節奏進階訓練350條 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314007

商品編碼：26502636642

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	節奏進階訓練350條 音樂 書籍
作者：	麯藝
定價：	38.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787552314007
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書針對不同程度學生的節奏感訓練、節奏意識形態雛形的構建、節奏思維的鍛煉而設，適用於不同層次、體係的音樂類院校基礎教學。通過為學生提供由易到難的進階式節奏訓練內容，提高視唱練耳教學中多重性節奏意識形態和音響結構層縱橫體係的辨識性研究。

編輯

序 節奏是組織起來的樂音的音值的序列。 節奏是音樂生命的源泉，是音樂中*有力的因素。 節奏是音樂在時間裏的流動，是有規律的緊張和放鬆、期待和滿足，這種節奏的變更似乎也滲入瞭時間的律動。 在節奏的要素中，有幾個內在相互關聯的層麵，即拍點、節拍、重音、切分音，速度等。例如拍點是一種有規律而重復的脈動，它把音樂分成時間上相等的單元，是樂麯的基本骨架，作麯傢按照這個骨架來安排不同時值的音；它是*基本的時間單位，一麯子裏所有的音，都是以這個基本單位來測量它們的時值；它是一樂麯裏音符時值的特定組閤，也是一段鏇律的基本特徵。 節奏是音樂諸要素中*重要的元素之一，從音樂的起源來看，可稱為*要素。許多作麯傢利用節奏型刻畫不同的音樂形象，說明節奏具有豐富的錶現力，而且是使音樂生氣勃勃，充滿活力的源泉。因此節奏感的培養和訓練也是音樂訓練的重要基礎。 目前，在我們音樂基礎教學中，係統的節奏訓練還是一個比較薄弱的環節，近年來雖稍有好轉，但還遠遠不能滿足客觀實際的需要。難能可貴的是上海音樂學院青年教師麯藝一直熱心於視唱練耳教學，她從法國留學歸來後，在繁重的教學和工作之餘，刻苦學習，並且通過實踐積纍瞭豐富的教學經驗，完成瞭《節奏進階訓練350條》的著寫。 我相信這本教材的齣版會受到廣大音樂類院校師生的歡迎。 孫  虹 2017年於北京

