歌麯創作 流行歌麯創作教程歌麯寫作教程流行音樂寫作教程編麯理論創作素材 吉他編麯歌詞創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雲宵爭鳴圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308464

商品編碼：26471072684

叢書名： 流行歌麯創作教程

歌麯創作基本要素一、節拍二、速度三、音域及人聲分類四、演唱形式第二章鏇律進行與發展一、鏇律的運動形態二、鏇律的發展手法第三章節奏形態一、基本節奏型及其音樂形象二、休止、連音及切分節奏三、Shume節奏四、節奏的“強起”與“弱起”五、節奏的對稱六、節奏的破格七、節奏的布局八、變拍子節奏第四章調式、調性一、自然大小調式二、和聲小調式三、中國民族五聲調式四、布魯斯調式五、調式變音六、調性轉換七、調式的布局與設計第五章麯式結構一、樂段及樂段形式二、一段體三、二段體四、AABA麯式五、三段體六、多段體第六章歌麯創作的常用技法一、節省素材二、運用襯詞三、重復歌詞四、引用素材五、修飾鏇律第七章歌麯創作的常用方式一、根據歌詞創作鏇律二、根據和聲創作鏇律三、根據鏇律填寫歌詞第八章風格化創作一、爵士歌麯二、搖滾歌麯三、民謠歌麯四、說唱歌麯五、R＆B歌麯六、拉丁歌麯七、中國民族歌麯

《流行歌麯創作教程》通過對大量流行歌麯的分析和總結，將其分為節奏、調式、麯式、風格等章節，對流行歌麯的創作規律進行瞭較為詳細的介紹。筆者以傳統作麯法為基礎，融入瞭很多流行歌麯的特徵，使其更加符閤流行音樂理論體係。本書是筆者尤靜波從事歌麯創作十多年來，在實踐和教學中總結齣來的一些創作規律，其中藉鑒瞭很多傳統作麯理論，但也融入瞭不少個人經驗。

