qp正版 二鬍獨奏經典名麯 中國二鬍獨奏麯選集 孟憲德編著 音樂藝術 技法指導 二鬍樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514303803

商品編碼：26518612197

叢書名： 二鬍獨奏經典名麯

開本：16

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:二鬍獨奏經典名麯

：24元

作者:孟憲德 著

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787514303803

字數：

頁碼：165

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

 

 

目錄

1.閑居吟 
2.月 夜 
3.病中吟 
4.空山烏語 
5.良 宵 
6.漢宮鞦月 
7.光明行 
8.獨弦操 
9.聽 鬆 
10.二泉映月 
11.懷鄉行 
12.小花鼓 
13.流波麯 
14.拉駱駝 
15.山村變瞭樣 
16.春 詩 
17.湘江樂 
18.大河漲水沙浪沙 
19.趕集 
20.河南小麯 
21.三門峽暢想麯 
22.豫北敘事麯 
23.賽 馬 
24.江河水 
25.秦腔主題隨想麯 
26.北京有個金太陽 
27.喜送公糧 
28.奔馳.在韆裏草 
29.翻身歌 
30.喜唱豐收 
31.金珠瑪硃贊 
32.草新牧民 
33.新婚彆 
34.戰馬奔騰 
35.江南春色 
36.蘇南小麯 
37.洪湖人民的心願 
38.葡萄熟瞭 
39.藍花花敘事麯 
40.一枝花 

內容提要

《二鬍獨奏經典名麯》主要內容包括：閑居吟、月夜、病中吟、空山鳥語、良宵、漢宮鞦月、光明行、獨弦操、聽鬆、二泉映月、懷鄉行等。

 

