【45】音乐 调性和声及20世纪概述第六版 附光盘2张第6版 当代外国高校精品教材和声乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜晓十 译

图书标签:

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• 和声学
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038970

商品编码：26490733398

丛书名： 调性和声及20世纪音乐概述 第六版(附CD2

开本：16开

出版时间：2010-06-01

书 名	调信和声及20世纪音乐概述	定 价	129.00元
主 编	【美】斯蒂凡.库斯特卡	难 度	初级
开 本	16开	属 性	乐理教程
页 数	679页	光 盘	附CD2张
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
重量	1.210Kg	ISBN	9787103038970

《调性和声及20世纪音乐概述（第6版）》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。部分 基本理论
章 音高元素
键盘与八度音区
五线谱记谱法
大调音阶
大调调号
小调音阶
小调调号
音级名称
音程
纯音程、大音程、小音程
增音程与减音程
音程的转位
协和与不协和和声音程
小结
拓展学习
第二章 节奏元素
节奏
时值符号
拍子与速度
节拍
拍子的细分
单拍子拍号
复拍子拍号
拍号综述
更多的时值符号
小结
拓展学习
第三章 三和弦与七和弦概述
导言
三和弦
七和弦
和弦的转位
转位标记与数字低音
字母标记
在不同织体中辨识和弦
小结
拓展学习
第四章 大调和小调的自然和弦
导言
小调音阶
大调的自然三和弦
小调的自然三和弦
大调的自然七和弦
小调的自然七和弦
小结
拓展学习
第二部分 自然三和弦
第五章 声部进行的基本原则
导言
旋律线
和弦的记谱
单个三和弦的声部写作
平行进行
小结
拓展学习
第六章 原位三和弦声部写作
导言
同和弦反复原位三和弦声部写作
根音四（五）度关系原位三和弦声部写作
根音三（六）度关系原位三和弦声部写作
根音二（七）度关系原位三和弦声部写作
乐器音域及移调乐器
小结
第十一章 和弦外音（1）
导言
和弦外音分类
经过音
邻音
延留音与上行延留音
简单织体的修饰
数字低音与字母标记
小结
第十二章 和弦外音（2）
倚音
规避音
邻音组
先现音
持续音
和弦外音分析中的特殊问题
小结
拓展学习
第三部分 自然七和弦
第十三章 V和弦
导言
声部进行的一般原则
原位V和弦
三声部中的V和弦
V和弦的其他解决
转位V和弦
V和弦
V和弦
V和弦
七音的到达
小结
第十四章 II和弦与VII和弦
导言
II和弦
大调VII和弦
小调VII和弦
小结
……
第四部分 半音体系（1）
第五部分 半音体系（2）
第六部分 20世纪音乐概述

