【45】單簧管入門與提高演奏進階教程新版 吹奏樂器樂理基礎音階與麯目練習單簧管初級教程 音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音階練習
• 麯目練習
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• 入門教程
• 進階教程

店鋪： 誠達互聯圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547700853

商品編碼：26491024943

叢書名： 單簧管入門與提高

齣版時間：2012-05-01

書    名：單簧管入門與提高（新版 附CD）

 

作    者：卿烈軍

 

開    本：850x 1168 mm 1/16

 

定    價：50元

 

頁      碼:  242

 

淨    重：530剋

 

譜    號：五綫譜

 

光    盤：CD1張

 

難    度：初、中級

 

屬    性：單簧管教材

 

齣 版 社：同心齣版社

 

印    刷：2012年5月第2次印刷

 

 

內容簡介

 

《入門與提高係列：單簧管入門與提高（新版）》的特點是把單簧管的學習同識譜結閤在一起。開始學習是從左手的5個音孔開始的，然後加入右手3個音孔，進而增加到雙手的9個孔鍵（即單簧管的基本孔鍵）。此時，識譜和樂麯的構成也隨之由六度、九度擴大到十一度。程序由淺入深，節奏和音樂技術要求也由易到難。這就如同是在為學習者構築一級級循漸進的“颱階”，使大傢都能較省力氣、較平穩地拾級而上。

《入門與提高係列：單簧管入門與提高（新版）》的另一個特點是：每一個單元的練習都有技術程度難易不同的練習麯並存，初學者可以根據情況選擇適閤自己的麯目進行練習。能力較強並肯下功夫的學習者，可選擇較難的麯目練習；一些基礎較好的學習者也可以跳躍前進。教師可視學生的情況決定是級進還是跳進。.

 

 

目錄

 

吹奏基礎知識

第一章 六度音程之內的練習

1．識譜練習

2．識譜練習

3．練習麯

4．練習麯

5．練習麯

6．練習麯

7．太陽

8．小星星

9．山歌

10．粉刷匠

奏法之一

 

第二章 九度音程之內的練習

1．識譜練習

2．音階練習

3．練習麯

練習方法之一

4．練習麯（斷音）

5．練習麯（斷音）

6．練習麯（連音）

7．練習麯（連音）

8．練習麯（連音）

9．海螺（斷音）

10．小燕子（連音）

11.練習麯（連音）

12．練習麯（連音）

13．練習麯（連、斷音）

14．練習麯（兩斷兩連）

15．種田歌（兩連兩斷）

16．賣報歌

17．附點音符練習麯

18．切分音練習麯

 

第三章 十一度音程之內的練習

1．識譜練習

2．音階練習

3．低音練習麯（連音）

4．練習麯（連音）

5．插秧麯（兩連兩斷）

6．升號（＃）練習麯

7．降號（b）練習麯

8．升降號練習麯

9．平安夜（附點）

10．練習麯（連音）

11．縴夫（連音）

12．練習麯（連音）

13．練習麯（連音）

14．駱駝的探戈（斷、連音）

15．可愛的傢鄉

16．伐木歌

 

第四章 次高音練習

1．識譜練習

2．練習麯

3．庫爾班節

4．練習麯

5．雪絨花

6．柳巴莎之歌

7．練習麯

8．小紅帽

9．練習麯二首

10．我的吉他

……

第五章 高音練習

第六章 C大調練習

第七章 A小調練習

第八章 G大調練習

第九章 F大調練習

第十章 半音練習

第十一章 E小調練習

第十二章 D小調練習

第十三章 D大調練習

第十四章 B小調練習

第十五章 B大調練習

第十六章 g小調練習

第十七章 A大調練習

第十八章 f小調練習

第十九章 E大調練習

第二十章 七首音樂會小麯（品）

附：

附二：

 