《琴韻流芳：中國傳統器樂發展史綱》 本書導言： 自古以來，琴聲悠揚，弦音繞梁，便是華夏文明中不可或缺的一部分。中國傳統器樂，猶如一條奔騰不息的長河，源遠流長，韆姿百態。它不僅是音樂藝術的瑰寶，更是承載著民族曆史、哲學思想與審美情趣的文化載體。本書《琴韻流芳：中國傳統器樂發展史綱》，旨在係統梳理和深入剖析中國傳統器樂自遠古萌芽至近現代演變的全景圖，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘事方式，展現這一宏大藝術體係的輝煌曆程、內在邏輯及其對世界音樂文化的獨特貢獻。 本書摒棄瞭單純的樂器分類羅列，而是將目光投嚮宏觀的曆史脈絡與文化背景，探討不同曆史階段的社會思潮、政治變遷如何深刻影響瞭器樂的創作、演奏技藝的革新以及宮廷雅樂與民間樂派之間的互動與融閤。 第一部分：遠古的迴響與先秦的奠基 (約公元前21世紀以前 - 公元前221年) 本章追溯中國音樂的源頭。從考古發現的陶塤、骨笛等早期樂器，揭示瞭原始社會祭祀、勞作與音樂的原始關聯。重點闡述瞭周代“禮樂製度”的建立及其對早期器樂體係的規範化作用。通過對《詩經》、《周禮》中相關記載的細緻解讀，勾勒齣雅樂的雛形，探討瞭編鍾、編磬等宮廷重器在確立國傢祭祀音樂規範中的核心地位。此時期的器樂，更多地體現瞭宗法社會的等級觀念與倫理要求，其功能性遠大於純粹的藝術審美性。 第二部分：秦漢的融閤與魏晉風骨 (公元前221年 - 公元420年) 秦漢大一統的局麵，為音樂交流提供瞭廣闊的平颱。本部分詳述瞭“絲綢之路”開闢後，西域樂器的傳入及其對本土器樂體係産生的衝擊與融閤。重點分析瞭“相和歌”的興盛，以及箏、瑟、琵琶等彈撥樂器在民間和宮廷中的地位提升。 魏晉時期，士人階層對個體精神自由的追求，深刻影響瞭音樂審美。竹笛、蕭等吹管樂器因其能夠更好地錶達文人“清、微、淡、遠”的審美趣味而受到推崇。本章將深入探討“七弦琴”（古琴）在這一時期的哲學化進程，闡釋其如何從單純的樂器轉變為承載隱逸思想和修身養性的重要媒介，並分析“嵇康”等名士對琴道精神的塑造作用。 第三部分：隋唐氣象與盛世樂章 (公元581年 - 公元907年) 隋唐盛世，兼容並蓄，是中國傳統器樂發展史上一個空前繁榮的階段。本章聚焦於“燕樂”體係的成熟與完備。通過對“燕樂三十調”的係統考察，分析瞭吸收印度、中亞等外來音樂元素後，唐代器樂在調式、節奏和配器上的巨大飛躍。 重點描摹瞭宮廷大型樂舞的盛況，並對比分析瞭“梨園”製度對專業音樂人纔培養的裏程碑意義。此外，本部分也考察瞭琵琶、箜篌等樂器在唐代樂器傢族中的重要地位，以及民間絲竹樂的勃興，為宋代的器樂轉型埋下瞭伏筆。 第四部分：宋代的審美轉嚮與器樂的世俗化 (公元960年 - 公元1368年) 宋代，市民階層崛起，音樂審美從唐代的宏大走嚮內斂、細膩與抒情。本書詳細論述瞭宋代“文人音樂”對器樂創作風格的影響，特彆是古琴“減字譜”的成熟和推廣，標誌著記譜法和演奏技巧體係的進一步完善。 本章集中探討瞭“說唱音樂”的興盛，如“諸宮調”和“詞牌音樂”對民間器樂（如闆鬍、篳篥等）的滲透。同時，對宋代樂器製造工藝的精細化及其在“細樂”體係中的應用進行瞭詳盡描述，揭示瞭宋代器樂如何更加貼近日常生活的情感錶達。 第五部分：元明清的定型與地域分化 (公元1368年 - 公元1911年) 元代對“戲麯音樂”的推崇，極大地推動瞭吹拉彈打的閤奏藝術。本書詳述瞭以昆麯、弋陽腔為代錶的戲麯音樂體係如何整閤和規範瞭多種地方性器樂體裁。 明清時期，器樂的“流派化”和“專業化”趨勢顯著增強。本部分是本書的重點之一，它將細緻分析： 1. 江南絲竹的成熟： 探討瞭“十番鑼鼓”等閤奏形式的形成，以及其在音樂語言上的規範性。 2. 北方器樂的勃興： 分析瞭以“山西梆子”、“河北吹歌”為代錶的北方音樂體係，及其與該地區地域文化和氣候的關聯。 3. 古琴的“復古”與“流派”： 梳理瞭廣陵、梅花、浙派等不同琴派的風格差異及其理論基礎，並對比瞭“減字譜”和“工尺譜”在傳承中的作用。 第六部分：近現代的挑戰與革新 (1912年至今) 進入近現代，西方音樂的湧入對中國傳統器樂構成瞭前所未有的挑戰。本書客觀分析瞭在“救亡圖存”與“文化自覺”的大背景下，傳統器樂所麵臨的睏境與轉型。 重點關注瞭“新音樂運動”對傳統樂器的改造（如高音二鬍、低音嗩呐的齣現），以及以“民樂學派”為代錶的音樂傢們如何努力在保持民族音樂精神內核的同時，吸收西方和聲學、配器學的成果，創造齣適應現代音樂會的大型民樂閤奏作品。本章探討瞭如何通過現代教育體係和學術研究，確保傳統器樂的生命力與世界範圍內的傳播。 結語：傳承與展望 本書最後總結瞭中國傳統器樂的幾大核心特徵：重“意境”而非絕對的“音準”；重“演奏者個性”而非統一標準；以及樂器與哲學的深度綁定。展望未來，本書強調，對傳統器樂的保護與發展，關鍵在於理解其曆史根源和文化哲學，而非僅僅停留在技藝的模仿上。唯有深刻理解其“道”，方能使其“器”在新的時代煥發光彩。 本書特點： 史論結閤： 不僅敘述曆史事件，更深入挖掘背後的社會結構與哲學思想對音樂形態的塑造作用。 體係宏觀： 覆蓋從先秦到近現代的完整時間軸，將不同時期的器樂成就置於統一的曆史框架內進行考察。 避免專業壁壘： 語言力求清晰嚴謹，便於音樂專業人士深入研究，同時也麵嚮對中國傳統文化感興趣的廣大讀者。 本書是研究中國音樂史、民族器樂學及文化人類學的必備參考書目。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，拿到手的那一刻我就被它散發齣的古典韻味所吸引。封麵那種略帶泛黃的米白色紙張，配上燙金的標題，一下子就把人拉迴瞭那個沉靜而充滿藝術氣息的年代。內頁的紙張質地也相當不錯，厚實且不反光，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些需要對著樂譜琢磨很久的二鬍愛好者來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，排版的設計。每一首麯子的開頭，都有一個很精緻的、手繪風格的小插圖，可能是描繪瞭樂麯的意境，也可能是與麯目相關的曆史背景，這些細節的處理，讓整本書不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。很多市麵上的樂譜為瞭節省成本，排版常常是密密麻麻的，讀譜體驗很差，但這本書顯然在這方麵下瞭大功夫，留白恰到好處，讓人在閱讀和學習的過程中感到非常舒適和放鬆。這種對細節的極緻追求，足以體現編者和齣版方對傳統音樂藝術的尊重與熱愛，讓人在翻閱時就對即將演奏的麯目充滿瞭敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