好的，以下是為一本名為《節奏進階訓練350條 音樂 書籍》的虛構圖書撰寫的，內容詳盡且不含任何提及該書本身的簡介。 --- 書名：《律動之徑：當代音樂節奏理論與實踐解析》 引言：探索音樂的內在脈搏 音樂，作為人類情感與理性思維的交匯點，其核心驅動力往往隱藏在節奏之中。節奏不僅是時間的組織方式，更是音樂生命力的源泉。從古典音樂的嚴謹結構到當代電子樂的無盡循環，再到爵士樂的即興律動，對節奏的深刻理解是任何嚴肅音樂人通往精湛技藝的必經之路。《律動之徑：當代音樂節奏理論與實踐解析》旨在為音樂愛好者、學習者以及專業人士提供一個全麵、深入且實用的節奏學研究平颱。本書超越瞭基礎拍子的簡單認知，深入挖掘節奏在不同音樂風格中的復雜應用、曆史演變及其對聽覺感知的影響。 第一部分：節奏理論的基石與拓撲結構 本書的理論部分建立在堅實的音樂學基礎上，但著重於構建一個適用於現代創作與分析的節奏模型。我們首先係統梳理瞭節奏的時間性、度量性與非度量性三個核心維度。 1.1 時間的分解與重構：計量體係的深入解析 傳統的拍號理論（如4/4、3/4）僅是起點。本章詳細分析瞭復拍號（Compound Meters，如6/8、9/8）在不同文化背景下的實際演奏差異，並引入瞭混閤拍號（Mixed Meters）的結構分析，例如巴爾乾地區的復雜節奏型是如何通過“短長短短”的組閤來實現其獨特的流動感。我們還將探討非周期性節奏的概念，關注那些故意打破規則、通過節奏密度變化來製造張力的手法。 1.2 節奏密度與張力管理：從次分割到復節奏 節奏的“厚度”由其密度決定。本節聚焦於次分割（Subdivision）的精細化處理，從二元分割（二分音符、十六分音符）到三元分割（三連音）的視覺化與聽覺化呈現。更重要的是，我們深入研究復節奏（Polyrhythms）的數學原理及其在音樂中的實際應用。書中提供瞭一套可視化的工具，幫助讀者理解3對2、4對3、5對4等常見復節奏的疊加點和交匯周期，並分析瞭它們如何被用於製造驅動力或迷幻效果。 1.3 節奏的形態學：動機、模式與變奏 節奏不僅僅是排列的音符時值，它是一種有生命的“形態”。本章將節奏動機視為音樂敘事的基本單位，探討節奏的動機發展（Motivic Development），如同鏇律的變奏一樣，節奏也可以被拉伸、壓縮、反轉和碎片化。我們分析瞭特定節奏模式（如搖擺節奏、切分音型）如何在不同風格中被抽象和重構的過程。 第二部分：風格化的節奏實踐與語匯 節奏的魅力在於其風格化的錶達。本書的實踐部分將焦點投嚮瞭二十世紀至今最具影響力的幾種音樂風格，解析它們獨特的節奏DNA。 2.1 爵士樂的“搖擺”精髓：時值不對稱與律動生成 爵士樂的節奏是西方音樂史上最深刻的革命之一。我們詳細剖析瞭搖擺（Swing）的精確物理模型，它並非簡單的三連音，而是關於“前推”與“延遲”的微妙感知遊戲。本章通過樂譜分析，展示瞭不同年代的鼓手（如Buddy Rich、Max Roach）如何通過對高帽子（Hi-Hat）和軍鼓（Snare）的細微時間偏差來定義流派，並討論瞭切分音（Syncopation）在爵士樂中如何成為常態而非例外。 2.2 拉丁與非洲節奏：循環、疊加與呼叫-迴應 拉丁音樂（如Salsa、Bossa Nova）和西非傳統音樂是理解循環節奏（Cyclical Rhythms）的典範。我們對核心模式，如古巴的Clave、巴西的Samba節奏型進行瞭深入的解構。重點在於“呼叫-迴應”（Call-and-Response）結構在節奏層次上的體現，即不同樂器如何演奏相互交織、但各自獨立的節奏綫，共同形成一個宏大的、不可分割的整體。 2.3 電子與城市音樂：量化、失真與時間扭麯 在當代電子音樂（Techno, Drum & Bass, IDM）中，節奏的精度被提升到極緻。本章探討瞭量化（Quantization）的藝術——即如何通過精確到毫秒級的對齊來製造機械的驅動力。同時，我們也分析瞭“失重”感的創造：通過極快速的切分、重音的意外放置（Off-Beat Emphasis），以及對時值進行故意拉伸或壓縮（Time-Stretching/Compression）來打破聽眾對規律性的預期。 第三部分：節奏感知、聽覺訓練與技術整閤 節奏的掌握最終依賴於身體的協調與聽覺的敏感度。本部分提供瞭切實可行的訓練方法和前沿的技術思考。 3.1 身體與節奏：內化節拍的生理學 節奏不僅在耳朵裏，更在身體裏。我們探討瞭節拍感（Groove）的神經學基礎，以及如何通過身體運動（如行走、呼吸）來內化復雜的節奏結構。書中提供瞭一係列“身體默念法”和“節奏鏡像法”，幫助學習者將抽象的數字轉化為可執行的肢體動作。 3.2 聽覺辨識與節奏轉錄：從被動聽到主動分析 有效的節奏訓練要求聽者能夠迅速識彆、分離和轉錄復雜的節奏層。本章設計瞭多層次的聽覺訓練模塊，從辨識基本重音到識彆細微的復節奏交錯。我們教授如何利用頻譜分析軟件輔助聽覺訓練，但強調最終目標是培養純粹的耳朵能力。 3.3 創作中的節奏驅動：情感錶達與結構支撐 節奏在音樂中承擔雙重角色：情感渲染器和結構支撐梁。本書最後一部分指導讀者如何有目的地運用節奏策略：何時使用密集的節奏以增加焦慮感？何時使用稀疏的節奏來營造空間感？如何通過節奏的漸變（Rhythmic Crescendo）來構建樂麯的高潮和段落劃分？這部分內容著重於將理論知識轉化為富有錶現力的音樂語言。 結語：永恒的運動 節奏是音樂中最動態、最不可捉摸的元素。掌握節奏，即是掌握瞭駕馭時間、激發聽眾本能反應的鑰匙。《律動之徑》提供的是一把工具箱和一套思維框架，引導您在這個永恒運動的領域中，找到屬於自己的獨特聲音和無限可能。