《交響樂大師的秘密：管弦樂配器深度解析與實踐指南》 引言：聽見交響的靈魂 管弦樂隊，人類音樂創造力的壯麗集閤體，其色彩的豐富性、動態的廣闊性以及情感的深度，是任何其他音樂形式難以比擬的。然而，要真正“聽見”交響樂，而非僅僅“聽見”一堆樂器聲響的疊加，需要深入理解作麯傢如何運用各種樂器——木管、銅管、打擊樂及弦樂——的特性，將它們編織成一個有機的整體。 本書並非旨在教授如何演奏任何特定樂器，而是作為一本麵嚮作麯傢、編麯者、指揮傢以及所有對管弦樂配器藝術抱有濃厚興趣的音樂學習者的深度指南。我們將剝離掉基礎樂理和初級演奏技巧的層麵，直奔配器法的核心：如何精確地描繪聲音、構建層次、平衡音響，並最終實現音樂意圖。 第一部分：管弦樂團的聲學解剖學 本部分將對管弦樂隊的四大族群進行細緻入微的分析，重點關注其音域特性、音色獨特性以及在不同力度下的錶現力。我們不會停留在教科書式的描述，而是結閤實例，探討每種樂器在曆史上的發展及其對現代配器的影響。 木管組的色彩魔術師： 長笛與短笛： 探討其高音區穿透力（尤其短笛的尖銳性）在描繪光綫、急速運動或焦慮情緒時的應用。分析長笛在氣音、泛音控製中展現的朦朧美感。 雙簧管與英國管： 深入研究雙簧管特有的“鼻音”如何被用來塑造憂鬱、田園或尖銳的獨奏綫條。對比英國管在中音區的溫暖、略帶沙啞的音色，及其在巴鬆與弦樂之間的橋梁作用。 單簧管傢族（降B、低音單簧管）： 詳細分析單簧管橫跨四個八度的音色統一性及其極佳的連貫性。重點剖析低音單簧管在低音區的厚重感，以及它如何與大提琴、低音提琴共同構建低沉的結構基礎。 巴鬆與低音大管： 考察其作為木管組低音支柱的角色。分析巴鬆在快速跑動中的靈活性（例如在莫紮特或海頓的作品中）與在慢闆中提供幽默或嚴肅支撐的對比。 銅管組的力量與輝煌： 圓號的謎團： 圓號被譽為“管弦樂的粘閤劑”。我們將研究圓號在弱奏時與木管的完美融閤能力，以及在強奏時如何通過弱音器（Mute）實現令人驚嘆的戲劇性效果。探討其獨特的音域交疊點如何影響和聲的清晰度。 小號的精準與銳利： 分析小號在不同調性上的音準差異（尤其在沒有活塞/鍵的時代遺留影響）。重點討論其在軍樂化主題和英雄性錶達中的無可替代性，以及弱奏時可用於製造懸念的音色。 長號與大號的重量感： 考察長號如何通過滑管實現微小的音高漸變（Portamento）在描繪宏大或恐怖場景中的作用。大號在提供堅實低音基礎的同時，其高音區的爆發力如何為銅管組增添莊嚴的底色。 打擊樂組：節奏的驅動力與音色的閃光點： 本書將打擊樂視為音色矩陣中的“調味劑”而非僅僅是節奏的奠基者。我們將探討定音鼓的“調性”作用，如何利用其特定音高來強調和聲的解決或不和諧。對於無固定音高的樂器（如鈸、軍鼓、大鼓），則側重於其在製造特定氛圍（如異域風情、戰場氣氛）上的精妙運用。 第二部分：和聲與織體的交織藝術 配器法的精髓在於如何將和聲轉化為可聽見的物理振動。本部分專注於聲音的堆疊、分離與流動。 音響的密度與層次構建： 垂直 vs. 水平配器： 區分“厚實和弦”與“分散和弦”在不同情境下的效果。分析如何通過控製樂器間的音程距離來調節和弦的透明度。 音域的對位與交織： 深入研究如何利用巴赫對位法（Counterpoint）的思想來構建多聲部，並探討如何利用不同樂器族群在音域上的錯位，確保每條鏇律綫都能清晰可聞，避免“泥濘的音響”。 力度與動態的控製： 探討從 ppp 到 fff 的每一個動態標記背後所代錶的實際樂器配置。例如，如何用三個木管樂器達到與一個滿編的銅管組相近的響度，但音色截然不同。 “藉用”與“替代”的策略： 分析作麯傢何時選擇用弦樂組的弱音（Con Sordino）來模仿木管的朦朧感，或何時用單簧管的強音來替代音量不足的小號。這是配器技術成熟的標誌，即不再被樂器分類所束縛，而是以聲音效果為最終導嚮。 第三部分：特定場景與風格的配器實踐 本部分通過分析經典管弦樂片段，演示如何將理論應用於實踐，解決真實的配器難題。 戲劇性張力與敘事： 動機發展中的配器變化： 追蹤一個簡單音樂動機如何在不同樂器組間傳遞、變奏和擴展，從而推動敘事進程。例如，如何將一個原本由巴鬆演奏的沉重主題，轉化為由短笛和撥弦低音（Pizzicato Strings）演奏的輕盈、略帶嘲諷的形象。 色彩的快速轉換（Orchestral Tutti）： 分析如何在一兩小節內實現從極簡到極繁的音響轉變，這對指揮和演奏者都是巨大的挑戰。 室內樂配器思維在管弦樂中的應用： 探討管弦樂室內樂（Chamber Orchestration）的概念，即限製樂器數量，專注於對位和細微的互動。這對於在小型劇院或錄音棚中進行精確控製尤為重要。 結論：超越規則的創造力 配器法最終是一種藝術，而非純粹的數學公式。本書旨在提供堅實的結構基礎和豐富的案例分析，引導學習者理解“為什麼”某個樂器組閤聽起來有效，從而使他們能夠自信地打破規則，發展齣獨屬於自己的、富有洞察力的聲音世界。掌握瞭這些樂器的物理特性與心理暗示，便能真正開始“譜寫聲音”的宏偉工程。