好的，这是一份关于其他音乐类图书的详细简介，旨在避免提及您提供的特定书目内容： --- 音乐理论与实践精选系列：深入探索音乐世界的广阔疆域 本系列图书旨在为音乐学习者、演奏者、创作者以及所有对音乐理论与实践抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且具有前瞻性的学习资源。我们精选了一系列涵盖音乐历史、分析、创作技巧、演奏指导以及跨文化音乐研究的权威著作，旨在拓宽读者的音乐视野，提升其理论素养和实践能力。 第一卷：西方古典音乐的恢弘史诗 本卷专注于西方音乐自中世纪至今的演变历程，通过严谨的史料考证和深刻的音乐分析，构建起一部立体的音乐史画卷。 《中世纪至巴洛克：教会、宫廷与音乐的诞生》 本书深入剖析了西方音乐的萌芽阶段，从格里高利圣咏的单音音乐体系，到复调音乐的复杂化，直至巴赫时代对对位法和调性体系的集大成。重点探讨了巴黎圣母院乐派、共和与世俗音乐的兴起，以及早期歌剧诞生的社会文化背景。书中附有大量乐谱范例的详细解析，以及对主要作曲家如佩罗坦、马肖、蒙特威尔第等人的风格特点的精准勾勒。 《古典主义与浪漫主义的辉煌与激情》 本册聚焦于18世纪下半叶至19世纪的音乐革命。它详细阐述了奏鸣曲式、交响曲和协奏曲等体裁在海顿、莫扎特和贝多芬手中如何定型并达到巅峰。随后，进入浪漫主义时期，本书探讨了李斯特、肖邦、瓦格纳等巨匠如何通过扩展和声语言、深化情感表达，将音乐推向个人主义和民族主义的高峰。对李斯特的“交响诗”概念和瓦格纳的“总体艺术作品”理论有独到见解。 《二十世纪初的破碎与重建：从印象主义到新古典主义》 本卷是理解现代音乐转折点的关键。德彪西和拉威尔如何借助色彩和氛围打破传统调性的束缚；斯特拉文斯基在《春之祭》中带来的节奏革命；勋伯格及其追随者对十二音体系的探索与哲学基础。本书不仅梳理了这些流派的演变，更探讨了两次世界大战对音乐创作心态的深刻影响。 第二卷：音乐的分析与创作的基石 本系列强调理论与实践的紧密结合，提供扎实的分析工具和可操作的创作指导。 《精通配器法：管弦乐色彩的魔术师》 这是一本面向所有作曲家和指挥家的实用指南。它摒弃了简单的乐器罗列，转而侧重于不同乐器组之间音色融合的微妙之处。书中详细分析了管弦乐队中高、中、低声部的平衡技巧，探讨了如何利用弦乐的揉弦变化、木管的连奏特性以及铜管的冲击力来构建丰富的织体。附录收录了针对不同时期作品的配器风格对照表。 《曲式结构深度解析：从赋格到奏鸣曲》 本书提供了一套严谨的分析框架，帮助读者透视复杂音乐作品的内部骨架。它不仅涵盖了传统的三部曲式、回旋曲式，更花费大量篇幅解析了赋格的严密逻辑、奏鸣曲式的发展性思维，以及室内乐作品中主题材料的变奏与统一。通过对巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等大师作品的微观解剖，读者可以掌握如何“看到”音乐的结构脉络。 《和声的进阶思维：超越功能体系的探索》 本册超越了基础功能和声的范畴，深入研究了晚期浪漫主义、印象主义以及爵士乐中出现的复杂和声语言。内容包括增六和弦的灵活运用、中音域的扩展、非传统调性中心的建立，以及如何理解和运用集群音高（Tone Clusters）。它鼓励学习者将和声视为一种表达手段，而非僵硬的规则。 第三卷：跨界与前沿：二十一世纪音乐的图景 本卷将目光投向当代，探讨音乐在技术发展、文化融合背景下的新形态。 《电子音乐的声学原理与创作实践》 随着技术的发展，声音的创造已经不再局限于传统乐器。本书详细介绍了合成器的基本原理（模拟、减法、加法合成）、采样技术、声音设计（Sound Design）的核心概念，以及数字音频工作站（DAW）在现代音乐制作中的应用。从早期具体音乐到当今的模块化合成，为读者开启声音实验的大门。 《爵士乐的即兴艺术与和声演变》 爵士乐是20世纪最重要的音乐现象之一。本专业教材系统梳理了从新奥尔良布鲁斯到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融合爵士（Fusion）的和声和节奏特征。核心章节聚焦于即兴演奏的思维模式，如音阶选择、琶音应用、以及“外音”的巧妙处理，帮助学习者建立属于自己的即兴语言。 《全球音乐学导论：文化语境中的音乐》 在全球化的今天，理解不同文化中的音乐体系至关重要。本书作为音乐人类学的入门读物，介绍了非西方音乐，例如印度拉格体系、中东的玛卡姆系统、非洲的复节奏结构等。它强调音乐必须置于其产生的文化、宗教和社会背景中进行理解，培养读者的跨文化音乐敏感度。 --- 本系列图书群策群力，旨在为渴望全面提升音乐素养的读者提供一个既有深度又具广度的学习平台。每一本书都力求内容权威、阐述清晰，并提供丰富的案例分析，确保读者不仅知其然，更能知其所以然。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得音乐理论的学习，尤其是和声部分，就像是背诵大量的规则和公式，枯燥乏味，与实际创作脱节。这本书彻底改变了我这个观念。它把枯燥的理论变得生动有趣，让我真正体会到了音乐的魅力。书中的讲解非常形象，尤其是在讲解调性的转换和和弦的连接时，作者经常会用一些生动的比喻和类比，让我一下子就理解了那些抽象的概念。我最喜欢的部分是关于“音乐的情感表达”的章节，它不仅仅是讲解如何运用和声来构建音乐，更是探讨了不同和声进行如何影响听众的情感体验，这让我对音乐的创作有了更深刻的理解。