同情感效果。這本書讓我明白，和聲不僅僅是音樂的骨架，更是音樂的靈魂，它能夠賦予音樂生命和色彩。20世紀音樂的概述部分，也讓我大開眼界，我之前對一些現代音樂作品的理解有限，這本書的講解讓我能夠更深入地理解它們背後的創作理念和技法。這本書讓我重新燃起瞭對音樂理論學習的熱情，也讓我對自己的音樂創作充滿瞭信心。