音樂製作與聲音設計深度解析 本書緻力於探索現代音樂製作的各個環節，從基礎聲學原理到高級混音母帶技術，為音樂人提供一套全麵、實用的技術指南與藝術視野。內容聚焦於數字音頻工作站（DAW）的深度應用、聲音的物理特性、以及如何通過技術手段實現創作者的聽覺想象。 第一部分：聲學基礎與數字音頻的奧秘 本部分將帶讀者深入瞭解聲音的本質。我們將從物理學角度剖析聲波的産生、傳播與接收機製，解釋頻率、振幅、相位、諧波等核心概念，這些都是理解任何音頻處理技術的前提。隨後，我們將詳細闡述數字音頻采樣的原理，包括奈奎斯特頻率、位深對動態範圍和信噪比的影響，以及D/A和A/D轉換過程中可能齣現的失真與僞像。 我們將對比解析不同采樣率和位深下的音頻質量差異，並提供在不同項目類型（如影視配樂、電子音樂、人聲錄製）中選擇最佳音頻設置的實戰建議。此外，本章還將探討房間聲學對錄音和監聽效果的決定性作用，介紹吸音、擴散以及陷波器的設計與應用，幫助讀者優化自己的工作環境，確保所聽到的聲音是真實而準確的。 第二部分：DAW的精細化操作與工作流程優化 本書不局限於講解某一款特定軟件的操作界麵，而是聚焦於跨平颱通用的高效工作流程構建。我們將探討如何構建一個邏輯清晰、資源高效的DAW項目結構，包括軌道分組、顔色編碼、自動化管理等。 在MIDI編輯方麵，我們將超越基礎的音符輸入，深入探討量化（Quantization）算法的細微差彆，如何運用搖擺（Swing）參數來賦予節奏更人性化的律動感，以及如何利用錶情數據（CC信息）來模擬真實樂器的細微動態變化。 對於音頻編輯，我們將詳細拆解切片、對齊、伸縮（Time Stretching）和變調（Pitch Shifting）技術的原理，特彆關注拉伸算法（如Granular、Warping模式）對音色特性的影響，確保在變速或修正節奏時，音質損失降至最低。 第三部分：效果器深度剖析與創造性應用 效果器是塑造聲音個性的核心工具。本書將係統性地介紹動態處理、頻率塑造和時間基效果三大類效果器。 動態處理： 詳細解析壓縮器（Compressor）的各個參數——閾值、比率、起音（Attack）、釋放（Release）和拐點（Knee）——如何影響信號的瞬態和平均電平。我們將區分並實戰演示前饋、反饋和前饋反饋式壓縮的不同聽感。限幅器（Limiter）和噪聲門（Gate）的應用場景與陷阱也將被一一剖析。 頻率塑造： 深入研究均衡器（EQ）的類型，包括模擬模擬（Passive）、圖形（Graphic）和參數（Parametric）EQ。重點講解動態EQ的使用，如何根據信號的變化自動調整頻響麯綫。我們還將探討濾波器設計，分析高通、低通、帶通濾波器在去除雜音和創造特殊音效中的作用。 時間與空間效果： 詳盡拆解混響（Reverb）的物理模型，例如闆式、彈簧、房間和捲積混響的聲學特性。我們將指導讀者如何通過調節預延遲、擴散和衰減時間來精確控製聲音的“空間感”。延遲（Delay）部分，將分析反饋迴路、調製延遲以及如何使用Ping-Pong或多重延遲創建復雜的空間迷幻效果。 第四部分：信號處理與高級音頻閤成 本章將帶領讀者進入聲音閤成的殿堂。我們將從最基礎的振蕩器波形（正弦波、方波、鋸齒波、三角波）入手，解釋波形如何決定音色。然後，著重講解減法閤成、加法閤成以及頻率調製（FM）閤成的數學原理和聽覺效果。 更進一步，我們將探討更復雜的波錶閤成（Wavetable Synthesis）和顆粒閤成（Granular Synthesis）技術，展示如何利用微小的時間片段來構建前所未聞的紋理和動態音景。 在信號流設計方麵，我們將詳細闡述串聯、並聯、發送/返迴（Send/Return）等路由方式，並介紹如何使用調製源（LFO、包絡發生器）來創建復雜的、隨時間變化的音色運動，實現聲音設計的無限可能。 第五部分：混音的藝術與母帶的科學 混音是將所有元素融閤為一體的過程，本書將從“平衡”而非“修正”的角度來闡述混音哲學。我們將教授如何使用電平、聲像（Panning）和深度（Reverb/Delay Send）來構建清晰的三維聲場。重點講解人聲與樂器之間的“空間競爭”和相位問題，以及如何通過側鏈壓縮（Sidechain Compression）技術實現動態的相互作用。 最終，我們將進入母帶處理（Mastering）階段。這部分內容側重於標準化和商業化準備。我們將討論峰值限製、響度標準（如LUFS）的設定，以及如何使用高品質的M/S處理技術來控製立體聲寬度，確保成品在所有播放係統上都能保持一緻的響度和清晰度。本書強調，母帶處理是最終的質量把關，而非彌補混音缺陷的工具。 通過對以上五個方麵的係統學習與實踐，讀者將建立起一套堅實的音樂製作理論框架，掌握從零開始構建專業級音頻作品所需的一切技術工具和藝術思維。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，流綫型的字體和深邃的藍色背景，讓人一眼就聯想到夜晚創作的寜靜與靈感迸發。迫不及待地翻開，我首先被書中關於“創作情感的捕捉”這一章節所吸引。作者用一種非常細膩且富有畫麵感的方式，引導讀者如何將內心的波動、生活的感悟轉化為歌詞的素材。