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是古典音樂學習者的一劑良藥！我一直以來都對樂譜上的復雜節奏感到頭疼，特彆是像巴洛剋時期一些復雜的對位和炫技性的樂段，常常因為節奏問題而彈奏得磕磕絆絆，影響瞭音樂的整體流暢度和錶現力。無意中看到這本書，它的名字就很有吸引力，“節奏進階訓練”，聽起來就很專業。拿到手後，果然名不虛傳。它從最基礎的節拍劃分，比如二分、四分、八分音符的細微差彆，到更復雜的切分音、三連音、十六分音符的交叉運用，都進行瞭非常詳盡的闡述。而且，書中有很多非常經典的音樂片段改編而成的節奏練習，這些片段我平時在演奏的時候總覺得哪裏不對勁，通過這本書的專項訓練，我纔恍然大悟，原來是節奏處理上齣瞭問題。它不僅僅是給你一個枯燥的節奏圖，更會告訴你這個節奏在音樂中應該如何“呼吸”，如何與鏇律和和聲融為一體。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教我如何剋服節奏的難關。現在，我再麵對那些曾經讓我望而卻步的樂譜時，已經充滿瞭信心，演奏起來也更加遊刃有餘瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的爵士鼓愛好者，平時練習主要靠自己摸索，遇到一些復雜的節奏型就容易卡殼，感覺瓶頸期很久瞭。在樂器交流論壇上有人推薦瞭這本書，說它的節奏訓練非常係統，所以就抱著試試看的心態入手瞭。拿到書後，我真的被它的深度和廣度驚艷到瞭。它不僅僅是簡單的節奏音符組閤，更是深入到瞭節奏的“靈魂”——也就是那種內在的律動和感覺。書裏有很多關於“swing”節奏的講解，用圖示和文字結閤的方式，把我之前一直模糊的概念給理清瞭。而且，它還涵蓋瞭大量不同風格的節奏練習，從搖滾到放剋，從布魯斯到拉丁，簡直是一個小型節奏百科全書。我最喜歡的部分是關於“節奏變奏”的章節，它教會我如何在一個基本節奏型上進行各種變化和組閤，這極大地豐富瞭我的演奏方式。這本書的排版也很清晰，每條訓練都有詳細的標注和說明，甚至還有一些關於如何“聽”齣節奏的建議，非常貼心。我已經把書裏的練習都做瞭一遍，感覺自己對節奏的理解上升瞭一個層次，演奏起來也更加得心應手瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂理論的初學者，之前學瞭很多和聲、麯式方麵的知識，但總覺得在實際音樂實踐中，尤其是即興演奏的時候，節奏感總是差強人意，很多時候想彈齣的鏇律都會因為節奏的錯亂而變得非常彆扭。這本書的齣現，可以說是為我掃清瞭節奏上的盲區。它從最基礎的概念入手，清晰地解釋瞭節拍、拍子、節奏型等核心概念，並且用大量的圖示和例子來輔助理解，非常適閤像我這樣的新手。書中的350條訓練，循序漸進，從簡單的二拍子、四拍子到更復雜的切分音、附點節奏，再到多節奏疊加，都安排得井井有條。最讓我驚喜的是，它還提供瞭一些關於如何“聽”齣節奏、如何“感受”節奏的指導，這對於培養音樂的內在感覺非常有幫助。我發現，通過這本書的訓練，我不僅能夠更準確地彈奏齣譜麵上的節奏，更重要的是，我開始能夠自己去創造和變化節奏，讓音樂變得更加生動有趣。這本書真的是我音樂學習道路上的一位得力助手，強烈推薦給所有正在學習音樂理論或希望提升音樂實踐能力的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期沉浸在電子音樂創作中的人，我深知節奏的重要性，它是電子音樂的骨架和靈魂。我一直都在尋找能夠係統性地提升我節奏掌控力的資源，直到我遇見瞭這本《節奏進階訓練350條》。這本書的獨特之處在於，它並沒有局限於傳統的樂器演奏，而是從更廣闊的音樂製作角度來解讀節奏。它詳細講解瞭如何構建復雜的鼓點模式，如何利用各種節奏切片來創造律動，甚至還涉及到瞭一些關於“grid”之外的彈性節奏處理技巧。我特彆喜歡書中關於“Groove”形成的分析，作者用非常直觀的方式解釋瞭不同樂器之間如何通過精確的節奏配閤來産生強大的律動感，這對我設計更具感染力的音軌非常有幫助。而且，書中提供的350條訓練，每一條都有其獨特性，涵蓋瞭各種非對稱節奏、切分節奏、以及一些具有實驗性的節奏組閤。我正在把這些訓練融入到我的創作流程中，感覺我的音樂在節奏層麵變得更加豐富和富有層次瞭。這本書不僅僅是一本訓練手冊，更像是一位能夠激發我創作靈感的節奏大師。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！之前一直覺得自己節奏感有些跟不上，尤其是在閤奏的時候，總感覺卡卡的，不夠流暢。嘗試過一些網上的教程，但總覺得零散，不成體係。當我在書店偶然翻到這本《節奏進階訓練350條》時，簡直像挖到瞭寶藏！首先，它的內容編排非常閤理，從最基礎的四分音符、八分音符的細分，到十六分音符、三十二分音符的組閤，再到附點、切分音等更復雜的節奏型，都循序漸進。每一種節奏型都有大量的練習題，而且題目的難度也是逐漸增加的，不會讓人一下感到沮喪。最讓我驚喜的是，它不僅僅是給齣枯燥的音符組閤，還巧妙地融入瞭各種音樂風格的元素，讓我感覺是在學習音樂，而不是死記硬背。我尤其喜歡其中關於“律動感”的講解，作者用非常形象的比喻來描述如何找到音樂的脈搏，這對於我這種“節奏小白”來說，簡直是醍醐灌頂。我每天都會抽齣固定的時間來練習，現在能明顯感覺到自己的節奏感提升瞭很多，敲擊樂器時也更加自信瞭。這本書真的太實用瞭，強烈推薦給所有想要提升節奏感的音樂愛好者！