光盘里的音频示例更是让我受益匪浅，我一边听一边对照书中的乐谱，能够清晰地感受到不同的和声处理所带来的不同情感效果。这本书让我明白，和声不仅仅是音乐的骨架，更是音乐的灵魂，它能够赋予音乐生命和色彩。20世纪音乐的概述部分，也让我大开眼界，我之前对一些现代音乐作品的理解有限，这本书的讲解让我能够更深入地理解它们背后的创作理念和技法。这本书让我重新燃起了对音乐理论学习的热情，也让我对自己的音乐创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是指它的页数，更是指它所包含的知识的深度和广度。作为一本“当代外国高校精品教材”，它确实展现出了国际化视野和严谨的学术态度。书中的理论讲解非常系统，从最基础的和声原理，到复杂的20世纪音乐技法，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏它在介绍20世纪音乐时，并没有局限于某一种特定的风格，而是全面地介绍了十二音技法、序列音乐、偶然音乐、电子音乐等多种多样的音乐形式，并对其代表性作品进行了深入的分析。这对于我这样一个对现代音乐了解不多的读者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。光盘里附带的音频示例，质量非常高，能够很好地补充书中的理论讲解，让我能够更直观地感受不同音乐风格的特点。书中的插图和图表也十分精美，使得复杂的理论概念更加易于理解。总的来说，这本书是一本非常适合那些希望深入学习音乐理论，特别是想了解20世纪以来音乐发展脉络的读者的优秀教材。它提供了丰富的知识和深刻的见解，能够帮助读者构建起一个全面而扎实的音乐理论体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，主要是被“当代外国高校精品教材”这个标签所吸引，想着能接触到一些国际前沿的音乐教育理念。拿到书后，我并没有急于深入研究，而是随手翻阅了一下。首先映入我的眼帘的是它严谨的学术风格和清晰的逻辑结构。书中的理论讲解非常系统，从基础的和声概念出发，逐步深入到更复杂的理论体系。我特别欣赏它在介绍20世纪音乐时，那种不回避争议、不简单评判的态度，而是客观地呈现了各种音乐流派的特点和发展脉络。例如，在讲解十二音技法时，作者不仅仅是简单地介绍音列的构成，更是深入分析了这种技法对音乐结构和表现力的影响，以及不同作曲家在运用时的创新之处。光盘里的音频资源，虽然我还没有全部听完，但就目前听到的部分来说，质量非常高，能够很好地配合书中的讲解。这本书的内容非常扎实，每一个理论点都辅以清晰的解释和相应的乐谱范例，让人能够有效地理解和掌握。我感觉这本书的定位非常明确，适合那些想要系统学习音乐理论，特别是想了解20世纪至今的音乐发展趋势的读者。它提供了一种全新的视角，让我对音乐的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性简直超出了我的预期。我是一名正在学习作曲的学生，一直以来都对如何构建出有逻辑、有感染力的音乐作品感到困惑。这本书的内容，特别是关于调性发展和和声织体的部分，简直就是为我量身打造的。它并没有简单地罗列各种和弦连接规则，而是从功能和声的根基出发，深入浅出地讲解了如何运用不同的和声色彩来表达情感、制造张力。我尤其喜欢其中关于“色彩和声”和“非功能和声”的章节，这些内容在我之前接触的教材里很少涉及，但这本书却给了我非常详尽的讲解和丰富的实例。书中大量的乐谱分析，对一些经典作品的和声处理进行了深入剖析，我从中学习到了很多大师级的作曲技巧，并尝试着将它们运用到自己的创作中。光盘里的听觉材料也起到了至关重要的作用，我反复听着那些和弦进行，感受它们在不同情境下的变化，极大地提升了我对和声的敏感度和辨识度。更让我惊喜的是，这本书对20世纪音乐的介绍，不仅仅是枯燥的理论介绍，而是结合了具体的作品和作曲家，让我看到了不同作曲家如何突破传统，创造出独具个性的音乐语言。这本书让我在音乐理论的学习上，从“知其然”上升到了“知其所以然”，对我日后的创作道路指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿来的时候，简直是怀揣着朝圣的心情。我一直觉得音乐理论，尤其是和声，是门神秘的艺术，仿佛掌握了它就能窥探到音乐创作的灵魂。翻开第一页，就被它严谨的逻辑和清晰的讲解所吸引。从最基础的音程、音阶，到复杂的转调、属和弦的应用，作者的叙述娓娓道来，仿佛一位循循善诱的良师。特别是对于调性中心的演变和功能和声的解释，我之前在其他教材上总觉得有些晦涩难懂，但在这本书里，它被拆解得淋漓尽致，每一个概念都与实际的和弦进行紧密联系，让人豁然开朗。光盘里的音频示例更是锦上添花，我一边听着，一边对照书中的乐谱，那些抽象的和声关系一下子变得生动鲜活起来。尤其是20世纪的部分，作者没有止步于传统的理论框架，而是大胆地引入了十二音技法、序列音乐、电子音乐等前卫的作曲手法，这让我这个一直对现代音乐感到好奇的读者大开眼界。它不仅仅是教会我“怎么做”，更是引导我“为什么这么做”，深层次地理解了不同时期作曲家们的创新思路和音乐探索。这本书的排版也非常舒服，大量的图表和例句，让我在阅读过程中不会感到枯燥，反而充满了探索的乐趣。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一本音乐理论的百科全书，充满了智慧和启迪。