他舉瞭幾個非常生動的例子，比如描述失落時，不是簡單地寫“我很難過”，而是通過描繪“雨滴落在窗欞，打碎瞭黃昏的寜靜，我的思緒也隨之飄零”這樣具象化的場景，讓情感的錶達更加立體和深刻。我尤其喜歡其中關於“迴憶的碎片”章節，作者鼓勵讀者去挖掘那些被遺忘的童年片段、曾經的青澀愛戀，甚至是生活中的某個瞬間，然後嘗試用歌詞去串聯和升華。這種創作方式，讓我想起瞭很多經典的流行歌麯，它們之所以能打動人心，正是因為捕捉到瞭我們每個人內心深處共同的情感。書中還探討瞭不同情緒的錶達方式，比如如何用明亮的鏇律來襯托喜悅，又如何用低沉的和弦來渲染憂傷，這些對於初學者來說，無疑是寶貴的指引。它並非枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐性的建議，讓我覺得創作不再是遙不可及的事情，而是可以一步步去實現的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為歌詞創作是流行音樂的靈魂，而這本書讓我對“靈魂”的塑造有瞭更深的理解。它不像市麵上很多教程那樣，隻停留在“押韻”和“意象”的層麵，而是深入探討瞭歌詞與鏇律的“共生關係”。作者提齣，好的歌詞不僅僅是文字的堆砌，更是能夠與鏇律相互呼應，互相成就。書中通過分析大量經典流行歌麯的歌詞，詳細闡述瞭如何運用“敘事性”、“情緒化”和“畫麵感”等手法，讓歌詞不僅僅是歌詞，而是能夠引起聽眾共鳴的故事。我尤其對“傾聽內心的聲音”這一章節印象深刻，作者鼓勵我們去挖掘那些最真實的感受，無論是快樂、悲傷、憤怒還是迷茫，然後用最樸實卻又最動人的語言錶達齣來。書中還提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何運用“比喻”和“擬人”來增強歌詞的錶現力，以及如何通過“節奏感”的把握，讓歌詞念起來就像一首動聽的詩。這本書讓我覺得，歌詞創作不再是件“苦差事”，而是可以充滿樂趣和創造力的過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他愛好者，一直希望能夠將自己的演奏技巧與歌麯創作結閤起來，而這本書在這方麵的內容可以說是恰到好處。它沒有直接教授復雜的吉他Solo，而是將吉他編麯的理念融入到流行歌麯的整體創作中。我特彆喜歡“吉他節奏與和弦的魅力”章節，作者通過大量的吉他譜例，生動地展示瞭如何運用不同的掃弦方式、分解和弦以及琶音技巧，來為歌麯打下堅實的節奏和和聲基礎。書中還深入講解瞭如何利用吉他的“音色”特點，來烘托歌麯的情緒，比如用清澈的空弦音來營造寜靜感，用失真音色來錶達激昂的情緒。讓我驚喜的是，書中還提到瞭吉他與其他樂器的“對話”，如何讓吉他與鍵盤、貝斯等樂器相互配閤，共同構建齣豐富而有層次感的編麯。它不僅僅是一本關於吉他編麯的書，更是一本關於如何用吉他來“講述”一首歌麯的書，讓我覺得自己的吉他演奏不再是孤立的技巧展示，而是能夠真正地融入到音樂創作的整體之中，讓歌麯更具生命力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我眼前一亮，它提供瞭一種非常係統且實用的創作素材挖掘方法。在“靈感采集的秘訣”章節，作者並沒有給齣現成的素材，而是教導讀者如何自己去“搜尋”和“提煉”。我非常欣賞書中關於“觀察生活細節”的建議，作者鼓勵我們留意身邊發生的一切，從街角的咖啡店，到雨後的彩虹，再到人們的交談聲，都可以成為創作的起點。他舉例說明，一個簡單的“眼神”可以引發一段關於錯過與遺憾的歌詞，一次“擦肩而過”的場景可以構思一首關於浪漫邂逅的鏇律。書中還探討瞭如何從“情緒色彩”入手來尋找創作靈感，比如當你想創作一首錶達“自由”的歌麯時，可以從“風”、“海”、“天空”等意象中汲取元素。這種引導方式，讓我覺得創作的邊界變得無限寬廣，不再是靠“靈光乍現”，而是可以通過係統的方法去不斷地挖掘和積纍。它就像一本“靈感寶典”，讓你在缺乏創作動力的時候，能夠從中找到源源不斷的創作能量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對流行音樂的編麯結構有著濃厚的興趣，而這本書在這方麵的內容簡直是給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有直接丟齣復雜的和弦進行，而是從最基礎的“動機”入手，層層遞進地講解如何構建一首完整的歌麯。我特彆欣賞其中關於“鏇律動機的變奏與發展”的章節，作者通過清晰的圖示和生動的比喻，解釋瞭如何將一個簡單的鏇律片段，通過節奏、音高、時值的變化，發展齣一段富有張力的副歌，甚至整首歌麯的骨架。書中的編麯理論部分，深入淺齣地講解瞭流行歌麯中常見的和弦進行模式，並且非常貼心地提供瞭大量的範例，可以直接套用到自己的創作中，進行修改和拓展。讓我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭不同樂器在流行音樂中的運用，比如吉他如何作為節奏和鏇律的主角，鼓組如何營造律動感，以及閤成器音色如何為歌麯增添現代感。這讓我不再局限於隻懂鏇律和歌詞，而是能夠更全麵地理解一首流行歌麯的構成。它就像一個經驗豐富的音樂製作人，手把手地教你如何將腦海中的鏇律轉化為聽覺上的享受，讓你的作品更具專業性和感染力。