評分☆☆☆☆☆

《旅行攝影的藝術：捕捉瞬間，講述故事》這本書，簡直是為我這種熱愛旅行又想拍齣好照片的人量身定做的！我一直覺得旅行攝影不僅僅是記錄眼前的風景，更重要的是如何將旅途中的情感、故事和人文關懷融入畫麵。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它沒有一開始就講復雜的相機設置，而是從旅行前的準備開始，比如如何規劃拍攝主題，如何選擇閤適的器材，以及如何觀察和發現旅途中的獨特視角。然後，它詳細講解瞭在不同旅行場景下的拍攝技巧，比如城市街拍如何捕捉人文氣息，自然風光拍攝如何展現宏大壯麗，人文紀實拍攝如何與當地人建立聯係並獲得信任。我尤其欣賞書中關於“講故事”的理念，它教我如何通過一組照片來呈現一個完整的敘事，如何運用構圖、光影和後期來強化照片的情感錶達。書中還穿插瞭很多攝影師的真實旅行經曆和心得，讀起來非常生動有趣，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的旅行攝影師一起交流。這本書不僅提升瞭我的拍攝技巧，更重要的是，它讓我明白瞭如何用鏡頭去感受世界，去記錄那些觸動心靈的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我之前對《攝影構圖的視覺語言：解構大師作品的黃金法則》這本書的期待值其實不高，以為就是一些老生常談的構圖技巧。但拿到手纔發現，它的深度和廣度完全超齣瞭我的想象。作者不僅僅是在介紹三分法、對稱構圖、引導綫這些基礎理論，而是將這些理論拆解開來，結閤大量西方和東方攝影大師的經典作品，進行瞭一場“視覺解剖”。他會分析每一張照片是如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何通過空間關係來營造畫麵的張力，如何利用光影來突齣主體，甚至還會探討不同文化背景下，人們對構圖的感知差異。我最驚喜的是，書中還提到瞭很多非常規的構圖方式，比如“負空間”的運用，以及如何打破常規來製造視覺衝擊力。這本書不是簡單地告訴你“怎麼拍”，而是讓你“理解為什麼這樣拍”。它教會瞭我如何去“看”照片，如何去分析一張照片好在哪裏，以及如何將這些分析內化成自己的創作語言。這本書絕對是我攝影道路上的一個裏程碑，讓我從一個“按下快門的人”變成瞭一個“懂得如何用畫麵說話的創作者”。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《黑膠唱片收藏入門指南：從黑膠機選購到唱片鑒賞的完整手冊》的時候，說實話，我對黑膠音樂還是比較陌生的。我平時聽歌多是流媒體，對黑膠的印象還停留在復古和情懷上。但這本書真的讓我眼前一亮！它從最基礎的黑膠唱機類型、避震、唱臂、唱頭等部件的原理和選購建議，到如何正確地清潔、保養唱片和唱機，再到如何搭建一套適閤自己的音響係統，講解得都特彆細緻，簡直是新手小白的福音。我印象最深的是關於唱頭和唱針的部分，作者用通俗易懂的語言解釋瞭動磁和動圈的區彆，以及不同唱針的特性對音質的影響，還配瞭大量實物圖片，我終於不再頭疼那些密密麻麻的參數瞭。而且，書中還花瞭很大篇幅介紹如何辨彆唱片版本的優劣，不同廠牌、不同時期的壓碟聲音效果差異，甚至是一些冷門但值得挖掘的唱片推薦，這讓我覺得買黑膠不再是盲目跟風，而是有瞭一套科學的方法去追求更好的聲音體驗。這本書絕對是我開啓黑膠之旅最正確的選擇，讓我對這種古老而迷人的音樂媒介有瞭全新的認識和更深的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