技法指導的部分，簡直是為我量身定做的“疑難雜癥解析手冊”。我自己在練習快弓和大幅度換把時，常常會遇到音準不穩和節奏混亂的問題。這本書專門用瞭好幾個章節來剖析這些高難度技巧的分解練習方法。它不是簡單地告訴你“要快要準”，而是從最基礎的指法定位、運弓的顆粒感控製，一步步引導你進行漸進式的訓練。我嘗試瞭其中關於“快速連弓與分弓的轉換練習”，效果立竿見影。它把一個看起來復雜無比的段落，拆解成瞭幾個小的、可控的模塊，讓你能針對性地攻剋難點。而且，書裏還穿插瞭一些關於二鬍發音原理的理論闡述，比如如何通過調整弓杆的壓力來獲得“哭腔”或者“嘹亮”的不同質感，這些知識點的補充，極大地提升瞭我對樂器本身和音樂錶現力的理解深度，不再是機械地去模仿聲音。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮演奏者的高階樂譜集，它在文化背景的介紹上做得非常厚道。很多時候，我們演奏一首麯子，如果隻知道音高和節奏，就好像在讀一封沒有署名的信，總覺得少瞭點什麼。這本書每首麯子前都有詳盡的“麯目溯源”介紹。它會告訴你這首麯子誕生於哪個曆史時期，最初是為哪種場景而作，甚至會提到幾位著名的早期演奏傢是如何演繹它的。這種深厚的文化底蘊，讓我對音樂的理解一下子變得立體起來。當我再次拿起譜子演奏《空山鳥語》時，我不再隻是機械地拉齣那些高難度的滑音，而是腦海中浮現齣群山環繞、空榖傳音的畫麵感，演奏齣的氣息和情感也隨之變得更加悠遠和深沉。這種“知其所以然”的學習方式，是純粹的技巧練習無法替代的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯角度非常獨到，它沒有一味地堆砌那些人盡皆知的“大路貨”，而是巧妙地平衡瞭藝術性、技術挑戰性和曆史價值。我發現其中收錄瞭不少中青年二鬍演奏傢們在舞颱上偶爾會亮演，但在標準教材中卻鮮少露麵的精品。比如其中對幾首富有地域特色的民間小調的挖掘和整理，簡直是寶藏。它們不僅保留瞭原汁原味的韻味，還在麯譜標注上，細緻地補充瞭關於地域風格、演奏時情感處理的建議，這對於我們想突破自己現有演奏風格的樂手來說，提供瞭極大的啓發。孟憲德老師的編注功力可見一斑，他對每一個音符的準確把握，以及對強弱、揉弦力度這些“軟性指標”的文字化描述，都極其精準到位，比單純的符號指示要管用得多。這套選集仿佛是一位經驗豐富的前輩，在你耳邊輕聲指導，讓你在麵對那些復雜的技巧時，不再感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對現代演奏需求的充分考慮。它沒有沉溺於完全的復古，而是在繼承傳統的基礎上，融入瞭現代錄音和舞颱錶演的考量。比如，它在一些高把位或復雜的快速段落，提供瞭不止一種指法或弓法建議，並清晰地標注瞭哪種更適閤“大劇場音響效果”，哪種更適閤“近距離的藝術沙龍交流”。這對於經常需要登颱演齣的樂手來說，是非常貼心的設計。此外，附帶的音頻資料（如果它有的話，我假設它有配套音頻）的示範質量也非常高，演奏者對速度和情感的處理非常到位，清晰地展示瞭孟老師對文本的理解。比起那些隻有黑白譜子的樂譜，這種圖文並茂、兼顧理論與實踐、並考慮到不同演奏場景的綜閤性指南，無疑是當前二鬍學習者案頭不可或缺的“鎮山之寶”。它讓學習過程變得係統而高效。