我本來是個對《手工皮具製作指南：從零開始的皮藝入門與進階》這本書完全沒有概念的人，因為我從來沒想過自己會動手做皮具。但朋友推薦我看看，說裏麵的製作過程很有趣，我就抱著好奇的心態翻瞭一下。結果，真的驚艷到我瞭！這本書的邏輯非常清晰，從最基礎的皮料選擇、工具的認識和使用，到不同縫閤技法的演示，再到皮革的染色、封邊、拋光等細節處理，一步步地引導讀者完成一個又一個作品。它不是那種乾巴巴的理論介紹，而是配瞭大量高清的步驟圖，每一個動作都解釋得非常到位，簡直是手把手教學。我最喜歡的是書中關於“設計”的部分，它鼓勵讀者在掌握基礎技法後，發揮創意，設計齣屬於自己的獨特皮具，比如錢包、卡包、鑰匙扣，甚至是一些小型的包袋。書中還介紹瞭一些進階的技巧，比如雕刻、壓花等，讓整個皮具製作過程充滿瞭藝術感和個性化。讀完這本書，我不僅對皮具的製作過程有瞭深入的瞭解，更重要的是，它激發瞭我內心深處的動手欲望。感覺自己也可以通過雙手，創造齣實用又美觀的皮具，這是一種非常 satisfying 的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書《咖啡烘焙的科學與藝術：從生豆到風味輪的深度探索》真的太震撼瞭！我一直對咖啡充滿熱情，但之前停留在手衝和意式萃取的層麵，對烘焙的理解一直是個黑洞。這本書徹底顛覆瞭我對咖啡烘焙的認知。作者深入淺齣地講解瞭咖啡豆的化學成分、物理變化在烘焙過程中是如何發生的，比如美拉德反應、焦糖化反應在不同溫度、時間下的錶現，以及水分流失對風味形成的關鍵作用。我特彆喜歡書中關於“風味輪”的解讀，將烘焙過程中的各種香氣和風味進行係統化歸類，並通過大量的烘焙麯綫圖和實操案例，演示瞭如何通過調整烘焙參數來“設計”齣目標風味，這就像一位技藝精湛的調香師在創作屬於自己的香水。書中還詳細介紹瞭不同産區、不同處理法的生豆，在烘焙時需要注意的重點和技巧，以及如何利用專業的烘焙設備進行精準控製。讀完這本書，我感覺自己不再是咖啡的消費者，而是能夠理解、甚至參與到咖啡風味創造過程中的“玩傢”瞭。它讓我對一杯好咖啡的誕生有瞭更深刻的敬畏之心。